ในระหว่างคอนเสิร์ต ผู้ชมจะได้เพลิดเพลินไปกับผลงานคลาสสิกจากนักประพันธ์เพลงชื่อดังสามคน เช่น ดมิทรี ดมิทรีวิช โชสตาโควิช แอนโทนิน ดโวรัก และโวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท
รายการนี้มีนักไวโอลินระดับนานาชาติ Chuong Vu ภายใต้การอำนวยเพลงของวาทยกร Tran Vuong Thach ศิลปินผู้มีเกียรติ
ดร. Chuong Vu นักไวโอลินระดับนานาชาติผู้ได้รับการยกย่องถึงสไตล์การเล่นที่ "ประณีตและเป็นบทกวี" ของเขา ได้ค้นคว้า สร้างสรรค์ และโลดแล่นไปกับสีสันที่ขึ้นๆ ลงๆ อยู่เสมอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเล่นเพลงคลาสสิกที่มีสไตล์การเล่นที่เป็นเทคนิคที่สุด
ดร. ชวง วู นักไวโอลินระดับนานาชาติจากสหรัฐอเมริกา เขาได้แสดงคอนแชร์โตและผลงานที่มีชื่อเสียงสำหรับไวโอลินและวงออร์เคสตรามาแล้ว 25 ชิ้น ในห้องแสดงคอนเสิร์ตอันทรงเกียรติหลายแห่งในสหรัฐอเมริกา ยุโรป และญี่ปุ่น เวียดนาม... ดร. ชวง วู เคยสอนที่มหาวิทยาลัยนอร์ทเท็กซัสและมหาวิทยาลัยเท็กซัสที่อาร์ลิงตัน เขาเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของเทศกาลดนตรีเวียดนาม คอนเนคชั่น และที่ปรึกษาฝ่ายศิลป์ของการแข่งขันดนตรีนานาชาติเวียดนาม
นักประพันธ์เพลงทั้งสามคน Dmitri Dmitrievich Shostakovich, Antonin Dvorak และ Wolfgang Amadeus Mozart ได้ทิ้งสมบัติ ทางดนตรี อันล้ำค่าไว้ให้กับมนุษยชาติ ได้แก่ โอเปร่า ซิมโฟนี คอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีหลายชนิด บัลเลต์ ละครร้อง ดนตรีบรรเลง และเพลงดังอื่นๆ อีกมากมาย
 |
นักไวโอลินระดับนานาชาติ Chuong Vu แสดงในคอนเสิร์ตเมื่อค่ำวันที่ 13 เมษายน (ภาพ: HBSO) |
บทเพลงโอเวอร์เจอร์เทศกาลคาร์นิวัลของดโวซาค เริ่มต้นด้วยคีย์ A เมเจอร์อันร่าเริง บรรเลงด้วยเครื่องสายและเครื่องทองเหลือง บทเพลงนี้ประพันธ์ขึ้นในปี 1891 เป็นส่วนที่สองของไตรภาคโรแมนติกเรื่อง "ธรรมชาติ ชีวิต และความรัก" ด้วยท่วงทำนองที่ร่าเริงและมีชีวิตชีวา บทเพลงนี้ชวนให้นึกถึงบรรยากาศคึกคักของงานคาร์นิวัล ทั้งฝูงชน พ่อค้าแม่ค้า และสิ่งที่ดโวซาคเรียกว่า "คู่รักที่พลัดพราก"
ต่อไปคือผลงานไวโอลินที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของโมสาร์ท นั่นคือ คอนแชร์โตไวโอลินหมายเลข 3 ในบันไดเสียงจี เมเจอร์ ประพันธ์ขึ้นในปี ค.ศ. 1775 ขณะมีอายุเพียง 19 ปี นับเป็นการเริ่มต้นสู่การเติบโตในฐานะนักประพันธ์เพลง และเปี่ยมไปด้วยคุณค่าทางดนตรีมากมายนับไม่ถ้วน รวมถึงท่วงทำนองอันไพเราะจับใจ
ผลงานของเขาเปี่ยมไปด้วยพลังเสียงอันลึกซึ้งและประทับรอยประทับอันมิอาจลบเลือนลงในใจคนรักดนตรีนับไม่ถ้วน คอนแชร์โตไวโอลินหมายเลข 3 ก็เช่นกัน คอนแชร์โตที่เสริมสร้างความคล่องแคล่วในการใช้เทคนิคและการแสดงออกทางอารมณ์ที่เฉียบคม และเป็นสัญลักษณ์ของความคิดสร้างสรรค์และพรสวรรค์ทางดนตรีของโมสาร์ท
ต่างจากสองผลงานก่อนหน้า ดนตรีของโชสตาโควิชมีความเศร้าโศก อุดมไปด้วยจิตวิญญาณและความลึกซึ้ง ซิมโฟนีหมายเลข 5 ในบันไดเสียงดีไมเนอร์ของดิมิทรีที่เขียนขึ้นในปีพ.ศ. 2480 จะเป็นเพลงปิดคอนเสิร์ต
สิ่งที่ทำให้ดนตรีของโชสตาโควิชยิ่งใหญ่คือการผสมผสานอย่างลงตัวระหว่างเทคนิคสมัยใหม่และความงามแบบดั้งเดิม ซิมโฟนีสี่ท่อนอันยิ่งใหญ่นี้มีโครงสร้างที่ซับซ้อนและโทนเสียงโศกนาฏกรรมอันลึกซึ้ง ซึ่งได้รับอิทธิพลจากดนตรีของมาห์เลอร์ นักประพันธ์ซิมโฟนีผู้ยิ่งใหญ่ในยุคหลังโรแมนติก มันคือภาพวาดดนตรีที่บรรยายถึงการต่อสู้เพื่ออิสรภาพและการปลดปล่อยมนุษยชาติ
การเคลื่อนไหวที่ 1 เริ่มต้นด้วยฟูกที่รุนแรงซึ่งตามหลังจังหวะมาร์ชที่ตึงเครียดและเศร้าหมอง การเคลื่อนไหวที่ 2 เสริมด้วยเสียงเบสของเครื่องสายแล้วจึงผ่านเสียงของเครื่องดนตรีที่เหลือ การเคลื่อนไหวที่ 3 มีความอ่อนโยนและเปล่งประกายมากขึ้นระหว่างคู่ของฟลุตและฮาร์ป ทำนองที่มีชีวิตชีวาขึ้นเป็นผู้นำและกลายเป็นเสียงก้องกังวานในตอนท้ายของการเคลื่อนไหวที่ 4
ที่มา: https://nhandan.vn/gioi-thieu-tac-pham-cua-nha-choan-nhac-dmitri-shostakovich-den-voi-cong-chung-post871392.html
การแสดงความคิดเห็น (0)