Trong Com och Dao Lieu är heta tack vare Soobin och Binz: Folkmusik är fortfarande "cool"

Gamla låtar som Dao Lieu sjungen av rapparen Binz; Trong Com sjungen av Soobin, Tu Long, Cuong Seven... remixade i en ny, överraskande stil.

Från vänster till höger: Soobin Hoang Son, Tu Long, Cuong Seven framför Drum Rice-framträdandet

Rapparen Binz sjunger uråldriga nordiska folkvisor Persika och pil iklädd en röd siden-ao dai, vita sneakers och dansande till Tien Dats hiphop-dans.

Redan Ristrumma av Soobin, Tu Long och Cuong Seven blev en ny "hit" och skapade uppståndelse vid skolornas öppningsceremonier, där monokordets ljud moderniserades och blev viralt på internet.

Glokalisering är en term som kombinerar globalisering och lokalisering. Det är ett centralt begrepp för att förstå hur den moderna världen fungerar, inte bara inom ekonomi och handel utan även inom kultur, konst och media.

"Lokal globalisering" - världen har gjort det länge

Vem hade kunnat tro att folkvisor, så populära att de är tråkiga för många, kunde bli en sådan succé bland unga människor. Kan traditionell musik vara så "cool"?

Sångaren Soobin sa en gång att innovationen, sammansmältningen av gamla och moderna sånger, att kombinera musikinstrument med nationell identitet, har mottagits väl och öppnat upp för musikaliska projekt. samtida folkmusik

Men detta är inte bara en trend i Vietnam utan en stor trend i den globala musikvärlden nu när musik har blivit den mest dynamiska och flexibla kulturformen, som överskrider gränser och blandar influenser från alla håll. En mer subtil trend har uppstått: glokalisering - globalisering lokal.

Under de senaste decennierna har Japan, Korea och Kina kontinuerligt moderniserat sina traditionella kulturer och skapat moderna verk som är kända inhemskt och spridda över hela världen.

Ett av de mest framgångsrika exemplen på glokalisering inom musik är K-pop.

Liksom BTS införlivar BlackPink influenser från västerländsk pop, hiphop och EDM i sina låtar samtidigt som de behåller koreanska språket, stilen och värderingarna, vilket skapar en unik musikalisk identitet som blandar personliga, nationella och globala drag.

De må sjunga på engelska, men deras koreanska identitet är fortfarande tydlig i varje musikvideo, outfit och till och med budskapet de förmedlar.

I Japan moderniserar unga artister som Yoshida-bröderna det traditionella shamisen-instrumentet och kombinerar det med modern musik för att locka både inhemsk och internationell publik.

Detta visar att glokalisering inte bara är en övergående trend utan en väsentlig del av den globala kulturella utvecklingen.

Eller så har artister som J Balvin och Bad Bunny tagit med sig reggaetonstilen, som har panamanska och puertoricanska rötter med latinamerikanska rytmer och karibisk dancehall, till internationella hits som Mina Gentes och Dakiti .

Album Dubbelt så hög Burna Boys Grammy-vinnande singel är höjdpunkten av glokalisering, med låtar som smälter samman västafrikanska rytmer med global pop, hiphop och dancehall, med en afrobeats-stil som är både lokal och internationell.

Ark Anslagstavla skriver att "Glokalisering" tar lokal musik till globala listor. Engelska hits dominerade en gång, men ersätts gradvis av artister som uppträder på lokala språk.

Och Vietnam började också

Hoang Thuy Linh har glokaliserat med Let Me Tell You länge nu.

Framgången för Ristrumma "Soobin-versionen" visar att konstnärer väljer rätt riktning.

Publiken välkomnar inte bara utan blir också stolt när nationell kultur andas med en samtida anda, och blir mer i linje med och i linje med Generation Z:s "smak".

En precis rätt blandning av gammalt och nytt, nationellt och globalt.

Inte bara Soobin, Hoang Thuy Linh är pionjärnamnet för glokalisering inom vietnamesisk musik.

Låtar Låt mig berätta för dig bra Se kärlek överraska lyssnarna med ett nytt tillvägagångssätt.

Medryckande melodier, attraktiv koreografi, integrationen av elektronisk musik, pop, moderna visuella element och element från Modergudinnan skapar en musikalisk produkt som är både traditionell och trendig, tilltalande för den inhemska publiken men ändå håller jämna steg med globala trender.

Men globaliseringstrenden i Vietnam är i sin linda, så det finns fortfarande många utmaningar och hinder.

Djärva experiment har oundvikligen sina upp- och nedgångar. När konstnärer försöker balansera lokalitet med global attraktionskraft kan de möta kritik för att sälja ut, kulturell appropriering eller för att urvattna kulturarv.

Kontrovers kring ursprunget till de två blå enhörningarna på scenen Persika och pil Det aktuella exemplet på en potentiell utmaning för glokalisering.

Även om Binz lag hyllas för Dao Lieu är de fortfarande kontroversiella på grund av uppkomsten av två gröna chimärer.

Men det går inte alltid smidigt.

Glokalisering är mer än att bara ändra några musikaliska element eller kostymer. För att bli verkligt framgångsrika behöver artister ha en djup förståelse för sin publiks kultur, historia och psykologi.

Ett litet tolkningsfel traditionell kultur kan leda till negativa reaktioner från opinionen och media.

Osofistikerade experiment kan uppfattas som störande eller en avvikelse från traditionella värderingar. Det är därför glokaliseringsprocessen inte alltid är smidig.

Kanske är det därför Soobins team klokt nog bjöd in Cheo-konstnären Tu Long att delta så att de kunde förnya traditionella värderingar på ett subtilt, intelligent sätt, inte bara bra utan också korrekt, som tillfredsställer en modern publik utan att förolämpa dem som älskar dem. nationell kultur original.

En annan risk är risken för ”kulturell appropriering” som uppstår när globala musikaliska element integreras i lokala kulturer utan förståelse eller respekt för den ursprungliga kontexten.

Att missbruka symboler, stilar eller teman från andra kulturer kan orsaka negativa reaktioner. Justin Bieber, Gwen Stefani och Katy Perry är bara några av de sångare som har anklagats för kulturell appropriering.

Det har dock också hävdats att populära sångare kan uppmärksamma och fira olika kulturella identiteter.

Att bevara kulturell identitet samtidigt som man införlivar globala element är en stor utmaning. Om man inte är försiktig kan lokal musikalisk identitet hamna i skuggan och kritiseras för att förlora sin unikhet. Därför måste artister som ägnar sig åt glokalisering vara känsliga för kulturella nyanser och främja kulturell mångfald.

Källa