เส้นทางที่ไม่ธรรมดาของเหงียนจุงเฮียว

เมื่อนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Nguyen Trung Hieu จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเวียดนาม เพื่อนร่วมงานและผู้รักงานศิลปะหลายคนต่างรู้สึกทึ่งกับภาพวาด "แปลก ๆ" ที่ทำให้ขอบเขตที่แตกต่างกันพร่าเลือนลง

จิตรกรเหงียน จุง เฮียว ในนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขา - ภาพถ่าย: T.DIEU

จริงๆ แล้ว เฮียววาดภาพเงียบๆ มาเป็นเวลานานแล้ว แต่ก่อนหน้านั้น เขา "ยังไม่ถึงขั้นที่ตั้งใจไว้ ยังไม่สามารถบรรลุวิสัยทัศน์ที่ตั้งไว้ จึงไม่อยากตีพิมพ์ผลงาน" นิทรรศการนี้สำหรับเขาเป็นเพียงช่วงเวลาพักผ่อนเพื่อหวนรำลึกถึงผลงานในช่วง 5 ปีที่ผ่านมา ซึ่งเป็นบันทึกความคิดของศิลปิน

เหงียน จุง ฮิเออ เกิดในครอบครัวศิลปิน มีพ่อเป็นจิตรกรชื่อดังชื่อเหงียน วัน ชุง อดีตผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะเวียดนาม แต่เมื่ออายุได้ 51 ปี เหงียน จุง ฮิเออ เพิ่งจัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาที่มีชื่อว่า Apparition/Disappearance

พื้นที่จัดนิทรรศการจัดแสดงผลงานขาวดำเกือบ 40 ชิ้นที่วาดด้วยวัสดุสังเคราะห์ที่คัดเลือกมาจากการค้นคว้าและการปฏิบัติงานศิลปะหลายปี

ตลอดช่วงเวลาอันยาวนานนั้น เหงียน จุง เฮียว แสวงหาเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นที่เขาชอบ นั่นคือ "ผมคิดถึงแต่สิ่งเดียวเสมอ นั่นคือ อวกาศ มนุษย์เองก็เป็นรูปแบบหนึ่งของอวกาศ เป็นอวกาศทางกายภาพที่ผสมผสานกับอวกาศแห่งจิตสำนึก"

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์เวียดนามมา 29 ปี เหงียน จุง เฮียว เป็นนักวาดภาพประกอบให้กับหนังสือพิมพ์แห่งหนึ่ง เมื่อไม่นานมานี้ เขาร่วมแสดงในนิทรรศการร่วมกับตรัน ฮวง เซิน (นิทรรศการภาพเงาที่ Art Space)

เขาสร้างความประทับใจทันทีด้วยภาพวาดที่แปลกประหลาดและเหนือจริง ซึ่งเขาบอกว่าได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายเรื่อง One Hundred Years of Solitude ของ Gabriel García Márquez

เหงียน จุง เฮียว ยึดถือแนวทางศิลปะแบบกึ่งนามธรรม ด้วยภาพวาดที่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกแต่ไม่เลือนลางจนเกินไป แต่ยังคงมองเห็นได้เลือนลาง เขาเรียกมันว่ารูปแบบหนึ่งของศิลปะนามธรรมเชิงแนวคิด ความจริงแต่ไม่จริง ปรากฏและหายไปในเวลาเดียวกันเพื่อสร้างพื้นที่ สำหรับจุง เฮียว ภาพวาดเปลือยเป็นเพียงข้ออ้างในการแสดงออกถึงพื้นที่ส่วนตัว

ตรัน นัท ธัง ผู้ที่หลงใหลในจิตรกรรมนามธรรมเช่นกัน ขณะชมนิทรรศการของเหงียน จุง เฮียว ก็ต้องอุทานออกมาว่า "ในภาพวาดของเฮียว เส้นแบ่งระหว่างพื้นที่และเวลา ความจริงกับนามธรรม ภาพถ่ายกับภาพวาด รูปทรงทางโลกและจิตวิญญาณ รูปทรงทางกายภาพและจิตใจ ทั้งแบบเปลือยและไม่เปลือย... ล้วนพร่าเลือนและผสมผสานกัน เมื่อมองดูภาพวาดของเขา ผู้คนต่างไม่รู้ว่าภาพนั้นกำลังหลุดลอยออกจากอวกาศ หรือฝุ่นผงในอวกาศกำลังรวมตัวกันเป็นรูปร่าง ฉันไม่ได้เห็นนิทรรศการอันน่าทึ่งเช่นนี้มานานแล้ว"

Tran Nhat Thang กล่าวว่า Nguyen Trung Hieu ยังคงภักดีต่อการวาดภาพบนขาตั้งบนพื้นผิวภาพวาด 2 มิติที่มีเพียงสองสีคือสีดำและสีขาว แต่สร้างสรรค์ภาพวาดที่มีโทนสีอันมหัศจรรย์

นักวิจัยศิลปะ หวู ฮุย ทอง ก็ยกย่องว่าภาพเปลือยเป็นแก่นเรื่องนิรันดร์ของการวาดภาพ แต่วิถีของเหงียน จุง เฮียว นั้นแตกต่างจากสิ่งที่ผู้คนรู้จักเกี่ยวกับภาพเปลือยอย่างมาก ในงานหลายชิ้น แม้จะเป็นภาพเปลือย แต่พื้นที่รอบๆ ตัวแบบกลับกลายเป็นสิ่งสำคัญ ไม่ใช่ตัวแบบ

แม้ว่าโทนสีจะแทบจะมีแต่สีดำและสีขาว แต่ Nguyen Trung Hieu สร้างความรู้สึกว่าพื้นที่รอบๆ วัตถุกำลังเคลื่อนไหวและบิดเบี้ยวได้ เนื่องมาจากความประณีตในการแสดงออกถึงจังหวะที่ซับซ้อนอย่างมากในภาพวาด

นกแห่งสวรรค์

ที่มา: https://tuoitre.vn/con-duong-khac-la-cua-nguyen-trung-hieu-20251017093437703.htm