Evenemanget fick många recensioner från experter om den subtila blandningen av oljemålning och lack, mellan tradition och modernitet, vilket skapade ett djupt och mänskligt konstnärligt utrymme.
Målarna Dang Thu An och Nguyen Duc Huy är ett konstnärspar som båda tog examen från Hue University of Arts och anses vara framstående ansikten inom samtida konst.

Det är anmärkningsvärt att Ans oljemålningar och Huys lackmålningar skapar två kontrasterande men kompletterande visuella världar : mjuk - hård, lätt - djup, tunn - tjock. I utställningsrummet står verken inte ensamma utan "konverserar" med varandra, precis som två kreativa personligheter går hand i hand i konstnärslivet.
Dang Thu Ans verk öppnar upp ett mjukt, känslomässigt rum. De unga kvinnorna i målningarna vänder sig ofta bort eller tittar bort, som om de döljer något privat, vilket får betraktaren att vilja stanna upp och lyssna på historien bakom färglagren. Oljefärgen är lätt och luftig, vilket skapar klarhet i tonen men framkallar ändå ett inre djup.

An experimenterade särskilt med lack på duk – ett djärvt val, där hon kombinerade traditionella material med mjuk duk, för att skapa en målningsyta som är både mystiskt glansig och pulserande som om den andas.
Utställningen gav inte bara ett estetiskt perspektiv, utan fick också många recensioner från forskare och kritiker, vilket återspeglar de två konstnärernas konstnärliga djup och känslomässiga inflytande. Typiskt för serien av nya verk, med verk som "Illusionär trädgård", "Nattdoft", "Grapefruktdoft", "Granatäppleblommor och honungsliknande solljus", visar tydligt sofistikeringen i grafik och färgstruktur.

Kritikern Phan Thanh Binh kommenterade att Ans målningar är "tydliga, suggestiva och innehåller den dolda skönheten hos moderna vietnamesiska kvinnor", vilket får betraktaren att tänka, inte bara se.
Även konstforskaren Ngo Kim Khoi uttryckte sina känslor när han talade om An: ”Ans oljefärg är inte tjock, inte prålig; färgen är precis tillräcklig för att framkalla huden hos en ung flicka efter en rosenröd dröm”. Denna bräcklighet och styrka är enligt honom den karakteristiska skönhet som utgör den kvinnliga målarens identitet.

Om Ans målningar är viskningar, så är Nguyen Duc Huys lackmålningar som en hymn om ljus och mörker. För honom är varje målning en ritual, många lager färg, många år av polering, för att slutligen avslöja den djupsvarta ytan, där det guld-silver-äggskalsliknande ljuset glittrar som stjärnor.
Hans två huvudgrupper av verk, ”Älskare” och ”Ljus”, uttrycker två olika betraktelser. I ”Älskare” smälter par samman med naturen och frammanar den asiatiska fertilitetsandan, skönheten i harmonin mellan yin och yang. Samtidigt fokuserar ”Ljus” på det inre jaget, där kvinnor blir symboler för kunskap och återfödelse.

Kritikern Phan Thanh Binh sa att Huys målningar "kombinerar konventionella formnyanser med mönster som påminner om Nguyen-dynastins emalj", vilket skapar historiskt och kulturellt djup i moderna lackstrukturer.
Konstforskaren Ngo Kim Khoi kommenterade att Huys värld är en plats där "målningens yta är så svart att man kan se sin reflektion i den, men gömda inuti finns stjärnor komprimerade i själen", vilket visar förmågan att skapa inre rymd genom traditionella material.
Nyheter och foton: Hai Yen/Tin Tuc och Dan Toc Newspaper
Källa: https://baogialai.com.vn/khong-gian-nghe-thuat-cua-tinh-yeu-va-anh-sang-trong-hoi-hoa-son-dau-son-mai-post574391.html










Kommentar (0)