ภาพยนตร์เกาหลี: จากจุดเริ่มต้นที่ถ่อมตนสู่แรงบันดาลใจในการพัฒนาเวียดนาม

ช่วงระหว่างทศวรรษ 1970 ถึง 1980 ถือเป็นช่วงเวลาที่มืดมนที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์เกาหลี ทำให้หัวหน้าเทศกาลภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเทศและภูมิภาครู้สึกท้อแท้

ภาพยนตร์เรื่อง “Parasite” คว้ารางวัลออสการ์สำคัญ 4 รางวัลในปี 2019

ก่อนที่เกาหลีจะกลายเป็นกระแสฮือฮาไปทั่วโลกด้วยปรากฏการณ์ "Parasite" ก่อนที่กระแส Hallyu จะเข้าถึงโลก ผู้คนในประเทศนี้มีมุมมองเชิงลบต่ออุตสาหกรรมภาพยนตร์ของตนเอง

นี่คือการแบ่งปันจากผู้นำของเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติปูซาน ซึ่งเป็นเทศกาลภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก ในงานสัมมนา "ภาพยนตร์เกาหลี - บทเรียนจากความสำเร็จระดับนานาชาติและประสบการณ์ในการพัฒนาอุตสาหกรรมภาพยนตร์" ภายใต้กรอบเทศกาลภาพยนตร์เอเชีย ดานัง (DANAFF) ในปี 2568

ยุคมืด

ภาพยนตร์เกาหลีถือกำเนิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1900 อุตสาหกรรมภาพยนตร์ของประเทศเจริญรุ่งเรืองในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 ก่อนที่จะตกต่ำลงในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 เมื่อการผลิตภาพยนตร์ลดลง

อดีตประธานคิมดงโฮ ซึ่งก่อตั้งเทศกาลภาพยนตร์ปูซานเมื่อ 40 ปีก่อน รู้สึกไม่คุ้นเคยกับวงการภาพยนตร์ของประเทศ

เขาเคยคิดว่าภาพยนตร์เกาหลี “ด้อยกว่าและไม่เกี่ยวข้องกับเขา” เพื่อนๆ ในชมรมคนรักภาพยนตร์ของเขามักจะคุยกันเรื่องต่างๆ เช่น ทำไมเกาหลีถึงไม่มีเทศกาลภาพยนตร์ ทำไมเราถึงไม่มีภาพยนตร์ดีๆ ทำไมเราถึงไม่มีระบบสนับสนุน ทำไมเราถึงไม่มีพิพิธภัณฑ์ภาพยนตร์ หรืออะไรทำนองนั้น

อดีตประธาน คิม ดงโฮ (ซ้าย) และประธานคนปัจจุบัน พอล กวางซู แห่งเทศกาลภาพยนตร์ปูซาน (ภาพ: PV/Vietnam+)

“สำหรับเรา อุตสาหกรรมภาพยนตร์เกาหลีในเวลานั้นล้าสมัย ไม่สมเหตุสมผล และมีคุณภาพต่ำมาก เราจึงคิดว่านี่ไม่ใช่สถานที่สำหรับเราทำงาน” คิมดงโฮเล่า

ปาร์ค กวางซู ประธานเทศกาลภาพยนตร์ปูซานคนปัจจุบันและเพื่อนของคิมจากชมรมมหาวิทยาลัย มีประสบการณ์คล้ายกันเมื่อเขาเข้าสู่วงการภาพยนตร์ในช่วงทศวรรษ 1980

ในเวลานั้น มีบริษัทภาพยนตร์ที่ได้รับใบอนุญาตให้สร้างภาพยนตร์ในเกาหลีไม่เกิน 20 แห่ง ซึ่งลดลงอย่างมากเมื่อเทียบกับสองทศวรรษก่อน ในเวลานั้น เขาได้ยินหลายคนเรียกภาพยนตร์เกาหลีว่า "ถ้ำปีศาจอันน่าสะพรึงกลัว" เพราะแทบไม่มีใครอยากก้าวเท้าเข้าไป

ปี พ.ศ. 2529 ถือเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญของวงการภาพยนตร์เกาหลี กฎหมายภาพยนตร์ฉบับปรับปรุงใหม่ได้ช่วยขยายขอบเขตอย่างไร้ขีดจำกัด นำไปสู่จำนวนภาพยนตร์ที่เพิ่มมากขึ้น กระแสภาพยนตร์เกาหลียุคใหม่ถือกำเนิดขึ้น โดยมีผลงานที่โดดเด่นในประเทศ เช่น อีจางโฮ, พัคกวางซู และอิมควอนแทก ซึ่งต่อมาได้รับการยกย่องว่าเป็นบุคคลสำคัญและวางรากฐานให้กับวงการภาพยนตร์เกาหลีก่อนที่จะโด่งดังเป็นพลุแตก

ปี 1996 เป็นปีที่ประเทศนี้ยกเลิกการเซ็นเซอร์ภาพยนตร์ เหลือเพียงการจัดเรตติ้งตามอายุเท่านั้น ดาราดังมากมาย อาทิ คิมกีด็อก, อีชางดง, ฮงซังซู หรือ ปาร์คชานวุก เริ่มเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก และได้รับการยอมรับจากเทศกาลภาพยนตร์สำคัญๆ เช่น เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ เบอร์ลิน และเวนิส

ผลงานเกาหลีที่โดดเด่นที่สุดบางส่วนตั้งแต่ยุค 2000 จนถึงปัจจุบัน (ภาพ: The Rolling Stones)

หลังจากเหตุการณ์สำคัญครั้งนี้ เกาหลียังคงนำภาพยนตร์ ดนตรี และผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรมเข้าสู่ตลาดต่างประเทศในช่วงทศวรรษปี 2000 และตั้งแต่ปี 2010 จนถึงปัจจุบัน

ดร. โง เฟือง ลาน ประธานสมาคมส่งเสริมและพัฒนาภาพยนตร์เวียดนาม เล่าว่ากระแสฮัลยูเป็นแรงผลักดันให้วงการภาพยนตร์เกาหลีเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกและในเวียดนาม “สิ่งที่ดิฉันประทับใจมากที่สุดคือการที่คุณสามารถบอกเล่าเรื่องราวในชีวิตประจำวันของชาวเกาหลีผ่านภาพยนตร์ที่ผู้สร้างภาพยนตร์ทั่วโลกรักและเคารพ” เธอกล่าว

บทเรียนอะไรสำหรับเวียดนาม?

ความสำเร็จของวงการภาพยนตร์เกาหลีไม่อาจเกิดขึ้นได้หากปราศจากการสนับสนุนจากรัฐบาล ดร. ปาร์ค ฮี ซอง นักวิจัยนโยบายจากสภาภาพยนตร์เกาหลี (KOFIC) กล่าวว่ารัฐบาลให้การสนับสนุนมาอย่างมากมาย

สภาได้รับการปรับโครงสร้างใหม่ โดยมีสมาชิกหลัก 9 คนคอยช่วยเหลือผู้สร้างภาพยนตร์ ทรัพยากรบุคคลของสภาคือคนรุ่นใหม่ที่มีแนวคิดใหม่ๆ

นอกจากนี้ นางสาวปาร์คยังเน้นย้ำว่า KOFIC ให้การสนับสนุนและไม่แทรกแซงเนื้อหาหรือกระบวนการสร้างสรรค์ แต่จะเพิ่มการสื่อสารกับผู้สร้างภาพยนตร์แทน

ดร. ปาร์ค ฮี ซอง - ผู้แทน KOFIC (ภาพ: PV/Vietnam+)

KOFIC ยังช่วยรวบรวมหน่วยงานต่างๆ และหาวิธีใช้งบประมาณเพื่อสนับสนุนผู้สร้างภาพยนตร์ ภาพยนตร์ เรื่อง “Mother” ของบงจุนโฮ ได้รับทุนสนับสนุนให้เข้าฉายในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ และทุนสนับสนุนอื่นๆ เมื่อเข้าฉายในงานออสการ์ในปี 2009

มุ่งสู่อนาคตแต่ไม่ลืมอดีต เกาหลียังมีนโยบายมากมายเพื่อนำภาพยนตร์คลาสสิกมาสู่ผู้ชมทั้งในและต่างประเทศ

นายคิม ฮงจุน ผู้อำนวยการหอจดหมายเหตุภาพยนตร์เกาหลี (KOFA) กล่าวว่า หน้าที่ของสถาบันคือการจัดเก็บและส่งเสริมภาพยนตร์คลาสสิกหลายเรื่องที่ผลิตก่อนปี พ.ศ. 2543 โดยส่วนใหญ่เป็นภาพยนตร์เซลลูลอยด์

สถาบันนี้รับผิดชอบการบูรณะภาพยนตร์ด้วยระบบดิจิทัลเพื่อเตรียมฉายในเทศกาลภาพยนตร์และโรงภาพยนตร์ เพื่อให้บริการส่งเสริมภาพยนตร์ระดับนานาชาติ นอกจากนี้ KOFA ยังรับผิดชอบการจัดจำหน่ายภาพยนตร์ให้กับโรงเรียนและสถาบันทางวัฒนธรรมผ่านแผ่นดีวีดีและบลูเรย์ นอกจากนี้ KOFA ยังจัดจำหน่ายภาพยนตร์ลิขสิทธิ์บางเรื่องและฉายภาพยนตร์คลาสสิกลิขสิทธิ์บน YouTube “ ภาพยนตร์เกาหลีคลาสสิก”

คุณคิม ฮง จุน (ภาพ: PV/Vietnam+)

คุณโง ถิ บิช ฮันห์ ผู้จัดการอาวุโสของ BHD ยืนยันว่า นอกจากการสนับสนุนจากภาครัฐแล้ว บุคลากรด้านภาพยนตร์ก็ยังมีมากมาย “ดิฉันคิดว่า บุคลากรคือปัจจัยสำคัญที่สุด เช่นเดียวกับเกาหลี พวกเขารู้วิธีผสมผสานวัฒนธรรมดั้งเดิมเข้ากับอุตสาหกรรมภาพยนตร์สมัยใหม่ และนั่นคือสิ่งที่ช่วยให้วงการภาพยนตร์เกาหลีประสบความสำเร็จในระดับโลก”

ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่ารายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศที่เพิ่มขึ้นของเวียดนามเป็นสัญญาณที่ดี แต่จำเป็นต้องคว้าโอกาสนี้ไว้เพื่อพัฒนา วิธีหนึ่งคือการพึ่งพาภาพยนตร์เกาหลีให้ร่วมมือในการสร้างภาพยนตร์ แทนที่จะแค่ "รีเมค" (ซื้อบทภาพยนตร์มาสร้างใหม่) เหมือนแต่ก่อน

นี่ก็เป็นกระแสที่กำลังมาแรงในปี 2025 ที่มีผลงานร่วมกันระหว่างเกาหลีและเวียดนามมากขึ้น โดยชาวเวียดนามมีบทบาทในการผลิตภาพยนตร์มากขึ้น.../.

(เวียดนาม+)

ที่มา: https://www.vietnamplus.vn/dien-anh-han-quoc-tu-khoi-dau-tu-ti-den-cam-hung-phat-trien-cho-viet-nam-post1047458.vnp