Ho Chi Minh City Cai Luong-teatern: En blivande generation av efterträdare

Bland de tre tävlande i finalomgången av den 20:e Gyllene klockan för traditionell musik 2025 (organiserad av Ho Chi Minh City Radio and Television) är en bara 16 år gammal. Nya pjäser på Ho Chi Minh Citys scen sedan början av året har alla haft prägel av unga människor, från scenkonstnärer till regissörer, manusförfattare etc. Detta visar att unga människor gradvis hävdar sin roll som efterträdare och arvtagare i att bevara och främja traditionell konst.

Nästa generation begåvade artister från Ho Chi Minh City Cai Luong-scenen: den förtjänstfulla konstnären Vo Minh Lam (höger) och konstnären Nguyen Minh Truong i pjäsen Co Dao Hat

Sprid fräscha färger

För många publiker påminde bilden av Vuong Quan Tri (född 2009) under den sista kvällen av den 20:e Gyllene klockan för traditionell opera om Vo Minh Lam (född 1989) vid den första Gyllene klockan för traditionell opera-tävlingen (2006, då kallad Television Traditional Opera Star). Vid den tiden, trots att hon bara var 17 år gammal, överträffade Vo Minh Lam många äldre artister och tilldelades det högsta priset. Året därpå (2007) fortsatte tävlingen att hedra ett annat ungt ansikte, Nguyen Ngoc Doi (född 1987), som bara var 20 år gammal vid den tiden. Hittills har båda artisterna bekräftat sin position på den reformerade operascenen, inte bara med titeln Meritorious Artist utan också med verk som har väckt stor resonans och blivit mycket uppskattade av publik och teaterkritiker.

Ovanstående namn är inte isolerade fall. Unga artister dyker upp kontinuerligt och sätter sin prägel på publiken, som: Ho Ngoc Trinh, Thu Van, Vo Thanh Phe, Nguyen Minh Truong, Nguyen Van Khoi, Nguyen Thanh Toan, Nguyen Thi Luan, Nguyen Van Meo, Phung Ngoc Bay, Bui Trung H Dang, Nhuongyen P, Nhuongyen P Ngoc, Cao Thuy Vy, Ngoc Quyen, Thanh Nhuong, Le Hoang Nghi... Precis så, från en ung generation till en annan, har artisterna lagt ny vitalitet till den traditionella Cai Luong-scenen.

Ungt blod är dock bara en del av en professionell konst. Att vara välsignad med en sångröst är bara den första egenskapen en artist behöver. För att utveckla talang är det fortfarande nödvändigt att öva och lära av de äldre generationerna så att unga människor kan mogna genom varje roll och spel.

Konstnären Nguyen Minh Truong, vinnare av den traditionella operans gyllene klocka 2014, för närvarande biträdande chef för konstavdelningen på Tran Huu Trang Opera House, sa: ”Tävlingarna hjälper unga människor att bli kända av publiken, vilket är en stor fördel för konstnärer. Men trots deras talang är det viktigaste fortfarande konstnärens egna ansträngningar för att nå vidare i sin karriär. Ett av de effektiva sätten är att försöka hitta en konstnärlig enhet eller en professionell scen för att samarbeta, lära sig, sträva, och därigenom ha förutsättningarna att utvecklas professionellt och nå framgång.”

Som någon som alltid har förtroende och förväntningar på unga konstnärer, bekräftade den förtjänstfulla konstnären och regissören Hoa Ha: ”Unga konstnärer idag är väldigt snabba och mångsidiga. Om de utbildas, studeras och övas ordentligt är jag säker på att de kommer att lysa. Jag hoppas också att teatrar och trupper kan öppna sina dörrar för att välkomna unga talanger, stödja deras utbildning och ge dem möjligheter…”.

Att övervinna svårigheter för att växa upp

Faktum är att många unga artister som blev kända genom tävlingar inte kunde nå långt i sin konstnärliga karriär. En del drogs till vägen för att bli "salongsångare", specialiserade på att sjunga traditionella sånger på konferenser och evenemang, tjänade höga inkomster men saknade utbildning i stora roller och pjäser. Med tiden, när nya faktorer dök upp, bleknade det gamlas dragningskraft gradvis.

Den förtjänstfulla konstnären Vo Minh Lam delade: ”Fram till nu har de framgångar jag har uppnått, förutom tur, också kommit från hårt arbete. Utmärkelser i tävlingar hjälper dig att komma närmare din dröm, men sedan kommer kultivering, träning och mycket ”uppoffring”. Du kan inte alltid jaga ”shower” för att tjäna pengar, utan måste hänga på vägen av seriösa studier och träning, ödmjukt lära dig, från skådespeleri, att förvandlas till karaktärer, smink, koreografi... i professionella konstmiljöer. Det är en resa med många svårigheter och umbäranden, men först då kan det bli en långsiktig konstnärlig väg som hjälper dig att mogna och utvecklas stadigt i din karriär.”

Ur perspektivet av någon som har varit involverad i scenen i många år, funderade kompositören Hoang Song Viet: ”Jag har sett många artister som tror att det räcker med att sjunga 6 vọng cổ-verser bra, att tjäna mycket pengar är framgång. Men om så är fallet kommer deras karriär inte att vara länge, efter några år kommer de att ha förbrukat allt kapital de fått och det är allt. Samtidigt uppträder fortfarande sanna artister, av vilka många är 50, 60, 70 år gamla, och lever stadigt med sitt yrke. Vi kan ta exemplet med de två finalisterna i Golden Bell vọng cổ, Vương Quan Trí och Lê Thị Hà Như (2006), de har söta, vackra röster, en enorm fördel, men deras skådespeleri är fortfarande svagt och omoget - vilket är normalt för deras ålder. Om de tränas i en professionell enhet, vägleds av en bra regissör, ​​testas i långa pjäser, svåra roller... då kommer de säkert att ha en plats i cải.” lång scen”.

”Ur ett statligt förvaltningsperspektiv anser jag att det borde finnas en specifik mekanism för att attrahera unga, begåvade mänskliga resurser till den reformerade operakonsten. De behöver formellt utbildas från ung ålder, så att de har mer tid att studera och utveckla sin expertis och sina talanger. Dessutom borde det finnas en förmånlig karriärordning för traditionella scenkonstnärer, så att denna nationella konstform inte bleknar bort med tiden”, sa konstnären Nguyen Minh Truong.

THUY BINH

Källa: https://www.sggp.org.vn/san-khau-cai-luong-tphcm-the-he-ke-thua-day-khat-vong-post817597.html