Kulturarvsapplikationer: Hur skyddar man fördelarna med kreativa insatser?

Att bevara och främja kulturarvsvärden är inte bara förvaltningsmyndigheters och myndigheters ansvar, för om vi vill att traditionella värden ska föras vidare och utvecklas hållbart i flödet av samtida kultur, är det också hela samhällets ansvar.

Men i kulturindustrins tidsålder, hur kan utnyttjandet av kulturarv fortfarande säkerställa kärnprinciperna om rättvis ersättning, respekt för immateriella rättigheter och hållbar kunskapsöverföring? Hur kan kreativitet undvika att bli en handling av minnestillägnande?

Varifrån kommer grunden för hållbar innovation?

Kulturarv är en samling traditionella kulturella värden som behöver bevaras, men samtidigt är det en enhet som alltid rör sig med livets flöde, förändras över tid och ständigt öppnar upp för nya uppfattningar och nya användningsområden. Denna gemensamma poäng bekräftas av experter från många områden, såsom konstforskare, konstutövare, jurister etc.

Dr. Mai Thi Hanh, biträdande prefekt för fakulteten för kultur- och kulturarvsnäringar vid skolan för tvärvetenskapliga vetenskaper och konst (Hanoi National University), sa att bevarande inte innebär att "inrama" kulturarvet, att bevara det i sitt ursprungliga skick. För när det placeras i en dialog mellan det förflutna och nuet kommer kulturarvet att ha möjlighet att "leva", att "återfödas" i ett nytt sammanhang och fungera som en bro mellan det förflutna och nuet. Även genom varje generation behöver kulturarvet omtolkas för att skapa ett kontinuerligt flöde av kultur.

Enligt experter måste bevarande av kulturarv kopplas till kreativitet för att ge människor nya värden. Och hantverkare är de som spelar en roll i att ge liv åt kulturarvet och bidra till att det bevaras och omvandlas över tid. Därför blir hantverkare, när de utnyttjar kulturarvsvärden i det moderna livet, den centrala faktorn som bidrar till skapandet och förnyelsen av kulturarvet.

Sociala seder och Mo Muong-övertygelser hos den etniska gruppen Muong (Nho Quan, Ninh Binh ) har erkänts som nationellt immateriellt kulturarv. (Foto: Thuy Dung/VNA)

Angående denna fråga delade Nguyen Thi Le Quyen, chef för Center for Promotion and Publicity of Immateriellt Kulturarv i Vietnam: I ett kulturellt utbytesprogram i Indien, när arrangörerna visste att den vietnamesiska delegationen hade med sig hantverkare, uppgraderade de mottagandet till en mycket respektfull nivå. Följaktligen arrangerades delegationen med noggranna transportmedel och förhållanden, till och med med livvakter.

”Detta visar inte bara respekt för hantverkare, utan återspeglar också en korrekt syn på deras position i kulturlivet. Inom kulturen är respekt utgångspunkten för rättvisa, och rättvisa är grunden för hållbar kreativitet”, betonade Nguyen Thi Le Quyen.

En liten glimt av beteendet för att se att arv inte bara är ett minne som behöver bevaras, utan att denna kulturella resurs behöver aktiveras på rätt sätt. För det är både ett material för kreativitet, men ännu viktigare, personen som innehar arvet behöver erkännas som en "skatt", för att se ett samhälle som vet hur man uppskattar traditionell kunskap, vet hur man delar rättvist och bygger framtiden utifrån sin egen inre styrka.

Att fylla den juridiska luckan för att skydda kulturarvet

Om kulturarvet förvaras i en "glasbur", vad finns det då att diskutera? Problemet är att när det kliver ut ur bevarandeområdet och deltar i skapandekedjan, då uppstår omedelbart en lucka i det rättsliga ramverket gällande de ekonomiska rättigheterna för det samhälle som innehar ursprunglig kunskap.

Dr. Le Tung Son (Hanoi National University) sa att även om moderna kreatörer enkelt kan registrera sig och få immateriella rättigheter för sina personliga produkter, är det i verkligheten mycket svårt att fastställa dess status och de åtföljande rättigheterna för det samhälle som bevarar och överför kulturarvsvärden genom många generationer.

5-kollektion-av-framtida-design-som-hedrar-de-reflekterande-materialen-från-den-mörka-drömmaren.jpg

När brokadvävning från etniska minoriteter i den norra bergsregionen kreativt tillämpas av designers i modekollektioner. (Foto: Contributor/Vienam+)

Enligt denna expert är processen att använda kulturarv i skapande, frågor om immateriella rättigheter och fördelning av nytta mellan intressenter (hantverkare, samhällen, skapare) ganska komplicerad. Det finns ingen rättslig ram och lämplig mekanism för att skydda parternas rättigheter. Avsaknaden av en rättslig ram kan lätt leda till kulturell appropriering – att utnyttja vinster utan att dela, erkänna eller fullt respektera ursprungssamhället.

Även om de etiska och juridiska utmaningarna är betydande, har detta på den positiva sidan uppmuntrat skapare att söka ansvarsfulla metoder där tradition och samtida kan samarbeta för att skapa nytt värde.

Grundaren av Collective Sonson, konstnären Tran Thao Mien, delar med sig av hur hon utövar kreativitet genom att blanda traditionellt hantverk med modern design. Thao Mien säger att hennes hemlighet inte ligger i att kopiera mönster, utan i att förstå och tillämpa traditionella hantverkstekniker som vävning, färgning... i ett nytt formspråk.

”Detta kräver en samskapandeprocess, där hantverkaren och designern skapar produkten tillsammans. Resultatet är en produkt som inte bara är estetiskt tilltalande utan också innehåller historien, andan och värdet av arvet”, sa Thao Mien.

Det är uppenbart att bevarandet och främjandet av kulturarvsvärden i det samtida kulturflödet i verkligheten aktivt ärvts och skapats av unga människor i en öppen anda. För att kulturarvet ska kunna följa kreativa aktiviteter på ett mer hållbart sätt behövs dock fortfarande en fullständig rättslig ram. Först då kommer kulturarvsutövare att känna sig trygga med att de är skyddade, garanteras rättvisa och fritt kan bidra ansvarsfullt till samhället.