Thanh Thao, tankens och skönhetens episka poet

Poeten Thanh Thaos födelsenamn är Ho Thanh Cong, född 1946, från Quang Ngai. Efter examen från litteraturvetenskapliga fakulteten vid Hanois universitet 1969 började han arbeta på det södra slagfältet som soldat och journalist. Han tilldelades många värdefulla litterära priser av Vietnams författarförening och statens pris för litteratur och konst (VHNT) i den första omgången 2001. Han var biträdande generalsekreterare för Quang Ngai litteratur- och konstförening och sedan ordförande för Quang Ngai litteratur- och konstförening.

I den episka dikten De som går till havet har en berömd vers av Thanh Thao om soldater "memorerats" av flera generationer på slagfält som en stor fråga: "Vi har gått utan att ångra våra liv/ (Men hur kan vi inte ångra att vi är tjugo)/ Men om alla ångrar att de är tjugo, vad finns då kvar av fäderneslandet?/ Gräset är vasst och varmt, eller hur, min kära"...

Thanh Thao är ett av de typiska ansiktena för den generation poeter som växte upp i krigets eld och mognade med tiden. Men till skillnad från många författare som lutar åt episka känslor eller heroiska egenskaper, valde Thanh Thao sin egen väg, som är tankeväckande poesi, reflekterande poesi och poesi som utforskar mänsklighetens djup. Han är inte bara en poet som skildrar krig, utan också en person som tänker på krig, människor och nationens öde, med en unik skrivstil, full av associationer, symboler, surrealism och filosofi.

Thanh Thảo, nhà thơ trường ca của tư tưởng và cái đẹp- Ảnh 1. — Poeten Thanh Thao

Det som framträder i Thanh Thaos poesi är den poetiska tankens resa, inte bara känslor utan även reflektioner. I samlingar som De som går till havet eller Fotspår genom gräsmarken skriver Thanh Thao om krig, men fördjupar sig i mänskliga känslor, i smärta, uppoffring och mänskligt öde.

"Tyst som en föräldralös klippa/ lärde de honom kärlek/ utan ord/ han älskade havet men stod på stranden/ han älskade sitt land men visste inte hur man simmade/ hur skulle han kunna förstå?/ det fanns ösoldater/ barryggade inför fiendens kulor" . Versen är som en stor fråga som genomborrar hjärtat hos dem som lever med begrundan av de förluster och uppoffringar som soldaterna måste gå igenom. Thanh Thaos poetiska tänkande är alltid tvåvägs: båda inriktade mot idealet, samtidigt som man inte glömmer verkligheten och den tysta sorgen bakom tidens panna. Hans poetiska språk är rikt på associativa bilder, metaforer och musikalitet. Thanh Thao utmärker sig med ett språk rikt på musik och symbolik. Han använder många okonventionella meningsbyggnader och suggestiva fraser, vilket skapar en unik poetisk röst, som i den episka dikten Barfota :

"Sten bär sten, sten bär sten/ svett bär svett/ månader och år bär månader och år/ människor bär människor/ för att bygga Kinesiska muren/ med alla bär jag stenar för att bygga muren/ med alla bär jag frihet, bär broderskap över muren/ med alla kastar jag bort oddsen från muren/ vi bygger inte Kinesiska muren/ vi behöver inga hjältar/ vi är glada och fridfulla/ även om murens fot når horisonten/ så långt borta och osäker" .

Bilderna i dikten är gripande symboler för Truong Luy-folket och folket i Thanh Thaos hemland före historia och öde. Detta är hans egen poetiska stil med enkelhet men med filosofiskt djup. I hans poesi går existentiell filosofi hand i hand med ständig innovation.

FÖRNYA SYNEN PÅ HUMANISM I POESI

Under åren efter kriget började Thanh Thao med sina nya utforskningar inom poesin att röra upp poesivärlden. Vissa människor uppskattade högt hans bidrag till krigets poesi; andra ansåg att hans efterkrigstida poesi med dess dagliga livssmärtor och innovativa angelägenheter visade en djupare, mer komplett bild av Thanh Thaos poesi. Jag tror att Thanh Thao i varje period fortfarande är en sann poetisk talang med ett hjärta som alltid är varmt och uppriktigt, som delar alla förluster och indignation mot all lögn, orättvisa och våld.

Hans episka dikt är som en polyfonisk symfoni med många röster och många betydelser. Hans episka dikter är som en "konversation" mellan människan och hennes tid och öde. I den episka dikten Rubiks kub skapade han en struktur likt en flerdimensionell roterande Rubiks kub, innehållande delar av liv, konst, krig och till och med metafysik. Detta är ett steg som skjuter den episka dikten in i ett flerdimensionellt, mångbetydelsefullt konstnärligt rum.

Han var en pionjär i att bryta gränserna mellan poesi och prosa, mellan lyrisk poesi och filosofi, mellan populärt språk och lärt språk. Hans episka dikter är en blandning av lyrisk berättelse och filosofi, mellan uttryck och association med en icke-linjär struktur, sedan fragmenterade och mångbottnade. Detta är modellen för "postmoderna episka dikter" i Vietnam under efterkrigstiden.

Thanh Thao förnyade inte bara vietnamesisk poesi genom episka dikter, utan förnyade också perspektivet på människor, historia och poesi. Han förvandlade episka dikter, som ursprungligen var en "tung" form av poesi, till ett mångbottnat konstnärligt flöde, både djupt och öppet, med tidens prägel och en själ som aldrig slutar tänka. Den största lärdomen från Thanh Thao är att poesi måste ha tänkande, måste våga göra annorlunda, våga möta sitt eget mörker, för att nå skönhetens ljus. (fortsättning följer)

Källa: https://thanhnien.vn/thanh-thao-nha-tho-truong-ca-cua-tu-tuong-va-cai-dep-185250826222723997.htm