เรียลลิตี้โชว์ที่ผู้ชมชาวเวียดนามเต็มใจที่จะจ่ายเงินและเข้าร่วมรายการ เพลง ดังๆ เช่น การแสดงสด "Anh trai say hi" ที่นครโฮจิมินห์ขายบัตรหมด Son Tung M-TP สร้างสถิติร่วมกับ Sky Tour; เดน โว ดึงดูดผู้ชมนับหมื่นคนจากทั้งสามภูมิภาคฯลฯ...
ศิลปินรุ่นใหม่มากมาย อาทิเช่น MONO, My Anh, Hoang Thuy Linh, Toc Tien... ล้วนได้รับการจับตามองจากทั่วโลก
มีผู้ชมจำนวนมาก ศิลปินที่มีความสามารถและมีศักยภาพ แต่แค่นั้นยังไม่พอ เราได้พูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับเกาหลีในฐานะต้นแบบของการพัฒนาอุตสาหกรรมเพลง (K-Pop) แต่ประเทศหนึ่งในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้อย่างประเทศไทยก็กำลังดำเนินไปด้วยดีเช่นกัน
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา รัฐบาลไทยมีเป้าหมายที่จะให้ประเทศไทยเป็นศูนย์กลางอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ของอาเซียน โดยดนตรีถือเป็นปัจจัยสำคัญที่ต้องส่งเสริมเพื่อส่งเสริมวัฒนธรรมไทยและดึงดูดการท่องเที่ยว จากข้อมูลของสำนักงาน ส่งเสริมเศรษฐกิจ สร้างสรรค์ไทย (CEA) ระบุว่า รายได้ตลาดเพลงไทยในปี 2566 อยู่ที่ประมาณ 4,250 ล้านบาท (เกือบ 126 ล้านเหรียญสหรัฐ) เพิ่มขึ้น 18.6% เมื่อเทียบกับปี 2565 โดยการเติบโตที่น่าประทับใจนี้เชื่อว่าเป็นผลมาจากนโยบายของรัฐในการทำให้ดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของยุทธศาสตร์ซอฟท์พาวเวอร์แห่งชาติ
ฉากหนึ่งจาก MV Bac Bling ของนักร้อง Hoa Minzy (ภาพหน้าจอ)
ประเทศไทยได้ริเริ่มโครงการต่างๆ มากมายเพื่อสนับสนุนความร่วมมือระหว่างภาครัฐ เอกชน และระหว่างประเทศในการยกระดับอุตสาหกรรมดนตรี เช่น โครงการ “Music Exchange” ที่ CEA จัดทำขึ้น มีเป้าหมายเพื่อดึงศิลปินไทยเข้าร่วมงานเทศกาลดนตรีระดับนานาชาติ และเชิญผู้จัดงานระดับแนวหน้าจากต่างประเทศ มาร่วมงานในประเทศไทย
เมื่อเดือนตุลาคม 2567 คณะกรรมการยุทธศาสตร์ Soft Power แห่งชาติของประเทศไทย และ CEA ได้ประกาศยุทธศาสตร์ “Push & Pull” ที่ทะเยอทะยานเพื่อผลักดันให้ดนตรีไทย “ทะยานขึ้น” สู่โลก กลยุทธ์นี้แบ่งได้เป็น 2 ส่วน คือ “Push” คือการพาศิลปินไทยไปต่างประเทศขึ้นเวทีแสดงในงานเทศกาลสำคัญๆ อย่างเชิงรุก และ “Pull” ดึงดูดผู้จัดงานระดับนานาชาติให้มาที่ประเทศไทย โดยเชิญชวนให้มาสัมผัสเทศกาลดนตรีในท้องถิ่นเพื่อสร้างความสัมพันธ์และความร่วมมือในระยะยาว
นอกจากความพยายามในการนำศิลปินสู่ต่างประเทศแล้ว ประเทศไทยยังให้ความสำคัญกับการสร้างโครงสร้างพื้นฐานและการสร้างแบรนด์กิจกรรมดนตรีในประเทศเพื่อดึงดูดนักท่องเที่ยวต่างชาติอีกด้วย กรุงเทพมหานคร เมืองหลวงและเมืองท่องเที่ยวเช่นพัทยาและภูเก็ตกำลังกลายเป็นจุดหมายปลายทางที่คุ้นเคยสำหรับการทัวร์ในเอเชีย ศิลปินชาวอเมริกัน-ยุโรปหรือเคป็อปส่วนใหญ่เมื่อมาแสดงในภูมิภาคนี้เลือกกรุงเทพเป็นจุดแวะพัก เนื่องจากมีสิ่งอำนวยความสะดวกที่ดี (อิมแพ็ค อารีน่า สนามกีฬาราชมังคลา...) กระบวนการขอใบอนุญาตที่สะดวก และตลาดผู้ชมขนาดใหญ่
ประเทศที่มีอุตสาหกรรมดนตรีมายาวนานและพัฒนาอย่างแข็งแกร่ง เช่น สหรัฐอเมริกา สหราชอาณาจักร ฯลฯ ไม่ได้ "นิ่งเฉย" แต่เคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลา สร้างสรรค์และกำหนดรสนิยมในระดับโลก ตัวอย่างหนึ่งคือทัวร์ของ Taylor Swift ซึ่งไม่เพียงแต่ได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกาเท่านั้น แต่ยังเป็นงานใหญ่ในทุกประเทศที่เธอตัดสินใจไปแสดงอีกด้วย
กลับมาเวียดนาม แม้ว่าจะมีศักยภาพ แต่เรายังขาดกลยุทธ์การพัฒนาอุตสาหกรรมเพลงในระยะยาว ยังมีความเห็นบางส่วนเกี่ยวกับขั้นตอนการออกใบอนุญาตการแสดงที่ทำให้การจัดโปรแกรมขนาดใหญ่ใช้เวลานาน มีค่าใช้จ่ายสูง และมีความเสี่ยงต่อการยกเลิกในนาทีสุดท้าย
โครงสร้างพื้นฐานด้านการแสดงยังไม่เป็นไปตามมาตรฐานสากล: สนามกีฬาขนาดใหญ่ เช่น หมีดิ่ญ (ฮานอย) และท่องเญิ้ต (โฮจิมินห์) จุคนได้หลายหมื่นคนแต่ขาดสิ่งอำนวยความสะดวกหลายอย่าง เช่น ไม่มีระบบขนส่งสาธารณะ (รถไฟฟ้าใต้ดิน รถประจำทางด่วน) ขาดที่จอดรถ พื้นที่บริการ ห้องน้ำที่ทันสมัย... ทำให้ประสบการณ์ของผู้ชมไม่สูงและยากต่อการจัดงานขนาดใหญ่ ระบบเสียง แสง และเวทีภายในประเทศ มักขาดความสม่ำเสมอและความเป็นมืออาชีพเมื่อเทียบกับมาตรฐานสากล มีการแสดงใหญ่ๆ หลายรายการประสบปัญหาด้านเสียง ซึ่งส่งผลเสียต่อชื่อเสียงของผู้จัด
แฟนๆ แห่ไปร่วมงานดนตรีของ Blackpink ที่สนามกีฬามีดิ่ญในเดือนกรกฎาคม 2023 (ภาพ: Manh Quan)
ในด้านการฝึกอบรมทรัพยากรบุคคล ประเทศเวียดนามยังไม่มีศูนย์ฝึกอบรมศิลปินบันเทิงที่มีคุณภาพเทียบเท่ากับประเทศเกาหลีและญี่ปุ่น เส้นทางการพัฒนาของศิลปินรุ่นใหม่ยังคงไม่ทั่วถึง (ศิลปินส่วนใหญ่ทำงานหนักด้วยตัวเองหรือก้าวขึ้นมาอยู่ในรายการบันเทิงทางโทรทัศน์โดยไม่มีศูนย์ฝึกอบรมที่เป็นทางการ) การไม่มีบริษัทบันเทิงขนาดใหญ่เข้ามามีบทบาทนำก็ถือเป็นจุดอ่อนเช่นกัน โดยในปัจจุบันตลาดเพลงของเวียดนามประกอบด้วยบริษัทขนาดเล็กเป็นหลัก ขาดทรัพยากรสำหรับการลงทุนระยะยาวหรือการโปรโมตศิลปินในระดับนานาชาติ
นอกจากนี้ เงินทุนจากภาครัฐเพื่อดำเนินกิจกรรมส่งเสริมดนตรีในต่างประเทศก็แทบไม่มี ขณะที่ภาคเอกชนยังคงกลัวความเสี่ยงจากการ “นำระฆังไปตีต่างแดน”
แม้ว่าจะมีข้อบกพร่อง แต่บริบทในปัจจุบันก็เปิดโอกาสให้เวียดนามเปลี่ยนแปลงสถานการณ์ได้มากมาย ประการแรก ความสำเร็จของประเทศอย่างเกาหลีใต้และไทยแสดงให้เห็นว่าเวียดนามสามารถเรียนรู้จากโมเดลของพวกเขา และหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดเมื่อทำตาม ซึ่งถือเป็นข้อได้เปรียบในแง่ของบทเรียนที่ได้เรียนรู้
ประการที่สอง แนวโน้มการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมระหว่างประเทศกำลังขยายตัวอย่างรวดเร็วผ่านทางเครือข่ายสังคมและแพลตฟอร์มดิจิทัล ดนตรีไร้พรมแดนสามารถแพร่กระจายได้เร็วกว่าที่เคย ศิลปินเวียดนามสามารถใช้ประโยชน์จาก YouTube, TikTok, Spotify ได้อย่างเต็มประสิทธิภาพ... เพื่อเข้าถึงผู้ชมทั่วโลกด้วยต้นทุนต่ำ
ประการที่สาม เวียดนามอยู่ในจุดที่มีประชากรหนาแน่น โดยมีประชากรวัยรุ่นจำนวนมากที่เชี่ยวชาญด้านเทคโนโลยี นี่เป็นตลาดที่มีพลวัตในการพัฒนาเทรนด์ดนตรีใหม่ๆ ซึ่งสร้างแรงผลักดันให้กับอุตสาหกรรม
ในด้านการบริหารจัดการ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีความสนใจและการลงทุนใน “อุตสาหกรรมวัฒนธรรม” และ “พลังอ่อน” ในยุทธศาสตร์การพัฒนาชาติ อย่างไรก็ตาม เพื่อเปลี่ยนศักยภาพและโอกาสดังกล่าวข้างต้นให้กลายเป็นความจริง เวียดนามจำเป็นต้องมีกลยุทธ์ที่ครอบคลุมและการดำเนินการที่รุนแรงตั้งแต่ระดับนโยบายไปจนถึงการปฏิบัติในองค์กร
รัฐบาลควรจะออกยุทธศาสตร์ชาติเกี่ยวกับอุตสาหกรรมดนตรีและการส่งเสริมวัฒนธรรมผ่านดนตรีจนถึงปี 2030-2040 ในเร็วๆ นี้หรือไม่ โดยกำหนดเป้าหมายที่ชัดเจน (เช่น รายได้จากตลาดดนตรี จำนวนงานระดับนานาชาติ อันดับบนแผนที่ดนตรีโลก เป็นต้น) หรือไม่
เวียดนามจำเป็นต้องปรับปรุงเวทีและสนามกีฬาที่มีอยู่ (เช่น หมีดิ่ญ, ทองเญิ้ต, ศูนย์การประชุมแห่งชาติ...) ให้เป็นไปตามมาตรฐานสากลด้านเสียง แสง ความปลอดภัย และสิ่งอำนวยความสะดวก พร้อมกันนี้ ให้ส่งเสริมการลงทุนสร้างศูนย์การแสดงมืออาชีพในเมืองใหญ่ๆ มากขึ้น โดยให้แรงจูงใจด้านที่ดินและสินเชื่อแก่ธุรกิจที่ลงทุนในโครงสร้างพื้นฐานทางวัฒนธรรม
ในด้านการเชื่อมต่อ เมืองต่างๆ ควรแน่ใจว่ามีตัวเลือกการขนส่งสาธารณะให้เลือกใช้สำหรับงานสำคัญๆ (เช่น จัดให้มีระบบขนส่งด่วนด้วยรถบัสหรือเส้นทางรถรางไปยังสถานที่จัดงาน ที่จอดรถชั่วคราว และรถบัสรับส่ง) จำเป็นต้องจัดเตรียมบริการเสริมต่างๆ ไว้รอบพื้นที่จัดงาน เช่น ลานจอดรถ ห้องน้ำเคลื่อนที่คุณภาพสูง ป้ายหลายภาษา ทีมอาสาสมัครคอยให้บริการนักท่องเที่ยว รายละเอียดเหล่านี้ถึงแม้จะเล็กน้อย แต่ก็สร้างความประทับใจที่เป็นมืออาชีพและเป็นมิตร โดยเฉพาะกับผู้ชมต่างชาติ
เมื่อโครงสร้างพื้นฐานได้รับการปรับปรุงและขั้นตอนต่างๆ ได้รับการปรับปรุงให้มีประสิทธิภาพมากขึ้น เวียดนามจะกลายเป็นที่น่าดึงดูดสำหรับผู้จัดงานดนตรีระดับนานาชาติมากขึ้น
ผู้คนคือแกนหลักของอุตสาหกรรมดนตรี เวียดนามจำเป็นต้องมีแผนการฝึกอบรมอย่างเป็นระบบเพื่อผลิตศิลปิน ผู้สร้างภาพยนตร์ วิศวกรเสียง และอื่นๆ มืออาชีพหลายรุ่นให้มีศักยภาพที่จะแข่งขันได้ในระดับนานาชาติ อาจพิจารณาจัดตั้งศูนย์ฝึกอบรมพรสวรรค์ดนตรีเยาวชนตามแบบโรงเรียนฝึกอบรมไอดอลในเกาหลีและญี่ปุ่น ศูนย์แห่งนี้คัดเลือกเยาวชนที่มีพรสวรรค์ด้านการร้องเพลงและการแสดง เพื่อเข้ารับการฝึกอบรมอย่างครอบคลุม (เทคนิคการร้อง การเต้น ภาษาต่างประเทศ ทักษะการสื่อสาร ฯลฯ) เป็นเวลาหลายปี ภายใต้การแนะนำของผู้เชี่ยวชาญในและต่างประเทศ
สำหรับผู้มีความสามารถในประเทศที่สร้างตัวแล้ว รัฐบาลสามารถสนับสนุนการเชื่อมต่อกับพันธมิตรต่างประเทศได้ เช่น สนับสนุนศิลปินบางส่วนให้ไปแสดงในงานแสดงดนตรีสำคัญๆ ในประเทศอื่นๆ ถูกส่งไปศึกษาและปฏิบัติในตลาดเพลงที่พัฒนาแล้ว
เวียดนามยังควรส่งเสริมรูปแบบการท่องเที่ยวเชิงดนตรี เช่น การสร้างทัวร์ที่รวมการชมการแสดงดนตรีด้วย หน่วยงานการท่องเที่ยวสามารถร่วมมือกับผู้จัดงานกิจกรรมเพื่อโปรโมตแพ็คเกจทัวร์พิเศษ: ชมคอนเสิร์ตในฮานอยตามด้วยทัวร์มรดกทางภาคเหนือ หรือเข้าร่วมเทศกาลดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในดานังพร้อมพักผ่อนริมชายหาด
ในทางกลับกัน ใน งาน การท่องเที่ยวและ กีฬา ระดับนานาชาติ ที่จัดขึ้นในเวียดนาม ควรเชิญศิลปินชั้นนำมาทำการแสดงในพิธีเปิดหรือปิด
เพื่อให้อุตสาหกรรมดนตรีพัฒนาได้อย่างยั่งยืน บทบาทของภาคเอกชนและความร่วมมือระหว่างประเทศเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ รัฐบาลควรมีนโยบายส่งเสริมการลงทุนในอุตสาหกรรมดนตรี เช่น การให้แรงจูงใจทางภาษีแก่บริษัทผลิตเพลงและค่ายเพลง ลดความซับซ้อนของขั้นตอนการระดมทุนและส่งเสริมโครงการศิลปะ การคุ้มครองลิขสิทธิ์ที่เข้มงวดยิ่งขึ้นเพื่อดึงดูดนักลงทุนต่างชาติให้รู้สึกปลอดภัยเมื่อทำธุรกิจในเวียดนาม
ดนตรีเวียดนามที่เข้าถึงคนทั่วโลกไม่เพียงแต่เป็นเรื่องราวของอุตสาหกรรมบันเทิงเท่านั้น แต่ยังเป็นเรื่องราวของการยกระดับสถานะและภาพลักษณ์ของเวียดนามในสายตาของเพื่อนๆ ทั่วโลกอีกด้วย ซึ่งเป็นเวียดนามที่อ่อนเยาว์ สร้างสรรค์ และบูรณาการ ตามข้อมูลขององค์การการศึกษา วิทยาศาสตร์ และวัฒนธรรมแห่งสหประชาชาติ (UNESCO) อุตสาหกรรมสร้างสรรค์มีสัดส่วนมากกว่า 3% ของ GDP ทั่วโลก และสร้างงานได้หลายสิบล้านตำแหน่ง เวียดนามไม่ควรโดดเด่นเหนือกระแสดังกล่าว ด้วยการมุ่งเป้าหมายและความมุ่งมั่นที่ถูกต้อง เราสามารถนำผลงานเช่น "North Bling" สู่โลกได้
ผู้เขียน: Nguyen Nam Cuong เป็นอาจารย์ที่มหาวิทยาลัย FPT และนักศึกษาปริญญาเอกสาขาภูมิศาสตร์มนุษย์ที่ AKS Academy of Korean Studies (เกาหลี) เขาเป็นผู้เขียนซีรีส์ทางโทรทัศน์หลายเรื่องเกี่ยวกับเกาหลี โคลอมเบีย และสามเหลี่ยมปากแม่น้ำโขงอีกด้วย
Dantri.com.vn
ที่มา: https://dantri.com.vn/tam-diem/lam-gi-de-mang-bac-bling-ra-the-gioi-20250502171614835.htm
การแสดงความคิดเห็น (0)