คอยรักษาไฟแห่งความรักให้ลุกโชนอยู่เงียบๆ

เติงเป็นศิลปะดั้งเดิมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเวียดนาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะการแต่งหน้าเติงเป็นศิลปะที่มีเอกลักษณ์และน่าดึงดูดใจเมื่อเทียบกับศิลปะการแสดงดั้งเดิมอื่นๆ

ศิลปินผู้มีเกียรติ มาย หง็อก หนาน ให้คำแนะนำแก่นักแสดงในการแต่งหน้าและแต่งหน้าเพื่อเตรียมตัวก่อนการแสดง (ภาพ: MY HA)

ในบรรดาศิลปะการละครของเวียดนาม เตืองถือเป็นศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแต่งหน้าด้วยหน้ากาก หน้ากากเตืองถูกวาดขึ้นด้วยมือโดยศิลปินเองบนใบหน้าของเขาเอง ด้วยเส้นสายที่เด่นชัด สีสันที่สดใส และลีลาที่ยืดหยุ่นตามบทบาท

หน้ากากภาพเหมือนตนเองนั้นมีความหมายเชิงสัญลักษณ์อย่างยิ่ง โดดเด่นด้วยสีสันและองค์ประกอบที่งดงาม หลักการของการแต่งหน้าทำให้สามารถระบุที่มาและลักษณะนิสัยของตัวละครได้

หน้ากากในบทละครคือจิตวิญญาณของตัวละครแต่ละตัวในบทละครแต่ละเรื่อง เพียงแค่มองหน้าก็บอกได้ว่าตัวละครนั้นดีหรือชั่ว ซื่อสัตย์หรือประจบประแจง ใจแคบหรือสูงส่ง...

หน้ากากในบทละครคือจิตวิญญาณของตัวละครแต่ละตัวในบทละครแต่ละเรื่อง เพียงแค่มองหน้าก็บอกได้ว่าตัวละครนั้นดีหรือชั่ว ซื่อสัตย์หรือประจบประแจง ใจแคบหรือสูงส่ง...

ศิลปินผู้มีเกียรติ คุณหม่าย หง็อก นาน รองหัวหน้าคณะละครเต้าเตินเตือง (โรงละครศิลปะดั้งเดิมจังหวัด ซาลาย ) ซึ่งคลุกคลีอยู่กับศิลปะแขนงนี้มานานเกือบ 30 ปี กล่าวว่า “ศิลปะเตืองมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเมื่อใช้หน้ากากที่ศิลปินวาดขึ้นเองบนใบหน้า ดังนั้นนักแสดงจึงไม่ใช้หน้ากากสำเร็จรูป เราแสดงออกถึงความสุข ความเศร้า เสียงหัวเราะ และเสียงร้องไห้โดยตรง แก่นแท้ของตัวละครสามารถเผยออกมาได้เพียงแค่กระพริบตา ยกคิ้ว หรือยืดกล้ามเนื้อใบหน้า... ซึ่งเป็นสิ่งที่หน้ากากสำเร็จรูปทำไม่ได้”

เวทีเติงมักจะรวบรวมภาพลักษณ์ของชนชั้นทางสังคมทั้งหมด ตั้งแต่กษัตริย์และขุนนางไปจนถึงชนชั้นกลาง คนจน... เพื่อจัดเรียงตัวละครตามรูปแบบดั้งเดิม: นักแสดง นักแสดง นายพล ผู้ประจบสอพลอ ชายชรา หญิงชรา... จากนั้น แนวคิดของนักแสดงสีแดง นักแสดงสีน้ำเงิน นักแสดงสีดำ สีขาว นักแสดงแนวทแยง นักแสดงลายทาง รวมไปถึงนักแสดงสงคราม นักแสดงพ่อค้า นักแสดงฉาก นักแสดงความรัก หรือชายชราสีแดง ชายชราผิวขาว ชายชราผิวดำและผู้หญิงที่ดี ผู้หญิงชั่ว... ก็ได้ถูกสร้างขึ้น

เมื่อตัวละครเหล่านั้นปรากฏตัวบนเวที จะถูกจัดระบบและมาตรฐานอีกครั้งด้วยวิธีการวาดหน้ากาก คุณสามารถดูวิธีการวาดใบหน้าเพื่อจำแนกตัวละครออกเป็นกลุ่มๆ ได้ นักแสดงแต่ละคนจะได้รับการสอนการแต่งหน้าและการแต่งหน้าที่ถูกต้องตั้งแต่ยังเรียนอยู่

ผู้เชี่ยวชาญด้านการแต่งหน้ากล่าวว่า สำหรับการแสดงละครเวทีเติง ความสามารถในการวาดหน้ากากก็เป็นส่วนหนึ่งของพรสวรรค์ทางศิลปะของศิลปินเช่นกัน ในแต่ละบทบาท ศิลปินจะต้องเรียนรู้การวาดหน้ากากโดยการจดจำ เรียนรู้สีสันและลำดับขั้นตอน อธิบายรายละเอียดขั้นตอนต่างๆ แล้วจึงวาดตามภาพที่ศิลปินคนก่อนๆ เคยทำไว้

เพื่อจะสามารถสร้างหน้ากากได้ ศิลปินจะต้องเข้าใจกฎเกณฑ์การประสานสี ลักษณะตัวละคร และเนื้อหาของบทละคร

ยิ่งไปกว่านั้น ศิลปะเตืองในแต่ละภูมิภาคก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ยกตัวอย่างเช่น เมื่อเทียบกับศิลปะเตืองในราชสำนักเว้ ศิลปะเตืองเหนือ หรือศิลปะเตืองในนคร โฮจิมิน ห์ ศิลปะเตืองในบิ่ญดิ่ญก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของดินแดนที่มีประเพณีการต่อสู้

หน้ากากบิ่ญดิ่ญเติงมีการแต่งหน้าที่ประณีตบรรจง เส้นสายที่คมชัด และความงามเฉพาะตัว จุดเด่นคือภาพวาดหลักในตัวละครบิ่ญดิ่ญเติงที่มีใบหน้าเป็นนก (ต่างจากหน้ากากบิ่ญดิ่ญเติงใต้ที่มีการแต่งหน้าคล้ายใบหน้าสัตว์...) เพราะรูจมูกของตัวละครดูเหมือนนกสองตัวที่มีหัวชิดกัน ในการเตรียมตัวสำหรับการแสดง นักแสดงจะต้องมาถึงก่อนเริ่มการแสดง 1.5-2 ชั่วโมง เพื่อแต่งหน้าและเตรียมเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดง” ไม หง็อก นาน ศิลปิน กล่าวเสริม

สิ่งพิเศษคือนักแสดงจากบิ่ญดิ่ญเติงจะแต่งหน้าโดยใช้มือสองข้างแยกกัน บนใบหน้าสองซีก แทนที่จะใช้มือข้างถนัด แต่งหน้าให้ทั่วใบหน้า นี่เป็นขั้นตอนและทักษะที่ยากมาก นักแสดงต้องฝึกฝนและเชี่ยวชาญการใช้มือทั้งสองข้าง เพื่อให้ใบหน้าที่แต่งออกมามีความสมดุลและสีที่สม่ำเสมอ

ในละครพื้นบ้าน แบบจำลองหน้ากากต้องวาดตามกฎเกณฑ์และมาตรฐานโบราณ ใบหน้าแต่ละใบไม่เพียงแต่เป็นงานศิลปะที่เชื่อมโยงกับตัวละครบนเวทีเท่านั้น แต่ยังเป็นผลงานชิ้นเอกแห่งฝีมือของศิลปินอีกด้วย หน้ากากแต่ละใบแสดงถึงบุคลิกภาพ เช่น ความภักดี ความเมตตา ความกล้าหาญหรือความฉลาดแกมโกง การประจบสอพลอ และความชั่วร้าย โทนสีหลักแต่ละสีจะเชื่อมโยงกับลวดลายเฉพาะของตัวละครนั้นๆ

ศิลปินจะต้องรู้กฎเหล่านี้ทั้งหมดให้ดี เพื่อว่าเมื่อแต่งหน้า พวกเขาจะรู้ว่าต้องเริ่มต้นตรงไหน เพื่อให้หน้ากากแต่ละอันกลายเป็นงานศิลปะบนเวทีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

นอกจากการเต้นและการร้องเพลงแล้ว นักแสดงเทิงยังต้องรู้วิธีวาดหน้ากากด้วย อย่างไรก็ตาม การวาดหน้ากากให้สวยงามและถูกต้องนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย

สำหรับศิลปิน Mai Ngoc Nhan เมื่อทำหน้ากากให้กับตัวละครบนเวที Tuong เขามักจะคิดเสมอว่าถึงแม้ศิลปินจะแสดงได้สำเร็จ แต่หากหน้ากาก Tuong ไม่สวยงามหรือไม่เข้ากับสไตล์และบุคลิกของตัวละคร นั่นถือเป็นบาปต่ออาชีพ

เกือบ 30 ปีแล้วที่เขามีส่วนร่วมในละครและบทบาทต่างๆ เกือบร้อยเรื่อง และเขาก็มักจะวาดหน้ากากของตัวเองอยู่เสมอ บางทีอาจเป็นเพราะความหลงใหลในละครเวทีเติงกงที่ทำให้ฝีมือของเขามีทักษะมากขึ้น ในเวลาว่างหรือเมื่อไม่มีตารางการแสดง เขายังคงไปที่โรงละครเพื่อสนับสนุนและแนะนำคนรุ่นต่อไปเกี่ยวกับวิธีการแต่งหน้าและแต่งหน้าให้เหมาะกับบทบาทของพวกเขา

ทุกวันนี้ ด้วยการพัฒนาของศิลปะรูปแบบอื่นๆ มากมาย รวมถึงรสนิยมของผู้ชมที่เปลี่ยนไป รัศมีของเวทีเติงก็เลือนหายไป ไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป ศิลปะแบบดั้งเดิมนี้มีผู้ชมน้อยลงเรื่อยๆ ศิลปะเติงจึงเฟื่องฟูแทบจะเฉพาะในกรอบของการแข่งขัน งานเทศกาล การแสดง และเทศกาลต่างๆ เท่านั้น

ศิลปะเตืองกำลังขาดแคลนผู้ชม ขาดผู้สืบทอด และขาดกลไกการจ่ายค่าตอบแทนที่เหมาะสมเพื่อฝึกฝนและรักษาศิลปินรุ่นใหม่ไว้ เนื่องจากการฝึกฝนศิลปินเตืองนั้นยากมาก ในบรรดาศิลปะการละครดั้งเดิมทั้งหมด การเรียนรู้เตืองเป็นสิ่งที่ยากที่สุด เพราะเป็นการผสมผสานระหว่างการแสดง การร้องเพลง และการเต้นอย่างลงตัว

(ศิลปิน ไหม หง็อก หนาน)

“ศิลปะการแสดงเตืองกำลังขาดแคลนผู้ชม ขาดผู้สืบทอด และขาดกลไกการจ่ายค่าตอบแทนที่เหมาะสมเพื่อฝึกฝนและรักษาศิลปินรุ่นใหม่ไว้ เนื่องจากการฝึกฝนศิลปินเตืองนั้นยากมาก ในบรรดาศิลปะการละครดั้งเดิมทั้งหมด การเรียนรู้เตืองเป็นสิ่งที่ยากที่สุด เพราะเป็นการผสมผสานระหว่างการแสดง การร้อง และการเต้นอย่างลงตัว” ศิลปิน มาย หง็อก นาน กังวล

ด้วยหัวใจที่หนักอึ้ง ด้วยความปรารถนาที่จะอนุรักษ์อาชีพนี้ ศิลปิน Mai Ngoc Nhan และนักแสดงหลายคนจากคณะ Dao Tan Tuong Troupe ยังคงมุ่งมั่นฝ่าฟันอุปสรรคต่างๆ ในปัจจุบัน เก็บรักษาไฟแห่งความรักที่มีต่อ Tuong ไว้อย่างเงียบๆ ความปรารถนาอันแรงกล้าของศิลปิน Mai Ngoc Nhan และศิลปินอีกมากมายที่ผูกพันกับ Tuong คือการรักษาแก่นแท้ของศิลปะแขนงนี้ไว้ตลอดกาล

ถังดัง

ที่มา: https://nhandan.vn/am-tham-giu-lua-tinh-yeu-tuong-post918271.html