Dong Ho-målningar - Gammalt men rent

Livet blir bättre och bättre, tegelhus och sedan höghus har länge ersatt halmtakshus med jordmurar. De enkla Dong Ho-målningarna från förr tycks förlorade i rymden av moderna färger och överflödande bekvämligheter. Minnena hos några nostalgiska personer dröjer sig fortfarande kvar vid bilden av en tid med "halmtakshus med jordmurar" - levda från handen till munnen men fyllda av skratt. Och i det djupa hörnet gnistrar och är den lilla, rustika målningen som hängde på väggen från den dagen fortfarande gnistrande och vacker.

Glittrande i nostalgi

Pojkarna och flickorna som fortfarande hade håret uppsatt på 80-talet av förra seklet minns säkert fortfarande känslan: hela året var det hungrigt men på Tet fanns det alltid fullt av rena vietnamesiska "rätter": fett kött, inlagd lök, banh chung, smällare… Subventionsperioden lämnade fortfarande många svårigheter efter sig men varför var den så glädjefylld? Och trots att familjen var fattig, glömde man inte att köpa glada tavlor gjorda av rustikt papper att hänga upp, förutom de tunna, bleknade persikoblommorna.

Dong Ho gemensamhetshus.

Målningarna förknippas med ett barn som rider på en kyckling, ett barn som spelar flöjt medan det vallar buffel, en mor och hennes barns grisar, en mor och hennes barns kycklingar, ett musbröllop, brottning… Även om de inte förstår någonting om konst och kultur, är de roliga bilderna och de rustika färgerna tillräckligt för att fascinera barn. När de växer upp lite och får en utbildning kommer de att förstå att det här är berömda vietnamesiska folkmålningar. Målningarna är enkla, men innehåller våra förfäders estetik, talang och kreativitet.

På sin fritid uttryckte bönderna, med sina skickliga händer och sin svävande fantasi, bybornas och grannskapets önskningar. Skönhet föddes ur livet. Lika konkret, frikostig och naturlig som daglig mat och dryck, var de hårt arbetande människorna, de enkla djuren, de glada och sorgliga scenerna från livet på landsbygden, välkända motiv för Dong Ho-målningar. Och så, från generation till generation, blev hantverket att skapa och måla målningar en tradition i byn.

Materialen och färgerna, som är destillerade från den vilda naturen, skapar vackra målningar med rustik, unik och ren vietnamesisk stil. Do-papper för målningar är tillverkat av barken från Do-trädet, som är tåligt och absorberande, och täckt med ett lager av små pärlor – krossade från snäckskal, vilket skapar svampiga, skimrande horisontella linjer på målningens bakgrund. Sophora japonica-blommor, gurkmeja och gardeniafrön skapar en varm gul färg. Finhackat vangträ eller hibiskusblommor skapar en vermiljonröd färg. Och indigoblad indränkta i lime och kopparrost skapar gröna, lila färger...

Framför allt är den svarta färgen gjord av gamla bambublad som bränns för att få träkol, eller aska av klibbigt rishalm, blötlagt under lång tid och filtrerats noggrant, vilket ger en mycket mörk och slät kvalitet som ebenholts. Det finns många andra manuella steg i att tillverka målningarna som visar folkkonstnärernas kreativitet och uppfinningsrikedom. Och liksom leendet hos en byflicka på de gröna fälten är Dong Ho-målningarna enkla, charmiga och väcker medlidande och nostalgi hos betraktaren.

Gammal men ren

Industriellt liv och marknadsekonomins utveckling, antalet människor som älskar Dong Hos målningar minskar gradvis, inklusive 7x-8x-generationen. Så en dag väcks minnen, enligt poeten Hoang Cams dikt "Dong Hos målningar av kycklingar och grisar, fräscha och klara linjer/ Nationella färger lyser starkt på stansat papper" som flyter tillbaka till det rustika, gamla men rena.

Målarbyn Dong Ho i Kinh Bac ( Bac Ninh ). Idag finns det inte många familjer som målar, bara ett fåtal hängivna hushåll följer fortfarande det gamla yrket, majoriteten har övergått till att tillverka papper och offergåvor för att försörja sig. Det gemensamma utrymmet, Dong Hos gemensamhetshus, är dock fortfarande intakt med sin forntida skönhet. Bredvid gemensamhetshuset finns också ett rymligt och modernt Dong Ho-center för konservering av folkmålningar.

I det gamla huset som tillhörde den kvinnliga konsthantverkaren Nguyen Thi Oanhs familj, kan man lyssna på henne noggrant förklara varje steg i målningens skapande, och se hantverkets till synes enkla drag. För att skapa Dong Ho-målningar behövs träblock. Genom begåvade händer och estetisk känsla har den erfarna konsthantverkarens världsbild ritat och ristat in i blocken byns och grannskapets själ och önskningar.

Dong Ho-målningarna, med sina varierande motiv, är mycket vardagliga och livfulla, förknippade med vietnamesernas tusenåriga liv: bilder av djur förknippade med fälten, bufflar, grisar, fiskar, möss, kycklingflockar...; dagliga aktiviteter som brottning, gungning, slagsmål, svartsjuka, återvändande hem för att hedra förfäder...

Konstnären Nguyen Thi Oanh introducerar måleriproduktionsprocessen för turister.

Artisan Oanh vägleder kunderna noggrant: Varje träblock kommer att svara för ett färgblock i varje målning. Det finns lika många träblock som det finns färger i en målning. Träblock är gjorda av speciella träslag som rosenträ, tjockträ eller äkta bläckträ. Dessa träslag har fin och mjuk ådring, deformeras inte, är flexibla, hållbara och absorberar färg... när den trycks blir målningen rik på färg och skarp.

Att skapa en modell är det första och viktigaste steget. Detta steg är inte något som bara erfarna hantverkare med skickliga händer och estetisk känsla kan göra. I hantverkaren Oanhs hus finns det fortfarande hundratals gamla träsniderier som gått i arv från tidigare generationer. Och familjen betraktar dem alltid som arvegods som ska bevaras för kommande generationer.

Idag betjänar målarbyn främst turister. Turister kommer hit för att besöka, uppleva de kulturella inslagen i måleriproduktionsprocessen och köpa målningar som souvenirer. Det har också delvis uppmuntrat och närt kärleken till yrket hos ett fåtal hantverkare.

Evigt med nationen

Även om de är bekanta är varje Dong Ho-målning ofta tvetydig och väcker olika känslor och emotioner hos betraktaren. Det är denna faktor som har skapat målningarnas bestående vitalitet i allmänhetens hjärtan och i det kreativa tänkandet hos många generationer av vietnamesiska konstnärer.

Målaren Nguyen Gia Bay, chef för Fine Arts Association i Thai Nguyen-provinsen – som har forskat om folkmålningar och Dong Ho-målningar – bekräftade: Folkmålningar och Dong Ho-målningar, trots att de är enkla i formen, med platta former, symmetriska kompositioner, återhållsamma linjer och uttrycksfulla originella färgpaletter, är rika på estetiska och konstnärliga värden. Inom konstvärlden är många människor influerade av Dong Ho-målningar. För samtida konst är folkmålningar inte bara kulturella dokument utan har blivit en stor inspirationskälla för kreativitet, en plats för konstnärer att hitta rötterna till nationell estetik och samtidigt omvandla traditionella värden till modernt visuellt språk. Målare som Nguyen Tu Nghiem med stiliserade lackmålningar av folkbilder, Le Chi Dung med kompositioner rika på nationell symbolik och rytm, eller Tran Khanh Chuong med sitt förhållningssätt till folk med en liberal och dekorativ målningsstil... är alla typiska ansikten för att utnyttja folkmålningarnas visuella värden för att förnya sitt personliga konstnärliga språk.

Angående målningarnas unika karaktär sa konstnären Le Trong Lan, tidigare ordförande för konstrådet vid Vietnams konstförening: Hantverket att skapa vietnamesiska folkmålningar, Dong Ho-målningar, är ett kollektivt hantverk, från varje familj till målargillet enligt forntida traditioner. Härifrån är sinnet, själen, ögonen och händerna hos målarna som trycker målningarna desamma som händerna, sinnena och själarna hos hantverkarna som skapar vackra skulpturer av vietnamesiska samlingshus och pagoder, bara olika i uttryckssättet.

Utställningsutrymme för artefakter i Dong Ho Folk Painting Conservation Center, så att besökare kan uppleva och lära sig om målningsprocessen.

Konstnärerna som gör Dong Ho-målningar är unika i världen. Istället för att snida knivar använder de mejslar för att snida tryckblocken. De är inte bara målare utan också begåvade skulptörer. Dong Ho-målningarnas skönhet ligger framför allt i bilderna och färgerna. Bilderna i målningarna är väldigt vardagliga - en pojke med en flock kycklingar, en flock grisar, bufflar, kor, ett musbröllop, en paddlärare, plockar kokosnötter, bråkar om en älskare... är utvalda, tecknade på ett stiliserat sätt, väldigt enkla, bekanta, typiska med lite humor och råd...

Dong Ho-konstnärernas färgsmak är det mest typiska exemplet på det vietnamesiska folkets filosofi, känsla och religiösa tro på färg. Bönderna är fästa vid naturen, vid jordens lugna färger, medan de under festivaldagarna tenderar att ha ljusa och glada färger - på fruktbrickor, parallella meningar, flaggor, paraplyer, kläder...

Och inte bara vackert, med den nytryckta bilden i handen kommer du omedelbart att känna doften av fält och gräs i den tropiska jordbruksregionen. Doften av klibbigt ris, blandat med den starka smaken av pilgrimsmusslor, av dó, den skarpa smaken av indigo, sötman av halm... dessa är produkter av himmel och jord. Och kanske är detta också en gåva från naturen till begåvade hantverkare, så att de har möjlighet att skapa små, sköra bilder som rymmer många underverk - den nationella själens värme och vidd.

Källa: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/202508/tranh-dong-ho-cu-moc-ma-tinh-khoi-b7d3d38/