เครื่องหมายของ Giang Son ในกระแสดนตรีเวียดนามร่วมสมัย

เสวนา “เส้นทางดนตรี – นักดนตรี เกียงเซิน” (ภาพ: เกา เฮือง) — เสวนา “เส้นทาง ดนตรี – นักดนตรี เกียง ซอน” (ภาพ: เกา ฮวง)

นักดนตรี เกียง เซิน (ชื่อจริง ตา ทิ เกียง เซิน เกิดในปี พ.ศ. 2518) เป็นนักดนตรีและนักร้องที่สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองด้วยวง 5 Dong Ke ปัจจุบันเธอเป็นสมาชิกของคณะกรรมการบริหารของสมาคมดนตรีฮานอย สมาชิกของ สมาคม นักประพันธ์เพลง 21 และสมาชิกกลุ่มนักประพันธ์เพลง M6

พ่อของเธอคือครูประชาชนฮวงเกี่ยว ผู้ซึ่งหลงใหลในดนตรีพื้นบ้านเวียดนามอย่างลึกซึ้ง บางทีอาจเป็นเพราะเหตุนี้ เกียงเซินจึงมีความหลงใหลในละครพื้นบ้านมาตั้งแต่เด็ก อย่างไรก็ตาม ความปรารถนาของครูประชาชนฮวงเกี่ยวในตอนนั้นคือการพาลูกสาวไปเรียนเปียโน

การเดินทางแห่งดนตรี

เกียง เซิน สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรี ฮานอย และเริ่มต้นอาชีพนักแต่งเพลงด้วยบทเพลงที่เต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกและเนื้อร้อง ผลงานชิ้นแรกของเขาอย่าง "Rain" และ "Grass and Rain" ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วจากท่วงทำนองที่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์และเนื้อร้องที่ลึกซึ้ง

ในปี พ.ศ. 2542 เกียงเซินได้เข้าร่วมวงดุริยางค์ 5 ดงเก พร้อมกับสมาชิกอีกสี่คนจากวิทยาลัยดนตรีฮานอย นี่เป็นวงดนตรีวงแรกที่แสดงเฉพาะผลงานที่แต่งขึ้นเอง ซึ่งเกียงเซินเป็นนักดนตรีเพียงคนเดียวที่รับผิดชอบการประพันธ์เพลง

ในปีนี้ เธอได้พบกับกวีเหงียน ถวี คา และนักดนตรีเหงียน จ่อง เต๋า บทกวีสั้น “Grass and Rain” จากชุดบทกวี “Nursery Songs for Adults” ที่เหงียน จ่อง เต๋า มอบให้เธอ ได้สร้างแรงบันดาลใจให้เกียง เซิน แต่งเพลงชื่อเดียวกันนี้ขึ้นมา มีกลิ่นอายบลูส์ ซึ่งเป็นแนวเพลงที่เธอรักและค้นคว้าด้วยตัวเอง

ต่อมาเพลง "Grass and Rain" ได้รับการเสริมแต่งด้วยเนื้อเพลงที่แต่งขึ้นเองโดยตัวกวีเอง ซึ่งแฝงไปด้วยปรัชญาเกี่ยวกับความรักและชีวิต เพลงนี้กลายเป็นเพลงประจำตัวของวง 5 Dong Ke อย่างรวดเร็ว โดยได้รับรางวัลในรายการ Song I Love ทางช่อง VTV ในปี 2004

จะเห็นได้ว่าไม่เหมือนนักดนตรีหลายๆ คนที่มักเลือกบทกวีที่สมบูรณ์มาแต่งเป็นเพลง แต่เกียงซอนมีแนวทางของตัวเอง นั่นคือ เริ่มจากแนวคิดเชิงบทกวีหรือบทกวี เกียงซอนจะพัฒนาทำนองก่อน จากนั้นจึงร่วมมือกับกวีเพื่อทำให้เพลงสมบูรณ์

เกียง เซิน นักดนตรี ได้เล่าถึงสไตล์การแต่งเพลงของเธอว่า เธอให้ความสำคัญกับองค์ประกอบทางดนตรีเป็นอันดับแรกเสมอ เธอกล่าวว่าเพลงต้องมีโครงสร้างและรูปแบบที่สมบูรณ์ก่อน จากนั้นจึงค่อยพัฒนาเนื้อร้องให้เข้ากับทำนอง ดังนั้น บทประพันธ์ของเกียง เซิน จึงมักมีโครงสร้างที่ชัดเจนและสมดุล โดยท่อน A เริ่มต้นอย่างนุ่มนวล ท่อน B เป็นจุดไคลแม็กซ์ และท่อนฮุกที่หนักแน่น ก่อนจะค่อยๆ ผ่อนคลายลง สร้างความกลมกลืนให้กับผลงานโดยรวม

นักดนตรีเหงียน เตี๊ยน แมห์ ให้ความเห็นว่าเพลงแต่ละเพลงของซางเซินเปรียบเสมือนไดอารี่ที่บันทึกด้วยความรักและความรู้สึกส่วนตัว ความจริงใจนี้เองที่เข้าถึงหัวใจของผู้คน สร้างความเชื่อมโยงและเผยแพร่ออกไป ซึ่งนับเป็นมาตรวัดความสำเร็จในการประพันธ์เพลง

เปล่งประกายในดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัย

ต่อมาผลงานการประพันธ์ของ Giang Son มีความหลากหลายมากขึ้น ครอบคลุมหลายแนวเพลง เช่น ป็อป อาร์แอนด์บี ดนตรีบรรเลง และดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัย

โดยเฉพาะเพลงพื้นบ้านร่วมสมัยที่มีเพลงประจำตัวอย่าง "เจี๊ยกโม่เที่ยง" "จ๊าดนางวางเบย์"... นักดนตรีเจี๊ยกซอนได้ครองใจคนรักดนตรีได้มากมายอย่างแท้จริง

ในการประพันธ์เพลงของเขา Giang Son มักใช้ดนตรีเพนทาโทนิกที่มีช่วงเสียงที่ 7 และ 8 พร้อมด้วยสีสันเวียดนามที่เข้มข้น ผสมผสานกับความกลมกลืนที่เรียบง่าย เพื่อให้ทำนองเพลงฟังง่ายและเข้าถึงได้ง่าย

ประสบความสำเร็จยิ่งขึ้นด้วยเพลง “ฮานอย 12 ฤดูแห่งดอกไม้” เกียง เซิน เล่าว่าเธอเกิดและเติบโตที่ฮานอย และเรียนเปียโนระดับประถมศึกษาที่โรงเรียนศิลปะฮานอยตั้งแต่อายุ 7 ขวบ วัยเด็กของเธอเต็มไปด้วยการเดินเล่นรอบจ่างเตี๊ยนและทะเลสาบฮว่านเกี๋ยม ซึ่งเป็นความทรงจำที่หล่อหลอมความรักที่มีต่อฮานอยของเธอ

อย่างไรก็ตาม การเขียนเกี่ยวกับฮานอยถือเป็นความท้าทาย เพราะนักดนตรีรุ่นก่อนๆ ต่างก็เขียนเพลงได้ดีมาก ดังนั้น เกียงเซินจึงมักพยายามหามุมมองที่แตกต่างอยู่เสมอ

โอกาสมาถึงเมื่อ Giang Son ได้อ่านบทความเกี่ยวกับฤดูกาลดอกไม้ในฮานอย ความคิดนั้นปลุกเธอขึ้นมา เพราะดอกไม้ในฮานอยเป็นแง่มุมที่ยังไม่ค่อยมีใครนำมาใช้ประโยชน์มากนัก และนั่นคือที่มาของ “ฮานอย สิบสองฤดูกาลดอกไม้”

เกียงเซินกล่าวว่าการแต่งเพลงนี้ต้องอาศัยความยืดหยุ่น การคำนึงถึงหลักการทางดนตรี และการสร้างความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติ ความท้าทายที่ใหญ่ที่สุดคือการสรุป 12 เดือน ซึ่งแต่ละเดือนก็มีดอกไม้ประจำถิ่น ไว้ในเพลงเดียว โดยยังคงรักษาความสมดุลทั้งท่วงทำนองและโครงสร้าง ดังนั้น เกียงเซินจึงต้องเลือกดอกไม้ที่เป็นตัวแทนมากที่สุด เธอเล่าให้ฟัง

ในการอภิปราย นักดนตรี Truong Ngoc Ninh เล่าว่าเขามองว่า Giang Son เป็นญาติในอาชีพนี้ สำหรับเขา การแต่งเพลงไม่มีขอบเขตระหว่างคนแก่กับคนรุ่นใหม่ สิ่งสำคัญคือผลงาน

เกียง เซิน มีชื่อเสียงทางดนตรีอย่างมาก เธอเกิดในครอบครัวศิลปินที่เปี่ยมล้นด้วยดนตรีพื้นบ้านมาตั้งแต่เด็ก แม้ว่าเธอจะชื่นชอบดนตรีแจ๊ส บลูส์ หรืออาร์แอนด์บี แต่ในบทเพลงของเซิน ดนตรีพื้นบ้านคือรากฐานสำคัญเสมอ เพลงอย่าง "เกียก โม นูน", "ฮานอย มั่ว ทับ ฮวา", "คาด", "โก วา มัว"... ล้วนมีความกระชับ เปี่ยมไปด้วยอารมณ์ มีโครงสร้างที่แน่นหนา และเข้าถึงหัวใจได้อย่างง่ายดาย ความกระชับและสีสันพื้นบ้านอันเป็นเอกลักษณ์นี้เองที่หล่อหลอมเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเกียง เซิน ทำให้เธอกลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีหญิงไม่กี่คนที่ยังคงรักษาตำแหน่งอันมั่นคงในวงการดนตรีเวียดนามร่วมสมัย นักดนตรีเจือง หง็อก นินห์ ยืนยัน

ผลงานของ Giang Son ได้รับการยอมรับผ่านรางวัลอันทรงเกียรติมากมาย รวมถึงรางวัล Dedication Music Award และรางวัลการประพันธ์เพลงอื่นๆ มากมาย

นักดนตรี กวง วินห์ ประธานสมาคมดนตรีฮานอย กล่าวว่า “การหารือในวันนี้มีความหมายอย่างยิ่ง สิ่งที่เหลืออยู่ในท้ายที่สุดคือประสบการณ์ทางดนตรีที่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์ ซึ่งศิลปินและผู้ชมสามารถรับฟัง เข้าใจ และเรียนรู้จากกันและกัน”

เขายังเน้นย้ำว่า เกียง เซิน เป็นนักแต่งเพลงที่เคร่งครัดกับตัวเองเสมอ เคารพผู้ฟัง และกลั่นกรองอารมณ์อย่างพิถีพิถัน ซึ่งเป็นปัจจัยสำคัญที่หล่อหลอมอาชีพนักดนตรีให้ยั่งยืน หลังจากนั้น เขาได้แสดงความปรารถนาที่จะจัดการประชุมและการแลกเปลี่ยนความรู้ทางวิชาชีพเช่นนี้ให้มากขึ้น เพื่อให้ชุมชนนักดนตรีทั้งมืออาชีพและมือสมัครเล่น มีโอกาสแบ่งปันและเผยแพร่แรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์

ในบรรยากาศที่เป็นกันเองของรายการทอล์คโชว์ "เส้นทางดนตรี - นักดนตรี Giang Son" ผู้ชมและเพื่อนร่วมงานได้ฟังการแบ่งปันอย่างจริงใจเกี่ยวกับการเดินทางทางอารมณ์ของการประพันธ์เพลง ซึ่งตอกย้ำเครื่องหมายของนักดนตรีหญิงที่มีพรสวรรค์แห่งดนตรีเวียดนามร่วมสมัยอีกครั้งหนึ่ง

เกาเฮือง

ที่มา: https://nhandan.vn/dau-an-giang-son-trong-dong-chay-nhac-viet-duong-dai-post901628.html