Konstnärsduon An & Huy på utställningen "Älskare och ljus"
Efter sin utställning från 2022 återförenas konstnärsduon från Hue , Dang Thu An och Nguyen Duc Huy, med allmänheten i Ho Chi Minh-staden med sin gemensamma utställning, An & Huy: Lovers and Light, som för närvarande visas fram till den 5 januari 2026 på Sigma Gallery (107 N3C Street, Global City).
De 42 olje- och lackmålningarna i utställningen är inte bara visuellt fängslande utan berättar också inspirerande historier om kärlek, om hur de håller ihop, förstår varandra och navigerar livets utmaningar tillsammans.
Från älskare till ljus
För de som har följt An & Huys resa har "Lovers and Light" en särskild betydelse: ännu en gemensam utställning av detta "konstnärspar".
Särskilt efter Ans hälsoproblem lyser kärlek och ljus i hans verk ännu starkare med ökad betydelse. Den här gången tar Huy med sig två lackmålningar, vilka också fungerar som utställningens titel. I "Lovers" skildrar han älskande par sammanflätade och harmoniskt förenade mitt i en vibrerande och strålande natur.
Huy målar subtilt kvinnan som framträder mitt bland minimalistiska former, som om hon söker efter sitt sanna jag. Ljuset i målningen är inte bländande utan milt och mjukt, som ett andetag efter en tragedi, vilket återspeglar rytmen av hopp och återfödelse.
Även om han gjorde sig ett namn med oljemålningar har lackmålning varit Huys passion sedan starten. Han har länge vårdat denna nya serie målningar och njuter av lackmålning som en långsam, lugn ritual.
Huys noggrannhet och uthållighet, liksom själva lackföremålen, fungerade som ett solidt stöd för An under svåra tider. Han uppmuntrade henne alltid att hålla ut, och hon övervann allt. I Huys målningar smälter kärleken in i varje lager av djupt, rikt ljus i lacken och berör betraktaren med en kärlek som inte behöver några ord men som är stark nog för den andra personen.
Beundrar tyst en fridfull vrå i An & Huys utställning: Älskare och ljus - Foto: H.Vy
Ett hörn av Nguyen Duc Huys målning badar i ljus - Foto: H.VY
Att övervinna motgångar och transformation
Den här gången betonar inte kvinnofigurerna i Ans målningar individuell frihet, utan är snarare fyllda av kontemplation och djupt rotade i traditionell östasiatisk kultur, både visuellt tilltalande och andligt djupa.
Särskilt serien av målningar som skildrar förvandlingen av en fågel Fenix är också ett sätt för henne att föra en självdialog under en period då hennes hälsa var mycket bräcklig.
An berättade att hon ibland oroade sig för att hon inte skulle ha styrkan att slutföra det. Tänk om hon inte längre var närvarande? An ville bevara den skönhet hon strävade efter. Hon valde bilden av fågeln Fenix som förkroppsligandet av dygd och evig skönhet, både ädel och välvillig, ren och oskyldig.
Både idéerna och teknikerna i hennes målningar återspeglar tydligt hennes reflektioner, hennes kamp och hennes strider med sig själv, fyllda av både inre oro och en längtan efter ett genombrott.
Förutom oljefärg utmanade An sig även med lack på duk, ett djärvt experiment eftersom appliceringen av bladguld och silver på dukytan krävde ett helt nytt tillvägagångssätt. An fortsatte att forska och lära sig att skapa ett lämpligt sätt att uttrycka bilden av fågel Fenix, som är både ädelt och majestätiskt, men ändå mystiskt och sensuellt.
På det sätt An & Huy pratar om utställningen förekommer kärlek ofta men är inte kliché. An tror att alla är en älskare, en källa till kärlek och ljus som varje person finner i varandra och i livet.
Huy, å andra sidan, uttryckte: "Oavsett upp- och nedgångar vill jag alltid sprida kärlek, en passionerad kärlek till livet och ett fokus på positiva saker. Ibland, när du är för trött, le bara. Le, så känner du dig lycklig, och alla svårigheter kommer att gå över..."
Medan Huys målningar kännetecknas av noggrannhet, koncis form och djupt djup, är Ans målningar fyllda av mystiska, sköra och subtila känslor.
Källa: https://tuoitre.vn/tinh-nhan-va-anh-sang-cua-an-huy-20251214093649803.htm
Kommentar (0)