หลังจากที่ประเทศรวมเป็นหนึ่งอีกครั้งในปี พ.ศ. 2518 ศิลปะและวัฒนธรรมรูปแบบอื่นๆ ได้รับการพัฒนาอย่างแข็งแกร่ง พร้อมทั้งทิ้งร่องรอยไว้ทั้งในประเทศและต่างประเทศ ก่อให้เกิดฉากศิลปะสมัยใหม่ของเวียดนามที่หลากหลายและอุดมสมบูรณ์
รอยประทับทางศิลปะของสองภูมิภาค
จิตรกร Ngo Xuan Khoi (สมาคมวิจิตรศิลป์เวียดนาม) ประเมินว่าหลังจากการรวมประเทศอีกครั้งในปี พ.ศ. 2518 ศิลปะและวัฒนธรรมของเวียดนามได้เข้าสู่ช่วงใหม่ ซึ่งเป็นช่วงของการรักษา การสร้าง และการปรับเปลี่ยนอัตลักษณ์ในยามสงบ
ในกระแสทั่วไปนั้น ศิลปะชั้นสูงไม่เพียงแต่เป็นเสียงแห่งสุนทรียศาสตร์เท่านั้น แต่ยังเป็นการแสดงออกถึงจิตวิญญาณของชาติที่ทั้งภาคภูมิใจและกระหายในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ อีกด้วย
ศิลปินจากสองภูมิภาคซึ่งมีภูมิหลังด้านสุนทรียศาสตร์และประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน ได้พบกันในพื้นที่ส่วนกลาง ร่วมกันสร้างสรรค์ภาพลักษณ์ใหม่ให้กับศิลปะเวียดนามสมัยใหม่
ในภาคเหนือ กลุ่มศิลปินต่อต้าน - กลุ่มที่ได้รับการฝึกฝนอย่างเป็นทางการจากวิทยาลัยศิลปะอินโดจีนหรือในช่วงสงคราม - ยังคงมีบทบาทนำ ชื่อต่างๆ เช่นจิตรกร Tran Van Can, Duong Bich Lien, Nguyen Sang, Bui Xuan Phai, Nguyen Tu Nghiem... ต่างก็มีเครื่องหมายของตนเอง ก่อให้เกิดกระแสความงามที่หลากหลาย
ภาพวาดแล็กเกอร์โดยศิลปิน Tran Van Can และ Nguyen Tu Nghiem เป็นการผสมผสานระหว่างประเพณีและความทันสมัย ภาพวาดย่านเมืองเก่า ฮานอยของ Bui Xuan Phai กลายเป็นมรดกไม่เพียงแต่เพราะคุณค่าทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะจิตวิญญาณอันเงียบสงบของฮานอยในแต่ละครั้งที่วาดด้วยพู่กันอีกด้วย
ในภาคใต้ ศิลปิน เช่น เหงียน จุง, บุย จี, ดินห์ เกือง, โว ลาง, เหงียน ลัม... ได้นำจิตวิญญาณแห่งอิสรภาพทางความคิดสร้างสรรค์ มุมมองด้านการดำรงอยู่ และรูปแบบที่ได้รับอิทธิพลจากศิลปะตะวันตกร่วมสมัยมาด้วย
เหงียน ตรุง เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่มีส่วนร่วมในงานศิลปะนามธรรมในเวียดนาม ซึ่งมีส่วนช่วยในการทำลายขีดจำกัดของการแสดงออกแบบดั้งเดิม และมุ่งเน้นเพื่อเสรีภาพส่วนบุคคลในงานศิลปะ
ตามที่ศิลปิน Ngo Xuan Khoi กล่าวไว้ ในช่วงปี พ.ศ. 2518-2529 ศิลปะวิจิตรศิลป์ของเวียดนามยังคงส่งเสริมจิตวิญญาณของความสมจริงแบบสังคมนิยม ซึ่งก่อตัวขึ้นระหว่างสงครามต่อต้านหลายครั้ง
เนื้อหาจะเกี่ยวกับสงคราม การฟื้นฟูชาติ ภาพลักษณ์ของคนงาน และชีวิตของผู้คน งานจิตรกรรมแล็คเกอร์ ภาพวาดสีน้ำมัน สีฝุ่น งานแกะสลักไม้...เป็นวัสดุหลัก
ศิลปกรรมในยุคนี้เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งการรวมกันและมีส่วนร่วมในการโฆษณาชวนเชื่อและ การศึกษา ในเวลาเดียวกัน “การแลกเปลี่ยนระหว่างสองภูมิภาคหลังปี 1975 ก่อให้เกิดการผสมผสานที่มีชีวิตชีวา ตั้งแต่ความสมจริงไปจนถึงความนามธรรม ตั้งแต่ประเพณีไปจนถึงการทดลอง ตั้งแต่ปัจเจกบุคคลไปจนถึงชุมชน นี่คือจุดแข็งของศิลปะวิจิตรศิลป์เวียดนามในช่วงหลังสงคราม” ศิลปิน Ngo Xuan Khoi กล่าว
เหงียน กวน นักวิจารณ์ศิลปะได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับชีวิตทางศิลปะในช่วงนี้ว่า "หลังจากปี 1975 ศิลปะของเวียดนามเหนือและเวียดนามใต้เปรียบเสมือนแม่น้ำสองสายที่ไหลขนานกัน จากนั้นจึงรวมเข้าด้วยกันเพื่อสร้างกระแสใหม่ที่ซับซ้อน มีมิติหลายด้าน และเต็มไปด้วยชีวิตชีวา การปะทะกันระหว่างภูมิหลังด้านสุนทรียศาสตร์ทั้งสองประการนี้เองที่สร้างสรรค์เอกลักษณ์เฉพาะตัวของศิลปะเวียดนามสมัยใหม่"
นอกจากงานบนขาตั้งแล้ว งานศิลปะสาธารณะ เช่น ภาพนูน อนุสาวรีย์ ภาพจิตรกรรมฝาผนังในจัตุรัส พิพิธภัณฑ์ สวนสาธารณะ... ยังมีส่วนช่วยกำหนดรูปลักษณ์ของพื้นที่สุนทรียศาสตร์ในเมืองและชนบทหลังการรวมตัวกันอีกด้วย รูปปั้นลุงโฮและรูปปั้นชัยชนะในหลายพื้นที่ไม่เพียงแต่เป็นงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นความทรงจำร่วมเป็นสถานที่ที่ยึดถือคุณค่าทางจิตวิญญาณของชุมชนอีกด้วย
นับตั้งแต่ พ.ศ. 2518 นิทรรศการศิลปะแห่งชาติซึ่งจัดขึ้นทุก 5 ปี ได้รับการยกย่องให้เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความแข็งแกร่งของจิตรกรและช่างแกะสลักทั่วประเทศในช่วงเวลาดังกล่าว
ศิลปะแห่งนวัตกรรมและการเปลี่ยนแปลง
พร้อมๆ กับกระแสนวัตกรรมทางเศรษฐกิจ และการเมือง พื้นที่สร้างสรรค์ทางศิลปะของเวียดนามก็ค่อยๆ เปิดกว้างสู่โลกเช่นกัน
ตามคำกล่าวของศิลปิน Luong Xuan Doan ประธานสมาคมวิจิตรศิลป์เวียดนาม หลังจากที่ประเทศรวมเป็นหนึ่งเมื่อวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2518 ในปี พ.ศ. 2519 นิทรรศการวิจิตรศิลป์แห่งชาติก็ได้จัดขึ้น โดยมีศิลปินจากทางใต้เข้าร่วมด้วย นิทรรศการดังกล่าวถือเป็นนวัตกรรมครั้งแรกผ่านภาพวาด “หลังเลิกงาน เชิญสตรีประชุมแข่งขันคัดเลือกแรงงานที่มีทักษะ” (พ.ศ. 2519) ของเหงียน โด กุง จิตรกรผู้โด่งดังผู้ล่วงลับ
รูปภาพของคนงานหญิงในภาพวาดแสดงให้เห็นถึงสัญญาณเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงแนวคิดและแนวโน้มความคิดสร้างสรรค์ และงานจิตรกรรมนี้ยังเป็นสัญญาณว่าศิลปะประณีตได้ก้าวหน้าไปอีกหนึ่งทศวรรษ
ในช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 20 ศิลปะมีการพัฒนาอย่างยอดเยี่ยม เฟื่องฟูพร้อมแนวโน้มของศิลปะที่สร้างสรรค์และก้าวหน้า ในเวลานั้น ผู้ที่นับถือสำนักศิลปะอินโดจีนยอมรับอิทธิพลของศิลปะตะวันตกสมัยใหม่ต่อศิลปะเวียดนาม
แนวโน้มความคิดสร้างสรรค์ของวัสดุแบบดั้งเดิมเช่นงานแล็คเกอร์ ผ้าไหม ฯลฯ ก็ได้รับการเปลี่ยนแปลงโดยผู้เขียนเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเรื่องราวเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของสังคมเวียดนามได้รับการจัดแสดงในพื้นที่นี้ด้วยภาพวาดแนวสมจริง ภาพวาดแนวนามธรรม และภาพวาดแนวเหนือจริง
ศิลปิน Ngo Xuan Khoi ที่มีมุมมองเดียวกันเชื่อว่าหลังจากการปรับปรุงใหม่ในปี 1986 ศิลปะค่อยๆ เปลี่ยนแปลงจากที่เน้นไปที่การเมือง ไปเป็นการขยายขอบเขตของธีมส่วนตัว ชีวิตภายใน และปัญหาสังคมที่ลึกซึ้ง
การเกิดขึ้นของรูปแบบศิลปะร่วมสมัย เช่น การจัดวาง การแสดง วิดีโออาร์ต ศิลปะแนวความคิด... ถือเป็นก้าวสำคัญในการคิดเชิงศิลปะ แสดงให้เห็นถึงความกล้าหาญของศิลปินเวียดนามในการสำรวจสิ่งใหม่ๆ ในบริบทของการบูรณาการ
นี่เป็นช่วงเวลาเดียวกับที่ศิลปกรรมเวียดนามเริ่มมีการเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับกระแสศิลปะตะวันตกสมัยใหม่และหลังสมัยใหม่มากขึ้น ศิลปินบางคน เช่น เหงียน จุง, โด ทิ นิญ, ตรัน จรอง วู... ถือเป็นผู้บุกเบิกงานจิตรกรรมนามธรรมในเวียดนาม โดยถือว่าการแสดงออกทางอารมณ์ภายในเป็นศูนย์กลางของความคิดสร้างสรรค์
ดร. Pham Quoc Trung (มหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์เวียดนาม) แสดงความเห็นว่าหลังจากปี 1986 โลกศิลปะได้คว้าโอกาสในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ อย่างรวดเร็ว และเข้าร่วมกับกิจกรรมศิลปะในระดับภูมิภาคและระดับโลกผ่านการทดลองและสำรวจภาษาศิลปะของตนเอง
ศิลปกรรมในยุคนี้มีการพัฒนาในรูปแบบและกระแสที่แตกต่างกันมากมาย ไม่ใช่เพียงแค่การคิดค้นธีมหรือหัวข้อใหม่ๆ เท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนรูปแบบความงามใหม่ด้วยระบบแนวคิด โครงสร้าง และวัตถุใหม่ๆ อีกด้วย
ในช่วงทศวรรษ 1990 ภาพวาดของเวียดนามเริ่มได้รับความสนใจจากสื่อและนักสะสมศิลปะในต่างประเทศ เนื่องจากความพิเศษและเอกลักษณ์ของงาน
ศิลปะเวียดนามแสดงออกถึงเนื้อหาและรูปแบบศิลปะหลายรูปแบบในเวลาเดียวกัน ตั้งแต่สุนทรียศาสตร์พื้นบ้านของวัฒนธรรมหมู่บ้าน ก่อนยุคล่าอาณานิคม ศิลปะอินโดจีน ความสมจริงแบบสังคมนิยม ไปจนถึงแนวโน้มศิลปะสมัยใหม่ของต้นศตวรรษที่ 20 เช่น ลัทธิคิวบิสม์ ลัทธิเหนือจริง และลัทธินามธรรม
เมื่อเข้าสู่เศรษฐกิจตลาด กราฟิกโฆษณาและศิลปะประยุกต์ก็ได้รับการพัฒนาอย่างมาก โดยมีวัสดุและเทคโนโลยีที่หลากหลาย มีการผสมผสานแนวคิด ภาษา และวัสดุระหว่างรูปแบบศิลปะ
พร้อมกันนี้รูปแบบศิลปะร่วมสมัยในช่วงปลายศตวรรษ เช่น ศิลปะจัดวาง ศิลปะการแสดง ศิลปะวิดีโอ ศิลปะป๊อปอาร์ต ฯลฯ ก็ยังถูกนำมาทดลองโดยศิลปินรุ่นใหม่จำนวนมาก ถือเป็นการเปิดพื้นที่โต้ตอบใหม่ๆ ระหว่างศิลปินกับสาธารณชน ขยายขอบเขตของสุนทรียศาสตร์ ก้าวข้ามขีดจำกัดแบบเดิมๆ เพื่อสำรวจรูปแบบและเนื้อหาที่หลากหลายยิ่งขึ้น
เอกลักษณ์ที่โดดเด่นประการหนึ่งของศิลปกรรมเวียดนามในช่วงหลังการปรับปรุงคือการแสดงออกถึงความเป็นเอกลักษณ์อันเข้มแข็ง หากในอดีตศิลปินมักซ่อนตัวอยู่เบื้องหลังผลงานส่วนรวมเบื้องหลัง "แนวคิดอันยิ่งใหญ่" ในปัจจุบัน ชีวิตส่วนตัวและชีวิตภายในกลายมาเป็นศูนย์กลางของความคิดสร้างสรรค์
ดร. ฟาม กว็อก จุง แสดงความเห็นว่าแม้จะมีความสำเร็จที่โดดเด่นมากมายหลังจากปี พ.ศ. 2518 แต่ศิลปะวิจิตรศิลป์ของเวียดนามยังคงมีข้อจำกัดและความท้าทายบางประการที่ต้องเอาชนะให้ได้
ตลาดศิลปะที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นยังคงกระจัดกระจายและไม่เป็นมืออาชีพ ขาดการลงโทษทางกฎหมาย ส่งผลให้เกิดการละเมิดลิขสิทธิ์ในหลายระดับ ส่งผลให้มูลค่าทางศิลปะและผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินลดลง
ศิลปินจำนวนหนึ่งถูกนำไปใช้ในเชิงพาณิชย์ ทรัพยากรสำหรับการสร้างสรรค์และการวิจัยยังไม่สามารถตอบสนองความต้องการในการพัฒนาและการบูรณาการในระดับนานาชาติได้อย่างทันท่วงทีและเหมาะสม พลังของนักวิจารณ์ศิลปะมีน้อยและอ่อนแอ ขาดพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยขนาดใหญ่ที่จะจัดงานศิลปะระดับชาติ ขาด "ผู้บริจาค" ในประเทศที่จะให้การสนับสนุน... สิ่งเหล่านี้เป็นข้อจำกัดสำคัญสำหรับการพัฒนาศิลปะเวียดนาม เพื่อก้าวขึ้นสู่ระดับใหม่ของการเปลี่ยนแปลงในด้านคุณภาพและความเป็นมืออาชีพ
เพื่อให้ศิลปะเวียดนามพัฒนาได้อย่างยอดเยี่ยมยิ่งขึ้น ศิลปิน Luong Xuan Doan เชื่อว่าศิลปินเองจะต้องพยายามสร้างงานศิลปะและค้นหาแนวทางที่เหมาะสมสำหรับตนเอง
เมื่อเข้าสู่ทศวรรษที่สามของศตวรรษใหม่ โลกศิลปะเวียดนามก็เข้าสู่ช่วงการปรับปรุงครั้งที่สองหลังจากทศวรรษ 1980 การเปลี่ยนแปลงนี้ขึ้นอยู่กับศิลปินรุ่นใหม่เป็นอย่างมาก ซึ่งมีความมั่นใจและกล้าหาญที่จะทำในสิ่งที่พวกเขาต้องการอยู่เสมอ
“ศิลปะร่วมสมัยของเวียดนามมีความหลากหลายมากขึ้นเรื่อยๆ ต้องขอบคุณคนรุ่นใหม่ พวกเขามีมุมมองที่แตกต่าง คิดแตกต่าง และวาดภาพแตกต่างไปจากคนรุ่นก่อนๆ นั่นคือมรดกอันงดงามที่สุดของศิลปินรุ่นใหม่จากศิลปะเวียดนาม” ศิลปิน Luong Xuan Doan กล่าวเน้นย้ำ
กล่าวได้ว่าการพัฒนาศิลปะของเวียดนาม 50 ปีหลังจากการรวมประเทศเป็นหนึ่งเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสามารถในการฟื้นฟูตัวเองและความสมดุลระหว่างกระแสอุดมการณ์และศิลปะ
ผลงานจากทั้งสองภูมิภาค รวมทั้งศิลปินผู้เป็นที่เคารพนับถือจำนวนมาก ไม่เพียงแต่สร้างฉากศิลปะที่เป็นหนึ่งเดียวเท่านั้น แต่ยังทำให้เอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของชาติเข้มแข็งยิ่งขึ้นด้วย การเดินทางครั้งนั้นยังคงดำเนินต่อไปโดยศิลปินรุ่นใหม่หลายชั่วอายุคนมีความคิดที่แข็งแกร่งและความกล้าหาญในการสร้างสรรค์มากขึ้นเรื่อยๆ
ที่มา: https://www.vietnamplus.vn/50-nam-my-thuat-viet-nam-phat-trien-thong-nhat-trong-da-dang-post1036120.vnp
การแสดงความคิดเห็น (0)