รักษา “ไฟ” บนเวทีแบบดั้งเดิมให้คงอยู่

ด้วยความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการทำให้ศิลปะ Cheo กลายเป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของมนุษยชาติในเร็วๆ นี้ ควบคู่ไปกับกิจกรรมที่คึกคักของชมรมศิลปะมวลชนในจังหวัดในปัจจุบัน ทีมศิลปินและนักแสดงของโรงละคร Thai Binh Cheo ก็พยายามทุกวันเพื่อรักษา "ไฟ" ของเวที เพื่อรักษา "จิตวิญญาณ" ของศิลปะดั้งเดิมไว้ในการเผชิญหน้ากับแรงกดดันการแข่งขันจากรูปแบบความบันเทิงสมัยใหม่

ละครเชโอเรื่อง “ไข่มุกแห่งตำนาน” แสดงโดยศิลปินกลุ่ม 2 โรงละครเชโอ

การพายเรือนำพาลมหายใจแห่งชีวิตสมัยใหม่

ค่ำวันที่ 18 กันยายน ผู้ชมจำนวนมากและผู้รักงานศิลปะต่างเดินทางมาที่โรงละครไทบิ่ญเชา เพื่อชมการแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเวทีเรื่อง “The Pain of Mother’s Love” ละครเรื่องนี้เล่าเรื่องราวของแม่ผู้ทุ่มเทชีวิตทั้งชีวิตเพื่อเลี้ยงดูลูกทั้ง 3 คนจนเติบโตเป็นผู้ใหญ่ แต่เมื่อแม่แก่ชราและอ่อนแอ ลูกๆ ลืมความกตัญญูกตเวทีของตนเองไป เพราะคิดเล็กคิดน้อย เห็นแก่ตัว และผลักดันให้กันและกันดูแลและเลี้ยงดูแม่ แม่รู้สึกอับอายขายหน้าเพราะไม่สามารถอยู่กับลูกๆ ได้ จึงออกไปขอทานเพื่อหาเลี้ยงชีพ และได้รับการดูแลและคุ้มครองจากนักร้องข้างถนนผู้แปลกหน้า ขณะที่แม่ยังอยู่กับลูกๆ ลูกๆ ต่างแย่งชิงผลประโยชน์กัน แม้จะไม่ได้ทำหน้าที่ลูกอย่างเต็มที่ แต่ในวันครบรอบการเสียชีวิตของแม่ เด็กๆ กลับจัดพิธีรำลึกอย่างยิ่งใหญ่ เชิญญาติพี่น้องทุกคนมารับประทานอาหารและดื่มเครื่องดื่มโดยไม่คิดถึงการตามหาแม่ วันนั้น แม่กลับมาบ้านลูกชายในบทบาทนักร้องข้างถนน ร้องเพลงเกี่ยวกับความรักของแม่ จากจุดนี้ ละครนำเสนอรายละเอียดที่คาดไม่ถึงและน่าดึงดูดใจมากมาย ซึ่งดึงดูดผู้ชม ขณะเดียวกันก็ย้ำเตือนให้ทุกคนกตัญญู เคารพพ่อแม่ และกตัญญูต่อรากเหง้าของตนเองอยู่เสมอ อันเป็นการสร้างมาตรฐานและค่านิยมของครอบครัวที่มีความสุข และมีส่วนร่วมในการสร้างสังคมแห่งมนุษยธรรม

เมื่อได้ชมการแสดงละครเรื่อง “The Pain of Mother’s Love” จากผู้ชม แวน มอน ศิลปินแห่งชาติวัย 80 กว่าปี อดไม่ได้ที่จะรู้สึกซาบซึ้งใจ เขาเชื่อว่าความรักและความปรารถนาของศิลปินและนักแสดงรุ่นใหม่จะช่วยอนุรักษ์ศิลปะดั้งเดิม

ศิลปินแห่งชาติวัน ม่อน กล่าวว่า “อาจกล่าวได้ว่าไทบิ่ญมีนักแสดงและนักดนตรีที่แข็งแกร่งที่สุดนับตั้งแต่ปี พ.ศ. 2502 ด้วยเสียงร้องอันไพเราะมากมาย แสดงให้เห็นว่าโรงละครได้พยายามอย่างหนัก อย่างไรก็ตาม ปัจจุบัน ภายใต้อิทธิพลของดนตรีหลากหลายแนว ทำให้เชอกำลังเผชิญกับความยากลำบาก นี่เป็นช่วงเวลาที่ศิลปินเชอมืออาชีพต้องทุ่มเทความพยายามอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในปัจจุบันที่เราต้องการละครสมัยใหม่ที่สะท้อนความรู้สึกของผู้คนอย่างมาก เราจำเป็นต้องมีละครที่สะท้อนชีวิตสมัยใหม่ในปัจจุบัน ที่ซึ่งวัตถุกำลังพัฒนา แต่ความรู้สึกของมนุษย์กำลังเสื่อมถอยลง เพื่อส่งสัญญาณเตือนภัยถึงความจำเป็นในการรักษาศีลธรรมและความรักใคร่ของมนุษย์”

ละครเรื่อง “ความรักของแม่เจ็บปวด” มีฉากอารมณ์ต่างๆ มากมายให้ผู้ชมได้รับชม

การเผยแพร่ความรักในศิลปะแบบดั้งเดิม

ความกังวลของศิลปินชาวเวียดนามวันม่อนเกี่ยวกับความยากลำบากของโรงละครไทบิ่ญเจาในยุคปัจจุบัน ก็เป็นความกังวลร่วมกันของศิลปินและนักแสดงหลายคนของโรงละครไทบิ่ญเจาเช่นกัน นอกจากการบูรณะละครเชโอโบราณเพื่ออนุรักษ์คุณค่าดั้งเดิมและถ่ายทอดอาชีพให้กับนักแสดงรุ่นใหม่แล้ว ยังมีการเปิดตัวละครใหม่ๆ เพื่อตอบสนองรสนิยมของผู้ชมอีกด้วย ศิลปินชาวเวียดนามหวู่หง็อกไก ผู้อำนวยการโรงละครไทบิ่ญเจา กล่าวว่า ในยุคนี้ โรงละครไทบิ่ญเจาต้องดำเนินงานอย่างมืออาชีพมากขึ้นในทุกขั้นตอน ตั้งแต่การคัดเลือกประเด็น การพัฒนาบทละคร ไปจนถึงการจัดฉาก การแสดง การออกแบบเวที เสียง แสง ฯลฯ ล้วนต้องอาศัยการลงทุนอย่างลึกซึ้งและการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง แต่ยังคงต้องรักษา "จิตวิญญาณ" ของศิลปะดั้งเดิมของชาติเอาไว้

เมื่อเทียบกับช่วงก่อนการระบาดของโควิด-19 โรงละครแบบดั้งเดิมกำลังเผชิญกับความยากลำบากมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งจำนวนการแสดงที่ลดลง อย่างไรก็ตาม ศิลปินยังคงมุ่งมั่นที่จะรักษาแนวทางการอนุรักษ์และส่งเสริมศิลปะ ด้วยการฝึกฝนและให้ความรู้แก่นักแสดงรุ่นต่อไปอย่างต่อเนื่อง พัฒนาคุณภาพศิลปะอย่างต่อเนื่อง ตอบสนองความต้องการด้านข้อมูลและรสนิยมทางสุนทรียะของผู้ชม

ศิลปินผู้มีเกียรติ ตรัน อันห์ เดียน หัวหน้ากลุ่ม 2 โรงละครไทบิ่ญเจโอ กล่าวว่า “จริงๆ แล้ว ในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุด ผมยิ่งรักการร้องเพลงของเชอในจังหวัดไทบิ่ญมากขึ้นไปอีก โดยเฉพาะอย่างยิ่งไทบิ่ญที่มีสไตล์การร้องเพลงเชอที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว การรับใช้ประชาชนและผู้ชมคือความสุขสูงสุดของศิลปิน”

นอกจากความพยายามของหน่วยงานศิลปะแล้ว คณะศิลปะยังคาดหวังว่าเพื่ออนุรักษ์และส่งเสริมศิลปะดั้งเดิม คณะศิลปะจะมีการแสดงที่สม่ำเสมอมากขึ้น ไม่เพียงแต่บนเวทีละครหรือในงานเทศกาลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในพื้นที่ส่วนกลางด้วย ซึ่งสามารถดึงดูดความสนใจของสาธารณชนได้ การแสดงที่บ่อยขึ้นยังทำให้ศิลปินรักในอาชีพของตนมากขึ้น ทุ่มเทและผูกพันกับอาชีพมากขึ้น ขณะเดียวกัน สาธารณชน โดยเฉพาะเยาวชนในปัจจุบัน จะมีโอกาสเข้าถึงและสัมผัสศิลปะดั้งเดิมมากขึ้น