En pjäs om revolutionskriget med stark Cheo-stil

I norr var fru Lanh änka och uppfostrade ensam sin ende son, Quan. När hennes hemland var uppslukat av bomber och kulor, och hon bevittnade sina yngre syskon dödas av fienden, var Quan fast besluten att gå med i armén. Trots sin hjärtesorg torkade fru Lanh bort tårarna när hon såg sin son gå iväg och gav honom en skjorta som ett minne av sin fars martyrdöd, vilket förmedlade hennes tro och stolthet som vietnamesisk mor.

Scen ur pjäsen "Två mödrar" av Lam Son Thanh Hoa Art Theatre.

På slagfältet i Quang Nam togs Quan och hans kamrater in och gömdes av Moder To. Trots sin höga ålder och svaga hälsa var Moder To fortfarande villig att offra sig själv och utstå brutal tortyr utan att avslöja ett ord, samtidigt som hon behöll sin lojalitet mot revolutionen och Lam Son-soldaterna (under motståndskriget mot USA, för att rädda landet, etablerade Thanh Hoa Lam Sons specialstyrkebataljon för att stödja Quang Nam-provinsen).

Bilderna av två mödrar – en i bakre delen, en i frontlinjen – smälter samman till en helig symbol för patriotism, uppoffring och vietnamesisk andlig styrka under kriget. Pjäsen slutar med tron på seger och önskan om fred , när moderns, älskarens, hemlandets sång genljuder som en odödlig sång om vietnamesisk moderkärlek, vietnamesisk kärlek och kärlek till fosterlandet.

I pjäsen medverkar konstnärerna: Den förtjänstfulla konstnären Truong Thi Hien, Den förtjänstfulla konstnären Trinh Dinh Dung, Den förtjänstfulla konstnären Trinh Van Vinh, skådespelarna Pham Van Hoa (Nhat Hoa), Trinh Tuyet Anh, Hoang Van Duy, Truong Van Phong... Som en generation född och uppvuxen i fredstid, men som tar sig an roller med krigstema, har konstnärerna ständigt forskat och fördjupat sig i att verkligen förmedla karaktärernas anda och känslor. Dessutom har kreativiteten och entusiasmen hos manusförfattaren, Folkets konstnär Nguyen Ngoc Quyen, regissören, Folkets konstnär Truong Hai Tho och hela besättningen bidragit till att skapa en rörande cheopjäs.

När ridån gick ner för pjäsen på den nationella Cheo-festivalen 2025 ville många i publiken fortfarande inte lämna sina platser. Applåderna var oändliga, färska blombuketter överlämnades till artisterna, berättelsen om "Två mödrar" berörde publikens hjärtan, som en djup, mänsklig ton i flödet på dagens Cheo-scen.

Dramatikern Mai Van Lang berömde: ”Det bearbetade manuset är fint, verserna är parallella, de rimmande melodierna är väldigt Cheo. Regissören Truong Hai Tho använde inte storslagen konst, kokospalmerna och tallarna var vänliga, men skapade en vacker, lyrisk pjäs. Artisterna och skådespelarna sjöng bra, spelade mycket professionellt, enkelt, utan att göra något stort väsen av sig, men lämnade ett intryck på publiken. Genom pjäsen älskar jag och är jag ännu mer stolt över Cheo!”

Regissören och folkets konstnär Truong Hai Tho sa: "Trots många förändringar i konstnärliga synvinklar och uttrycksmetoder, historiska, legendariska eller moderna teman, är Cheo-konst för mig en unik form av nationalteater som djupt återspeglar det vietnamesiska folkets själ, personlighet och strävan efter sanning, godhet och skönhet. Därför följer jag fortfarande våra förfäder, vilket är att fokusera på att bygga handlingar och karaktärspersonligheter i form av 5 typiska karaktärer i traditionell Cheo: Dao, Kim, Lao, Mu och Clownen. Dessa karaktärer skapar ett grundläggande modellsystem som spelar en viktig roll i att bygga en rik och levande karaktärsvärld för Cheo-konsten, samtidigt som de uttrycker estetiska synvinklar och modern Cheo-form på en traditionell grund - en lyrisk kvalitet kombinerad med sorg som bär det samtida livets andedräkt."

Källa: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/vo-dien-ve-chien-tranh-cach-mang-dam-chat-cheo-1011234