Att utveckla talang inom film: Att enbart talang räcker inte

Experter säger att talang måste finslipas och misslyckas innan den kan bli framgångsrik. Dessutom behöver filmtalanger ett ekosystem för att kunna glänsa.

Regissör Tony Bui. (Foto: PV/Vietnam+)

Att enbart fokusera på talang kommer att överskugga de faktorer som gör film stor. Det är Tony Buis - föreläsare vid Columbia University i New York - berättelse inom ramen för workshopen om att utveckla och vårda filmtalanger, en del av Da Nang Asian Film Festival (DANAFF).

Tillsammans med hans åsikt visar många andra expertutlåtanden att talang är mycket nödvändig för filmindustrins utveckling. Men samtidigt behöver filmindustrin mer än bara talang för att utvecklas.

I ett tal på konferensen kommenterade filmskaparen Tony Bui att vi ofta lockas av konceptet med rå talang eftersom det är imponerande och inspirerande. ”Det skapar en bra berättelse. Men med tiden upptäckte jag att berättelsen är ofullständig. Och på många sätt är den farlig.”

Regissören för filmen ”Three Seasons” sa att han själv träffat många unga och potentiella filmskapare i Vietnam, Asien och även i USA. Men utan gemenskap, process eller interaktion hamnar de ofta i ett dödläge, tappar momentum och stannar sedan upp. Om vi ​​bara tror på rå talang kommer vi att ignorera viktiga faktorer: utbildningsprocess, gemenskap, feedback, misslyckanden och mentorskap, kamratskap.

Quentin Tarantino – känd för sin distinkta filmröst – på Sundance Film Festival. (Foto: Sundance Film Fest)

Regissören nämnde också exemplet Sundance Labs – en flerklassig modell av Sundance Film Festival (USA), som har fostrat internationellt erkända regissörer och manusförfattare som Quentin Tarantino, Chloé Zhao, Ryan Coogler och Barry Jenkins.

Den här kursen är kurerad kring en unik röst snarare än ett perfekt manus. Regikurser hjälper författare att gräva in sig själva och skriva om baserat på en kärnfråga snarare än mekanisk redigering.

Tony Bui efterlyste investeringar i manusskrivarlabb för att hjälpa regissörer att få struktur och skapa en gemenskap för att vårda talanger, istället för att vänta på att "genier ska dyka upp av sig själva": "Vi behöver inte vänta på Sundance, utan kan bygga vårt eget labb, från Vietnams land, historia och röst, mot världsscenen."

Docent, Dr. Hoang Cam Giang. (Foto: PV/Vietnam+)

Talang är inte den enda faktorn som bidrar till att främja film i synnerhet och konst i allmänhet. Docent Dr. Hoang Cam Giang (chef för institutionen för konststudier, litteraturvetenskapliga fakulteten, Hanois universitet för samhällsvetenskap och humaniora) anser att det är lika viktigt att vårda publikens förmåga att uppfatta.

Fru Cam Giang bekräftade att det övergripande målet med nuvarande konst- och filmutbildningar är att tittarna inte bara ska låta sig styras av media enligt producenternas avsikter. Filmskapare har, förutom att skapa verk, också ansvaret att knyta an till, sprida och dela filmkunskap med publiken.

”Detta är nyckelfaktorn: filmskaparnas potential att nå en ny, kvalitativ publik. Denna nya publik kommer att skapa ett nytt ekosystem för vietnamesisk film, och först när det finns ett komplett ekosystem kan vietnamesisk film utvecklas väl, inte bara frågan om manus, regissörer, skådespelare eller kritisk teori.”

Producenten och den internationella projektexperten Chulsoo Charles Kim – kommissionär för Korea International Broadcast Film Festival (KISF) – bidrog med sina åsikter på workshopen och gav sitt perspektiv på de viktiga faktorerna i internationellt samarbete med vietnamesiska projekt.

Han sa att vietnamesisk film utvecklas i två riktningar: traditionella filmskoleelever ger sig in i spelfilmer, medan influencers på sociala medier dominerar kortfilms- och reklamfilmsgenrerna, vilket skapar konflikter men också öppnar upp möjligheter till samarbete.

Vietnamesiska kommersiella filmer fokuserar fortfarande främst på komedi och skräck – genrer som är svåra att exportera internationellt. Hans råd är att diversifiera genrerna, inklusive skräck, romantik och coming-of-age-filmer för att göra det lättare att nå en internationell publik.

”Sydkorea är ett utmärkt exempel, där K-pop och Koreanskt drama har varit framgångsrika globalt tack vare sin emotionella universalitet och exportstrategi. Koreansk film har dock kämpat för att behålla momentum efter Parasite, med få filmer som når samma internationella nivå. Många filmskapare har haft ekonomiska och produktionsmässiga svårigheter”, delade han.

För närvarande söker Korea produktionssamarbete med Vietnam och Indonesien för att utöka sin marknad och dra nytta av den kreativa potentialen.

Därför anser denna producent att Vietnam, för hållbar utveckling, behöver bygga en modell för produktionssamarbete med asiatiska industrier, etablera ett systematiskt utbildningssystem för skådespelare, manusförfattare och regissörer, formatera innehåll lämpligt för Netflix, Disney+ och TikTok, och skapa universella berättelser om identitet, familj och rättvisa.

Dessutom behöver Vietnam förnya utbildningen, kombinera teknisk kompetens och marknadskunskap, stödja politik för internationellt samarbete och distribution, bygga en långsiktig vision för att bli ett asiatiskt filmcenter som kombinerar vietnamesisk identitet med global berättarförmåga.

(Vietnam+)

Källa: https://www.vietnamplus.vn/phat-trien-tai-nang-trong-dien-anh-chi-tai-nang-thoi-la-chua-du-post1047532.vnp