รายการเรียลลิตี้โชว์ที่ผู้ชมชาวเวียดนามเต็มใจที่จะจ่ายเงินและเข้าร่วมรายการ เพลง ใหญ่ๆ เช่น การแสดงสดล่าสุด "Anh trai say hi" ที่นครโฮจิมินห์ขายบัตรหมด Son Tung M-TP สร้างสถิติใหม่กับ Sky Tour Den Vau ดึงดูดผู้ชมนับหมื่นคนในทั้งสามภูมิภาค ฯลฯ
ศิลปินรุ่นใหม่มากมาย เช่น MONO, My Anh, Hoang Thuy Linh, Toc Tien… ได้รับการยกย่องเกินขอบเขต
มีผู้ชมมากมาย ศิลปินมากความสามารถและมีศักยภาพ แต่นั่นยังไม่พอ เราได้พูดถึงเกาหลีในฐานะต้นแบบในการพัฒนาอุตสาหกรรมดนตรี (K-Pop) กันมามากแล้ว แต่ประเทศในภูมิภาคเอเชียตะวันออกเฉียงใต้อย่างประเทศไทยก็กำลังทำได้ดีในเรื่องนี้เช่นกัน
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา รัฐบาลไทยตั้งเป้าหมายที่จะยกระดับประเทศไทยให้เป็นศูนย์กลางอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ในอาเซียน โดยมองว่าดนตรีเป็นองค์ประกอบสำคัญในการส่งเสริมวัฒนธรรมไทยและดึงดูดการท่องเที่ยว สำนักงานส่งเสริม เศรษฐกิจ สร้างสรรค์ (CEA) ระบุว่า รายได้ของตลาดดนตรีไทยในปี 2566 อยู่ที่ประมาณ 4.25 พันล้านบาท (เกือบ 126 ล้านดอลลาร์สหรัฐ) เพิ่มขึ้น 18.6% เมื่อเทียบกับปี 2565 ซึ่งการเติบโตอย่างน่าประทับใจนี้เป็นผลมาจากนโยบายของรัฐบาลที่ผลักดันให้ดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของยุทธศาสตร์ Soft Power ระดับชาติ
ฉากหนึ่งจาก MV Bac Bling ของนักร้อง Hoa Minzy (ภาพหน้าจอ)
ประเทศไทยได้ริเริ่มโครงการต่างๆ มากมายเพื่อสนับสนุนความร่วมมือระหว่างภาครัฐ ภาคเอกชน และนานาชาติ เพื่อยกระดับอุตสาหกรรมดนตรี ยกตัวอย่างเช่น โครงการ “Music Exchange” ของ CEA มีเป้าหมายที่จะดึงดูดศิลปินไทยให้เข้าร่วมงานเทศกาลดนตรีนานาชาติ และเชิญชวนผู้จัดงานระดับนานาชาติ ที่มีชื่อเสียงให้มาร่วมงานในประเทศไทย
ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2567 คณะกรรมการยุทธศาสตร์ Soft Power แห่งชาติของประเทศไทยและ CEA ได้ประกาศกลยุทธ์ "Push & Pull" ที่มุ่งมั่นเพื่อช่วยให้ดนตรีไทย "ก้าวกระโดด" ในระดับนานาชาติ กลยุทธ์นี้ประกอบด้วยสองส่วน ได้แก่ "Push" - การนำศิลปินไทยไปแสดงบนเวทีเทศกาลดนตรีสำคัญๆ อย่างกระตือรือร้น และ "Pull" - ดึงดูดผู้จัดงานจากต่างประเทศให้มาสัมผัสประสบการณ์เทศกาลดนตรีในประเทศไทย เพื่อสร้างเครือข่ายและความร่วมมือระยะยาว
นอกจากความพยายามในการนำศิลปินไปต่างประเทศแล้ว ประเทศไทยยังให้ความสำคัญกับการสร้างโครงสร้างพื้นฐานและการสร้างแบรนด์สำหรับงานดนตรีในประเทศเพื่อดึงดูดนักท่องเที่ยวต่างชาติ กรุงเทพฯ เมืองหลวงและเมืองท่องเที่ยวอย่างพัทยาและภูเก็ต กำลังกลายเป็นจุดหมายปลายทางยอดนิยมสำหรับการทัวร์คอนเสิร์ตในเอเชีย ศิลปินยุโรป-อเมริกันหรือศิลปินเคป็อปส่วนใหญ่เลือกกรุงเทพฯ เป็นสถานที่จัดแสดงเมื่อมาแสดงในภูมิภาคนี้ เนื่องจากมีสิ่งอำนวยความสะดวกที่ดี (อิมแพ็ค อารีน่า สนามกีฬาราชมังคลากีฬาสถาน ฯลฯ) ขั้นตอนการขอใบอนุญาตที่สะดวก และตลาดผู้ชมที่กว้างขวาง
ประเทศที่มีอุตสาหกรรมดนตรีที่แข็งแกร่งและยืนยาวมายาวนานอย่างสหรัฐอเมริกา สหราชอาณาจักร ฯลฯ ไม่ได้ "นิ่งเฉย" แต่ยังคงเดินหน้าอย่างต่อเนื่อง สร้างสรรค์และหล่อหลอมรสนิยมระดับโลก ตัวอย่างเช่น ทัวร์คอนเสิร์ตของเทย์เลอร์ สวิฟต์ ซึ่งไม่เพียงแต่สร้างกระแสฮือฮาในสหรัฐอเมริกาเท่านั้น แต่ยังเป็นกิจกรรมสำคัญในทุกประเทศที่นักร้องตัดสินใจไปแสดงอีกด้วย
กลับมาที่เวียดนาม แม้จะมีศักยภาพ แต่เรายังขาดกลยุทธ์การพัฒนาอุตสาหกรรมดนตรีในระยะยาว ยังคงมีความเห็นเกี่ยวกับขั้นตอนการออกใบอนุญาตการแสดงอยู่บ้าง ซึ่งทำให้การจัดโปรแกรมขนาดใหญ่ใช้เวลานาน มีค่าใช้จ่ายสูง และมีความเสี่ยงที่จะเกิดการยกเลิกในนาทีสุดท้าย
โครงสร้างพื้นฐานด้านการแสดงยังไม่เป็นไปตามมาตรฐานสากล สนามกีฬาขนาดใหญ่อย่างสนามกีฬาหมีดิ่ญ (ฮานอย) และสนามกีฬาธงญัต (โฮจิมินห์) สามารถรองรับผู้ชมได้หลายหมื่นคน แต่ขาดสิ่งอำนวยความสะดวกมากมาย เช่น ไม่มีระบบขนส่งสาธารณะ (รถไฟฟ้าใต้ดิน รถโดยสารด่วนพิเศษ) ขาดที่จอดรถ พื้นที่ให้บริการ และห้องน้ำที่ทันสมัย ทำให้ผู้ชมได้รับประสบการณ์ที่ไม่ดีนักและยากที่จะจัดงานขนาดใหญ่ นอกจากนี้ ระบบเสียง แสง และเวทีภายในประเทศมักไม่สอดคล้องกันและไม่เป็นมืออาชีพเมื่อเทียบกับมาตรฐานสากล ทำให้มีรายการขนาดใหญ่หลายรายการประสบปัญหาด้านเสียง ส่งผลให้ชื่อเสียงของผู้จัดงานเสื่อมเสีย
แฟนๆ แห่ไปชมงานดนตรีของ Blackpink ที่สนามกีฬามีดิ่ญในเดือนกรกฎาคม 2023 (ภาพ: Manh Quan)
ในด้านการฝึกอบรมบุคลากร เวียดนามไม่มีศูนย์ฝึกอบรมศิลปินบันเทิงขนาดใหญ่เหมือนในเกาหลีหรือญี่ปุ่น เส้นทางการพัฒนาศิลปินรุ่นใหม่ยังคงกระจัดกระจาย (ศิลปินส่วนใหญ่มักสร้างผลงานด้วยตนเองหรือผ่านรายการบันเทิงทางโทรทัศน์โดยไม่มีศูนย์ฝึกอบรมอย่างเป็นทางการ) การขาดบริษัทบันเทิงขนาดใหญ่ที่มีบทบาทนำก็เป็นจุดอ่อนเช่นกัน ตลาดเพลงเวียดนามในปัจจุบันส่วนใหญ่เป็นบริษัทขนาดเล็ก ขาดทรัพยากรสำหรับการลงทุนระยะยาวหรือการโปรโมตศิลปินในระดับนานาชาติ
นอกจากนี้ เงินทุนสนับสนุนกิจกรรมส่งเสริมดนตรีในต่างประเทศจากภาครัฐก็แทบจะไม่มีเลย ขณะที่ภาคเอกชนยังคงกลัวความเสี่ยงจากการ "นำระฆังไปตีต่างแดน"
แม้จะมีข้อบกพร่อง แต่บริบทปัจจุบันก็เปิดโอกาสที่ดีมากมายให้เวียดนามเปลี่ยนแปลงสถานการณ์ ประการแรก ความสำเร็จของประเทศต่างๆ เช่น เกาหลีและไทย แสดงให้เห็นว่าเวียดนามสามารถเรียนรู้จากแบบจำลองและหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดเมื่อเดินตามหลัง ซึ่งถือเป็นข้อได้เปรียบในแง่ของบทเรียนที่ได้รับ
ประการที่สอง กระแสการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมระหว่างประเทศกำลังเติบโตอย่างรวดเร็วผ่านเครือข่ายสังคมออนไลน์และแพลตฟอร์มดิจิทัล ดนตรีไร้พรมแดนสามารถแพร่กระจายได้เร็วกว่าที่เคย ศิลปินชาวเวียดนามสามารถใช้ประโยชน์จาก YouTube, TikTok, Spotify ได้อย่างเต็มที่... เพื่อเข้าถึงผู้ชมทั่วโลกด้วยต้นทุนที่ต่ำ
ประการที่สาม เวียดนามมีประชากรจำนวนมากและมีเยาวชนที่เชี่ยวชาญด้านเทคโนโลยี นับเป็นตลาดที่มีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาสำหรับการพัฒนาเทรนด์ดนตรีใหม่ๆ ซึ่งสร้างแรงผลักดันให้กับอุตสาหกรรม
ในด้านการบริหารจัดการ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีความสนใจและการลงทุนใน “อุตสาหกรรมวัฒนธรรม” และ “พลังอ่อน” ในยุทธศาสตร์การพัฒนาประเทศ อย่างไรก็ตาม เพื่อเปลี่ยนศักยภาพและโอกาสข้างต้นให้เป็นจริง เวียดนามจำเป็นต้องมียุทธศาสตร์ที่ครอบคลุมและการดำเนินการอย่างจริงจัง ตั้งแต่ระดับนโยบายไปจนถึงการปฏิบัติในระดับองค์กร
รัฐบาลควรจะออกยุทธศาสตร์ระดับชาติเกี่ยวกับอุตสาหกรรมดนตรีและการส่งเสริมวัฒนธรรมผ่านดนตรีภายในปี 2030-2040 ในเร็วๆ นี้หรือไม่ โดยกำหนดเป้าหมายที่ชัดเจน (เช่น รายได้จากตลาดดนตรี จำนวนงานระดับนานาชาติ อันดับบนแผนที่ดนตรีโลก ฯลฯ)
เวียดนามจำเป็นต้องยกระดับเวทีและสนามกีฬาที่มีอยู่เดิม (เช่น หมีดิ่ญ, ทองเญิ๊ต, ศูนย์การประชุมแห่งชาติ ฯลฯ) ให้เป็นไปตามมาตรฐานสากลทั้งในด้านเสียง แสง ความปลอดภัย และสิ่งอำนวยความสะดวก ขณะเดียวกัน ควรส่งเสริมการลงทุนสร้างศูนย์การแสดงระดับมืออาชีพในเมืองใหญ่ๆ ผ่านสิทธิประโยชน์ด้านที่ดินและสินเชื่อสำหรับธุรกิจที่ลงทุนในโครงสร้างพื้นฐานทางวัฒนธรรม
ในด้านการเชื่อมต่อ เมืองต่างๆ ควรจัดให้มีระบบขนส่งสาธารณะสำหรับกิจกรรมขนาดใหญ่ (เช่น การจัดเส้นทางรถโดยสารด่วนพิเศษหรือรถรางเพิ่มเติมไปยังสถานที่จัดงาน ที่จอดรถชั่วคราว และรถรับส่ง) ควรจัดให้มีบริการสนับสนุนที่เพียงพอรอบพื้นที่จัดงาน ได้แก่ ลานจอดรถ ห้องน้ำเคลื่อนที่คุณภาพสูง ป้ายบอกทางหลายภาษา และเจ้าหน้าที่อาสาสมัครคอยให้ความช่วยเหลือแก่ผู้เข้าชม รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้สร้างความประทับใจที่เป็นมืออาชีพและเป็นมิตร โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้เข้าชมจากต่างประเทศ
เมื่อโครงสร้างพื้นฐานได้รับการปรับปรุงและขั้นตอนต่างๆ ได้รับการปรับปรุงให้มีประสิทธิภาพมากขึ้น เวียดนามจะกลายเป็นที่ดึงดูดใจผู้จัดงานดนตรีระดับนานาชาติมากขึ้น
บุคลากรคือหัวใจสำคัญของอุตสาหกรรมดนตรี เวียดนามจำเป็นต้องมีแผนการฝึกอบรมที่เป็นระบบเพื่อผลิตศิลปิน โปรดิวเซอร์ วิศวกรเสียง และอื่นๆ มืออาชีพหลายรุ่น ให้มีศักยภาพในการแข่งขันในระดับนานาชาติ อาจมีการพิจารณาจัดตั้งศูนย์ฝึกอบรมเยาวชนที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีตามแบบอย่างของโรงเรียนสอนไอดอลในเกาหลีและญี่ปุ่น ศูนย์นี้จะคัดเลือกเยาวชนที่มีพรสวรรค์ด้านการร้องเพลงและการแสดง เพื่อเข้ารับการฝึกอบรมที่ครอบคลุม (เทคนิคการร้อง การออกแบบท่าเต้น ภาษาต่างประเทศ ทักษะการสื่อสาร ฯลฯ) เป็นเวลาหลายปี ภายใต้การดูแลของผู้เชี่ยวชาญทั้งในและต่างประเทศ
สำหรับผู้มีความสามารถที่โด่งดังในประเทศ รัฐบาลสามารถสนับสนุนการเชื่อมต่อกับพันธมิตรต่างประเทศได้ เช่น สนับสนุนศิลปินบางส่วนให้ไปแสดงในงานแสดงดนตรีใหญ่ๆ ในประเทศอื่นๆ การส่งไปศึกษาและฝึกงานในตลาดดนตรีที่พัฒนาแล้ว
เวียดนามควรส่งเสริมการท่องเที่ยวเชิงดนตรีด้วย เช่น การจัดทัวร์ที่ผสมผสานการชมการแสดงดนตรี หน่วยงานการท่องเที่ยวสามารถร่วมมือกับผู้จัดงานอีเวนต์เพื่อโปรโมตแพ็คเกจทัวร์พิเศษ เช่น การชมคอนเสิร์ตในฮานอยตามด้วยทัวร์ชมมรดกทางภาคเหนือ หรือเทศกาลดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในดานังพร้อมทริปพักผ่อนริมชายหาด
ในทางกลับกัน ใน งาน การท่องเที่ยวและ กีฬา ระดับนานาชาติ ที่จัดขึ้นในเวียดนาม ควรเชิญศิลปินชั้นนำมาทำพิธีเปิดหรือปิด
เพื่อให้อุตสาหกรรมดนตรีพัฒนาอย่างยั่งยืน บทบาทของภาคเอกชนและความร่วมมือระหว่างประเทศจึงเป็นสิ่งจำเป็นอย่างยิ่ง รัฐบาลควรมีนโยบายส่งเสริมการลงทุนในอุตสาหกรรมดนตรี เช่น การให้สิทธิประโยชน์ทางภาษีแก่บริษัทผลิตเพลงและค่ายเพลง การลดความซับซ้อนของขั้นตอนการระดมทุน การส่งเสริมโครงการศิลปะ และการคุ้มครองลิขสิทธิ์ที่เข้มงวดยิ่งขึ้น เพื่อดึงดูดนักลงทุนต่างชาติให้รู้สึกมั่นใจเมื่อทำธุรกิจในเวียดนาม
ดนตรีเวียดนามที่แผ่ขยายไปทั่วโลกไม่เพียงแต่เป็นเรื่องราวของอุตสาหกรรมบันเทิงเท่านั้น แต่ยังเป็นเรื่องราวของการยกระดับสถานะและภาพลักษณ์ของเวียดนามในสายตาของมิตรสหายทั่วโลก เวียดนามคือเวียดนามที่เปี่ยมไปด้วยความคิดสร้างสรรค์และเปี่ยมด้วยพลัง องค์การการศึกษา วิทยาศาสตร์ และวัฒนธรรมแห่งสหประชาชาติ (UNESCO) ระบุว่าอุตสาหกรรมสร้างสรรค์คิดเป็นสัดส่วนมากกว่า 3% ของ GDP โลก และสร้างงานหลายสิบล้านตำแหน่ง เวียดนามไม่ควรอยู่นอกกระแสนี้ หากมุ่งมั่นและทิศทางที่ถูกต้อง เราจะสามารถนำผลงานอย่าง "Bac Bling" ไปสู่สายตาชาวโลกได้
ผู้เขียน: เหงียน นัม กวง เป็นอาจารย์ประจำมหาวิทยาลัย FPT และนักศึกษาปริญญาโทสาขาภูมิศาสตร์มนุษย์ที่สถาบัน AKS Korean Studies Institute (เกาหลี) นอกจากนี้ เขายังเป็นผู้เขียนซีรีส์โทรทัศน์เกี่ยวกับเกาหลี โคลอมเบีย และสามเหลี่ยมปากแม่น้ำโขงอีกหลายเรื่อง
Dantri.com.vn
ที่มา: https://dantri.com.vn/tam-diem/lam-gi-de-mang-bac-bling-ra-the-gioi-20250502171614835.htm
การแสดงความคิดเห็น (0)