50 ปีศิลปะเวียดนาม: การพัฒนาที่รวมเป็นหนึ่งเดียวในความหลากหลาย

ในช่วง 50 ปีที่ผ่านมา นับตั้งแต่การรวมประเทศอีกครั้ง การมีส่วนร่วมจากทั้งสองภูมิภาค รวมถึงศิลปินที่ได้รับการยกย่องจำนวนมาก ไม่เพียงแต่ช่วยสร้างฉากศิลปะที่เป็นหนึ่งเดียวเท่านั้น แต่ยังช่วยเสริมสร้างเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของชาติอีกด้วย

หลังจากการรวมประเทศในปีพ.ศ. 2518 ศิลปะและวัฒนธรรมรูปแบบอื่นๆ ของเวียดนามได้รับการพัฒนาอย่างแข็งแกร่ง ทิ้งร่องรอยไว้ทั้งในประเทศและต่างประเทศ สร้างฉากศิลปะสมัยใหม่ของเวียดนามที่หลากหลายและอุดมสมบูรณ์

รอยประทับทางศิลปะของสองภูมิภาค

จิตรกร Ngo Xuan Khoi (สมาคมวิจิตรศิลป์เวียดนาม) ประเมินว่าหลังจากการรวมประเทศในปี 2518 ศิลปะและวัฒนธรรมของเวียดนามได้เข้าสู่ช่วงใหม่ ซึ่งเป็นช่วงของการรักษา สร้างสรรค์ และปรับเปลี่ยนอัตลักษณ์ในยามสงบ

ในกระแสทั่วไปนั้น ศิลปะชั้นสูงไม่เพียงแต่เป็นเสียงแห่งสุนทรียศาสตร์เท่านั้น แต่ยังเป็นการแสดงออกถึงจิตวิญญาณของชาติที่ทั้งภาคภูมิใจและกระหายในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ อีกด้วย

ศิลปินจากสองภูมิภาคซึ่งมีภูมิหลังด้านสุนทรียศาสตร์และประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน ได้พบปะกันในพื้นที่ส่วนกลาง ร่วมกันสร้างสรรค์รูปลักษณ์ใหม่ให้กับศิลปะเวียดนามสมัยใหม่

ในภาคเหนือ ศิลปินกลุ่มต่อต้าน ซึ่งล้วนแต่เคยผ่านการฝึกฝนอย่างเป็นทางการจากวิทยาลัยวิจิตรศิลป์อินโดจีน หรือในช่วงสงคราม ยังคงมีบทบาทนำอย่างต่อเนื่อง ศิลปินชื่อดังอย่าง ตรัน วัน เกิ่น, ซวง บิก เลียน, เหงียน ซาง, บุ่ย ซวน ไพ, เหงียน ตู๋ เหงียม... ต่างก็ฝากร่องรอยของตนเองไว้ สร้างสรรค์กระแสความงามที่หลากหลาย

ภาพวาด ‘รักแรก’ โดยศิลปินชื่อดัง ตรัน วัน แคน (ที่มา: ชอน ออคชอว์เฮาส์)

ภาพเขียนแล็กเกอร์ของศิลปิน Tran Van Can และ Nguyen Tu Nghiem ผสมผสานระหว่างขนบธรรมเนียมประเพณีและความทันสมัย ภาพวาดย่านเมืองเก่า ฮานอย ของ Bui Xuan Phai กลายเป็นมรดกไม่เพียงเพราะคุณค่าทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณอันเงียบสงบ ของฮานอยที่ แฝงอยู่ในทุกฝีแปรงอีกด้วย

ในภาคใต้ ศิลปิน เช่น เหงียน จุง, บูจี, ดินห์ เกือง, โว ลาง, เหงียน ลัม... ล้วนนำจิตวิญญาณแห่งอิสรภาพทางความคิดสร้างสรรค์ มุมมองเชิงปรัชญา และสไตล์ที่ได้รับอิทธิพลจากศิลปะตะวันตกร่วมสมัยมาด้วย

เหงียน ตรัง เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่มีส่วนร่วมในงานศิลปะนามธรรมในเวียดนาม ซึ่งมีส่วนช่วยในการทำลายขีดจำกัดของการแสดงออกแบบดั้งเดิม และมุ่งเป้าไปที่เสรีภาพส่วนบุคคลในงานศิลปะ

ตามที่ศิลปิน Ngo Xuan Khoi กล่าวไว้ ในช่วงปีพ.ศ. 2518-2529 ศิลปะเวียดนามยังคงส่งเสริมจิตวิญญาณของสัจนิยมสังคมนิยมซึ่งก่อตัวขึ้นในช่วงสงครามต่อต้านหลายครั้ง

ธีมของงานจะเน้นไปที่สงคราม การฟื้นฟูชาติ ภาพลักษณ์ของคนงานและชีวิตผู้คน ภาพเขียนสีน้ำมัน ภาพสีฝุ่น งานแกะสลักไม้... เป็นวัสดุหลัก

วิจิตรศิลป์ในยุคนี้เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณแห่งการร่วมมือ และในขณะเดียวกันก็มีบทบาทในการโฆษณาชวนเชื่อและ การศึกษา “การแลกเปลี่ยนระหว่างสองภูมิภาคหลังปี พ.ศ. 2518 ก่อให้เกิดการผสมผสานที่มีชีวิตชีวา ตั้งแต่ความสมจริงไปจนถึงความเป็นนามธรรม จากประเพณีสู่การทดลอง จากปัจเจกบุคคลสู่ชุมชน นี่คือจุดแข็งของวิจิตรศิลป์เวียดนามในยุคหลังสงคราม” โง ซวน คอย ศิลปินกล่าว

เหงียน กวน นักวิจารณ์ศิลปะ ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับชีวิตศิลปะในยุคนี้ว่า "หลังปี พ.ศ. 2518 ศิลปะของเวียดนามเหนือและเวียดนามใต้เปรียบเสมือนแม่น้ำสองสายที่ไหลขนานกัน จากนั้นก็ผสานรวมกันเป็นกระแสใหม่ที่ซับซ้อน หลากมิติ และเปี่ยมพลัง การปะทะกันระหว่างภูมิหลังทางสุนทรียะทั้งสองนี้เองที่สร้างสรรค์เอกลักษณ์เฉพาะตัวของศิลปะเวียดนามสมัยใหม่"

นอกจากผลงานศิลปะบนขาตั้งแล้ว งานศิลปะสาธารณะ เช่น ภาพนูนต่ำ อนุสาวรีย์ จิตรกรรมฝาผนังในจัตุรัส พิพิธภัณฑ์ สวนสาธารณะ ฯลฯ ล้วนมีส่วนช่วยหล่อหลอมพื้นที่สุนทรียศาสตร์ทั้งในเมืองและชนบทหลังการรวมชาติ อนุสาวรีย์ลุงโฮและอนุสาวรีย์ชัยสมรภูมิในหลายพื้นที่ไม่เพียงแต่เป็นงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นความทรงจำร่วมกันที่หล่อหลอมคุณค่าทางจิตวิญญาณของชุมชนอีกด้วย

นับตั้งแต่ พ.ศ. 2518 นิทรรศการศิลปะแห่งชาติที่จัดขึ้นทุก 5 ปี ถือเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความแข็งแกร่งของจิตรกรและประติมากรทั่วประเทศในช่วงเวลาดังกล่าว

ศิลปะแห่งนวัตกรรมและการเปลี่ยนแปลง

ควบคู่ไปกับกระแสนวัตกรรมทางเศรษฐกิจและการเมือง พื้นที่การสร้างสรรค์ทางศิลปะของเวียดนามก็ค่อยๆ เปิดกว้างสู่โลกเช่นกัน

ศิลปินเลือง ซวน โดอัน ประธานสมาคมวิจิตรศิลป์เวียดนาม ระบุว่า หลังจากประเทศรวมเป็นหนึ่งเมื่อวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2518 ในปี พ.ศ. 2519 ได้มีการจัดนิทรรศการวิจิตรศิลป์แห่งชาติขึ้น โดยมีศิลปินจากภาคใต้เข้าร่วม นิทรรศการนี้ถือเป็นนวัตกรรมชิ้นแรก ผ่านภาพวาด “หลังเลิกงาน ชวนพี่น้องมาพบกัน แข่งขันกันเลือกช่างฝีมือ” (พ.ศ. 2519) ของเหงียน โด กุง ศิลปินผู้ล่วงลับ

ภาพของคนงานหญิงในภาพสะท้อนถึงจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงแนวคิดและแนวโน้มความคิดสร้างสรรค์ และยังเป็นสัญญาณที่บ่งบอกว่าศิลปะชั้นสูงได้ก้าวหน้าไปอีกหนึ่งทศวรรษ

ในช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 20 ศิลปะได้พัฒนาอย่างก้าวกระโดด เฟื่องฟูด้วยกระแสศิลปะที่สร้างสรรค์และก้าวหน้า ในเวลานั้น ผู้ที่นับถือศิลปะแบบอินโดจีนได้ยอมรับอิทธิพลของศิลปะตะวันตกสมัยใหม่ที่มีต่อศิลปะเวียดนาม

แนวโน้มความคิดสร้างสรรค์ของวัสดุดั้งเดิม เช่น งานไม้สัก ผ้าไหม ฯลฯ ก็ได้รับการเปลี่ยนแปลงโดยผู้สร้างสรรค์เช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เรื่องราวการเปลี่ยนแปลงของสังคมเวียดนามถูกถ่ายทอดผ่านภาพวาดแนวสมจริง ภาพวาดนามธรรม และภาพวาดเหนือจริง

ศิลปิน Ngo Xuan Khoi ซึ่งมีมุมมองเดียวกันเชื่อว่าหลังจากการปรับปรุงใหม่ในปี 1986 ศิลปะค่อยๆ เปลี่ยนแปลงจากการทำงานด้านการเมืองไปเป็นการขยายขอบเขตของธีมส่วนตัว ชีวิตภายใน และประเด็นทางสังคมที่ลึกซึ้ง

หลังจากดาวน์โหลดแอป iMuseum VFA แล้ว ผู้เยี่ยมชมสามารถสแกนโค้ดเพื่อฟังคำอธิบายเกี่ยวกับงานศิลปะแต่ละชิ้นได้ (ภาพ: Mai Mai/เวียดนาม+)

การเกิดขึ้นของรูปแบบศิลปะร่วมสมัย เช่น การจัดวาง การแสดง วิดีโออาร์ต ศิลปะแนวความคิด... ถือเป็นก้าวสำคัญในการคิดเชิงศิลปะ แสดงให้เห็นถึงความกล้าหาญของศิลปินเวียดนามในการสำรวจสิ่งใหม่ๆ ในบริบทของการบูรณาการ

ช่วงเวลานี้ยังเป็นช่วงเวลาที่ศิลปะเวียดนามเริ่มมีปฏิสัมพันธ์อย่างลึกซึ้งกับกระแสตะวันตกทั้งสมัยใหม่และหลังสมัยใหม่ ศิลปินบางคน เช่น เหงียน จุง, โด ถิ นิญ, เจิ่น จ่อง หวู... ถือเป็นผู้บุกเบิกจิตรกรรมนามธรรมในเวียดนาม โดยมองว่าการแสดงออกทางอารมณ์ภายในคือศูนย์กลางของความคิดสร้างสรรค์

ดร. Pham Quoc Trung (มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งเวียดนาม) ให้ความเห็นว่าหลังจากปี 1986 โลกศิลปะได้คว้าโอกาสในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ อย่างรวดเร็ว และเข้าร่วมกระแสกิจกรรมศิลปะระดับภูมิภาคและระดับโลกผ่านการทดลองและการสำรวจภาษาศิลปะของตนเอง

ศิลปกรรมในยุคนี้มีการพัฒนาในรูปแบบและแนวโน้มที่แตกต่างกันมากมาย ไม่เพียงแต่หยุดอยู่แค่การสร้างสรรค์ธีมหรือหัวข้อใหม่ๆ เท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนแปลงรูปแบบสุนทรียศาสตร์ใหม่ด้วยระบบแนวคิด โครงสร้าง และวัตถุใหม่ๆ อีกด้วย

ในช่วงทศวรรษ 1990 ภาพวาดของเวียดนามเริ่มได้รับความสนใจจากสื่อและนักสะสมงานศิลปะในต่างประเทศ เนื่องจากความเป็นเอกลักษณ์และเอกลักษณ์เฉพาะตัวของภาพวาด

ศิลปะเวียดนามแสดงออกถึงเนื้อหาและรูปแบบศิลปะมากมายในเวลาเดียวกัน ตั้งแต่สุนทรียศาสตร์พื้นบ้านของวัฒนธรรมหมู่บ้าน ศิลปะก่อนยุคอาณานิคม ศิลปะอินโดจีน ศิลปะสัจนิยมสังคมนิยม ไปจนถึงแนวโน้มศิลปะสมัยใหม่ของต้นศตวรรษที่ 20 เช่น ลัทธิคิวบิสม์ ศิลปะเหนือจริง และศิลปะนามธรรม

เมื่อเข้าสู่เศรษฐกิจตลาด กราฟิกโฆษณาและศิลปะประยุกต์ได้พัฒนาอย่างแข็งแกร่ง ด้วยวัสดุและเทคโนโลยีอันล้ำสมัยมากมาย มีการผสมผสานแนวคิด ภาษา และวัสดุระหว่างรูปแบบศิลปะต่างๆ

นอกจากนี้รูปแบบศิลปะร่วมสมัยในช่วงปลายศตวรรษ เช่น ศิลปะจัดวาง ศิลปะการแสดง ศิลปะวิดีโอ ป๊อปอาร์ต... ก็ยังถูกนำมาทดลองโดยศิลปินรุ่นใหม่จำนวนมาก ทำให้เกิดพื้นที่โต้ตอบใหม่ๆ ระหว่างศิลปินกับสาธารณชน ขยายขอบเขตด้านสุนทรียศาสตร์ ก้าวข้ามขีดจำกัดเดิมๆ เพื่อสำรวจรูปแบบและเนื้อหาที่หลากหลายยิ่งขึ้น

หนึ่งในสัญลักษณ์อันยิ่งใหญ่ของศิลปะเวียดนามในยุคหลังการบูรณะ คือเสียงสะท้อนอันทรงพลังของปัจเจกบุคคล หากในอดีตศิลปินมักซ่อนตัวอยู่เบื้องหลังส่วนรวม เบื้องหลัง “แนวคิดอันยิ่งใหญ่” บัดนี้ ปัจเจกบุคคลและชีวิตภายในได้กลายเป็นศูนย์กลางของความคิดสร้างสรรค์

ดร. ฟาม ก๊วก จุง แสดงความเห็นว่า แม้จะมีความสำเร็จอันโดดเด่นมากมายหลังปี พ.ศ. 2518 แต่ศิลปะเวียดนามยังคงมีข้อจำกัดและความท้าทายบางประการที่ต้องเอาชนะให้ได้

ตลาดศิลปะที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นใหม่ยังคงกระจัดกระจายและไม่เป็นมืออาชีพ ขาดการลงโทษทางกฎหมาย ส่งผลให้เกิดการละเมิดลิขสิทธิ์ในหลายระดับ ส่งผลให้มูลค่าทางศิลปะและผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินลดลง

ศิลปินจำนวนมากถูกนำไปใช้ในเชิงพาณิชย์ ทรัพยากรสำหรับการสร้างสรรค์และการวิจัยยังไม่สามารถตอบสนองความต้องการในการพัฒนาและการบูรณาการในระดับนานาชาติได้อย่างทันท่วงทีและเพียงพอ พลังของนักวิจารณ์ศิลปะมีน้อยและอ่อนแอ ขาดพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยขนาดใหญ่ที่จะจัดงานศิลปะระดับชาติ ขาด "ผู้บริจาค" ในประเทศที่จะให้การสนับสนุน... สิ่งเหล่านี้เป็นข้อจำกัดที่สำคัญสำหรับการพัฒนาศิลปะเวียดนามในการก้าวขึ้นสู่ระดับใหม่ของการเปลี่ยนแปลงในด้านคุณภาพและความเป็นมืออาชีพ

เพื่อให้ศิลปะเวียดนามพัฒนาได้อย่างยอดเยี่ยมยิ่งขึ้น ศิลปิน Luong Xuan Doan เชื่อว่าตัวศิลปินเองจะต้องพยายามสร้างงานศิลปะและค้นหาแนวทางที่เหมาะสมให้กับตัวเอง

เมื่อก้าวเข้าสู่ทศวรรษที่สามของศตวรรษใหม่ โลกศิลปะเวียดนามก็เข้าสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาครั้งที่สองหลังจากช่วงทศวรรษ 1980 การเปลี่ยนแปลงนี้ขึ้นอยู่กับศิลปินรุ่นใหม่เป็นอย่างมาก ผู้มีความมั่นใจและกล้าหาญที่จะทำในสิ่งที่ตนเองปรารถนาอยู่เสมอ

“ศิลปะร่วมสมัยของเวียดนามกำลังแตกต่างมากขึ้นเรื่อยๆ ต้องขอบคุณคนรุ่นใหม่ พวกเขามีมุมมองที่แตกต่าง คิดต่าง และวาดภาพที่แตกต่างจากคนรุ่นก่อนๆ นั่นคือมรดกอันงดงามที่สุดของศิลปินรุ่นใหม่จากศิลปะเวียดนาม” ศิลปินเลือง ซวน ดว่าน กล่าวเน้นย้ำ

กล่าวได้ว่าการพัฒนาศิลปะของเวียดนาม 50 ปีหลังจากการรวมประเทศเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสามารถในการฟื้นฟูตัวเองและสร้างความกลมกลืนระหว่างกระแสอุดมการณ์และศิลปะ

ความร่วมมือจากทั้งสองภูมิภาค พร้อมด้วยศิลปินผู้ทรงเกียรติมากมาย ไม่เพียงแต่ช่วยสร้างวงการศิลปะที่เป็นหนึ่งเดียวเท่านั้น แต่ยังช่วยเสริมสร้างอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมของชาติอีกด้วย เส้นทางนี้ยังคงดำเนินต่อไป โดยศิลปินรุ่นใหม่หลายรุ่นมีความแข็งแกร่งทางความคิดและกล้าหาญในการสร้างสรรค์มากขึ้นเรื่อยๆ

(เวียดนาม+)

ที่มา: https://www.vietnamplus.vn/50-nam-my-thuat-viet-nam-phat-trien-thong-nhat-trong-da-dang-post1036120.vnp