จะทำอย่างไรจึงจะนำ "North Bling" ไปสู่ทั่วโลกได้?

ความเป็นจริงแสดงให้เห็นว่าผู้ชมชาวเวียดนามยินดีที่จะจ่ายเงินและเข้าร่วมชมคอนเสิร์ต เพลง ใหญ่ ๆ ตัวอย่างเช่น คอนเสิร์ต "Anh trai say hi" ที่นครโฮจิมินห์เมื่อเร็ว ๆ นี้ขายบัตรหมดเกลี้ยง คอนเสิร์ต Son Tung M-TP ทำลายสถิติด้วย Sky Tour และคอนเสิร์ต Den Vau ดึงดูดแฟนเพลงหลายหมื่นคนจากทั้งสามภูมิภาคของเวียดนาม เป็นต้น

ศิลปินรุ่นใหม่หลายคน เช่น MONO, My Anh, Hoang Thuy Linh, Toc Tien… ได้รับความสนใจไปไกลกว่าพรมแดนของเวียดนาม

ผู้ชมจำนวนมาก ศิลปินมากความสามารถและมีอนาคตสดใส – แต่แค่นั้นยังไม่พอ เราได้พูดถึงเกาหลีใต้ในฐานะตัวอย่างสำคัญของอุตสาหกรรมเพลง K-Pop ที่เฟื่องฟูมาแล้วมากมาย แต่ประเทศไทย ซึ่งเป็นประเทศในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ก็ทำได้ดีในด้านนี้เช่นกัน

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา รัฐบาลไทยได้มุ่งมั่นที่จะทำให้ประเทศไทยเป็นศูนย์กลางอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ในอาเซียน โดยมองว่าดนตรีเป็นพื้นที่สำคัญในการส่งเสริมวัฒนธรรมไทยและดึงดูดการท่องเที่ยว จากข้อมูลของสำนักงานส่งเสริม เศรษฐกิจ สร้างสรรค์ (CEA) ตลาดเพลงไทยสร้างรายได้ประมาณ 4.25 พันล้านบาท (เกือบ 126 ล้านดอลลาร์สหรัฐ) ในปี 2023 เพิ่มขึ้น 18.6% เมื่อเทียบกับปี 2022 ซึ่งเป็นการเติบโตที่น่าประทับใจ และเป็นผลมาจากนโยบายของรัฐบาลในการบูรณาการดนตรีเข้ากับยุทธศาสตร์ด้านอิทธิพลทางวัฒนธรรมของชาติ

1.เว็บพี

ภาพจากมิวสิกวิดีโอเพลง "Bac Bling" ของนักร้อง Hoa Minzy (ภาพหน้าจอ)

ประเทศไทยได้ริเริ่มโครงการมากมายเพื่อสนับสนุนความร่วมมือระหว่างภาครัฐ ภาคเอกชน และภาคประชาสังคม เพื่อยกระดับอุตสาหกรรมดนตรีของประเทศ ตัวอย่างเช่น โครงการ "Music Exchange" ที่ดำเนินการโดย CEA มีเป้าหมายที่จะนำศิลปินไทยไปร่วมงานเทศกาลดนตรีระดับนานาชาติ และเชิญผู้จัดงาน ระดับโลก ที่มีชื่อเสียงมาร่วมมือกับประเทศไทย

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2567 คณะกรรมการยุทธศาสตร์ด้านอิทธิพลทางวัฒนธรรมแห่งชาติของไทย ร่วมกับ CEA ได้ประกาศยุทธศาสตร์ "ผลักดันและดึงดูด" ที่มุ่งมั่นเพื่อผลักดันดนตรีไทยสู่เวทีโลก ยุทธศาสตร์นี้ประกอบด้วยสองส่วน คือ "ผลักดัน" – การนำศิลปินไทยไปแสดงในเทศกาลดนตรีสำคัญๆ ในต่างประเทศอย่าง积极 และ "ดึงดูด" – การดึงดูดผู้จัดงานระดับนานาชาติให้มาจัดงานดนตรีในประเทศไทย เพื่อสร้างความสัมพันธ์และความร่วมมือในระยะยาว

นอกจากความพยายามในการนำศิลปินไปแสดงต่างประเทศแล้ว ประเทศไทยยังมุ่งเน้นการสร้างโครงสร้างพื้นฐานและการสร้างแบรนด์สำหรับงานดนตรีภายในประเทศเพื่อดึงดูดนักท่องเที่ยวต่างชาติ กรุงเทพฯ และเมืองท่องเที่ยวอย่างพัทยาและภูเก็ตกำลังกลายเป็นจุดหมายปลายทางที่คุ้นเคยสำหรับการทัวร์ในเอเชีย ศิลปินจากยุโรป อเมริกา หรือเคป็อปส่วนใหญ่เลือกกรุงเทพฯ เป็นจุดแวะพักเมื่อมาแสดงในภูมิภาคนี้ เนื่องจากมีสิ่งอำนวยความสะดวกที่ดี (เช่น อิมแพ็ค อารีน่า สนามราชมังคลาสเตเดียม เป็นต้น) กระบวนการขออนุญาตที่คล่องตัว และตลาดผู้ชมขนาดใหญ่

ประเทศที่มีอุตสาหกรรมดนตรีที่มั่นคงและเจริญรุ่งเรืองมายาวนาน เช่น สหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร ไม่ได้ "หยุดนิ่ง" แต่กำลังพัฒนา สร้างสรรค์ และกำหนดรสนิยมระดับโลกอย่างต่อเนื่อง ตัวอย่างที่ชัดเจนคือทัวร์คอนเสิร์ตของเทย์เลอร์ สวิฟต์ ซึ่งไม่เพียงแต่สร้างความฮือฮาในสหรัฐอเมริกาเท่านั้น แต่ยังเป็นเหตุการณ์สำคัญในทุกประเทศที่เธอเลือกไปแสดงอีกด้วย

เมื่อกลับมาที่เวียดนาม แม้ว่าอุตสาหกรรมดนตรีจะมีศักยภาพสูง แต่เรายังขาดกลยุทธ์การพัฒนาในระยะยาว นอกจากนี้ยังมีข้อกังวลเกี่ยวกับขั้นตอนการขอใบอนุญาตสำหรับการแสดง ซึ่งทำให้การจัดงานขนาดใหญ่ต้องใช้เวลานาน มีค่าใช้จ่ายสูง และมีโอกาสถูกยกเลิกในนาทีสุดท้ายได้ง่าย

โครงสร้างพื้นฐานด้านการแสดงยังไม่เป็นไปตามมาตรฐานสากล สนามกีฬาขนาดใหญ่ เช่น สนามกีฬาหมี่ดินห์ (ฮานอย) และสนามกีฬาทองญัต (โฮจิมินห์ซิตี้) แม้จะมีความจุหลายหมื่นคน แต่ก็ขาดสิ่งอำนวยความสะดวกหลายอย่าง เช่น ไม่มีระบบขนส่งสาธารณะเชื่อมต่อ (รถไฟฟ้าใต้ดิน รถโดยสารด่วน) ไม่มีที่จอดรถ พื้นที่บริการ หรือห้องน้ำที่ทันสมัย... ส่งผลให้ผู้ชมได้รับประสบการณ์ที่ไม่ดี และทำให้การจัดงานขนาดใหญ่เป็นไปได้ยาก ระบบเสียง แสง และเทคนิคบนเวทีในประเทศก็มักไม่สม่ำเสมอและไม่เป็นมืออาชีพเมื่อเทียบกับมาตรฐานสากล บางโครงการใหญ่ประสบปัญหาด้านระบบเสียง ทำให้ชื่อเสียงของผู้จัดงานเสียหาย

2.เว็บพี

แฟนๆ แห่กันไปร่วมงานคอนเสิร์ตของ Blackpink ที่สนามกีฬา My Dinh ในเดือนกรกฎาคม 2023 (ภาพ: Manh Quan)

ในด้านการฝึกอบรมทรัพยากรบุคคล เวียดนามขาดศูนย์ฝึกอบรมศิลปินบันเทิงระดับโลกอย่างเช่นในเกาหลีและญี่ปุ่น เส้นทางการพัฒนาของคนรุ่นใหม่ยังคงกระจัดกระจาย (ศิลปินส่วนใหญ่เรียนรู้ด้วยตนเองหรือเติบโตมาจากรายการบันเทิงทางโทรทัศน์ โดยขาดสถาบันฝึกอบรมอย่างเป็นทางการ) การไม่มีบริษัทบันเทิงขนาดใหญ่ที่เป็นผู้นำก็เป็นจุดอ่อนเช่นกัน ตลาดเพลงของเวียดนามในปัจจุบันส่วนใหญ่ประกอบด้วยบริษัทขนาดเล็กที่ขาดทรัพยากรสำหรับการลงทุนระยะยาวหรือการส่งเสริมศิลปินในระดับนานาชาติ

นอกจากนี้ การสนับสนุนจากภาครัฐสำหรับการส่งเสริมดนตรีเวียดนามในต่างประเทศนั้นแทบไม่มีเลย ในขณะที่บริษัทเอกชนก็ลังเลใจเนื่องจากความเสี่ยงที่เกี่ยวข้องกับการนำดนตรีของตนไปเผยแพร่ในต่างประเทศ

แม้จะมีข้อบกพร่องอยู่บ้าง แต่บริบทปัจจุบันก็มีโอกาสที่ดีหลายอย่างสำหรับเวียดนามในการเปลี่ยนแปลงสถานการณ์ ประการแรก ความสำเร็จของประเทศต่างๆ เช่น เกาหลีใต้และไทย แสดงให้เห็นว่าเวียดนามสามารถเรียนรู้จากแบบอย่างของพวกเขาและหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดได้โดยการเดินตามรอย ซึ่งถือเป็นข้อได้เปรียบในแง่ของบทเรียนที่ได้รับ

ประการที่สอง กระแสการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมระหว่างประเทศกำลังเฟื่องฟูผ่านสื่อสังคมออนไลน์และแพลตฟอร์มดิจิทัล ดนตรีไร้พรมแดนสามารถแพร่กระจายได้เร็วกว่าที่เคย ศิลปินเวียดนามสามารถใช้ประโยชน์จาก YouTube, TikTok, Spotify ฯลฯ อย่างเต็มที่ เพื่อเข้าถึงผู้ชมทั่วโลกด้วยต้นทุนต่ำ

ประการที่สาม ปัจจุบันเวียดนามกำลังได้รับประโยชน์จากโครงสร้างประชากร โดยมีประชากรวัยหนุ่มสาวจำนวนมากที่มีความเชี่ยวชาญด้านเทคโนโลยี ซึ่งเป็นตลาดที่มีศักยภาพในการพัฒนาแนวโน้มดนตรีใหม่ๆ และส่งเสริมอุตสาหกรรมดนตรีให้เติบโต

จากมุมมองของหน่วยงานภาครัฐ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีการให้ความสนใจและลงทุนใน "อุตสาหกรรมวัฒนธรรม" และ "อำนาจละมุน" เพิ่มมากขึ้นในยุทธศาสตร์การพัฒนาประเทศ อย่างไรก็ตาม เพื่อให้บรรลุศักยภาพและโอกาสเหล่านี้ เวียดนามจำเป็นต้องมียุทธศาสตร์ที่ครอบคลุมและการดำเนินการที่เด็ดขาดตั้งแต่ระดับนโยบายไปจนถึงระดับองค์กร

รัฐควรออกยุทธศาสตร์ระดับชาติเกี่ยวกับอุตสาหกรรมดนตรีและการส่งเสริมวัฒนธรรมผ่านดนตรีภายในปี 2030-2040 โดยกำหนดเป้าหมายที่ชัดเจน (เช่น รายได้จากตลาดดนตรี จำนวนงานอีเวนต์ระดับนานาชาติ อันดับในแผนที่ดนตรีโลก...) ในเร็ววันหรือไม่?

เวียดนามจำเป็นต้องปรับปรุงเวทีและสนามกีฬาที่มีอยู่ (เช่น สนามกีฬาหมี่ดินห์ สนามกีฬาทองญัต ศูนย์การประชุมแห่งชาติ ฯลฯ) ให้ได้มาตรฐานสากลในด้านเสียง แสง ความปลอดภัย และสิ่งอำนวยความสะดวก ขณะเดียวกัน ควรส่งเสริมการลงทุนในการสร้างศูนย์การแสดงระดับมืออาชีพเพิ่มเติมในเมืองใหญ่ๆ ผ่านการให้สิ่งจูงใจด้านที่ดินและสินเชื่อแก่ธุรกิจที่ลงทุนในโครงสร้างพื้นฐานทางวัฒนธรรม

ในด้านการเชื่อมต่อการคมนาคม เมืองต่างๆ ควรจัดให้มีระบบขนส่งสาธารณะที่เพียงพอสำหรับงานอีเวนต์ขนาดใหญ่ (เช่น การจัดรถโดยสารด่วนหรือรถรางเพิ่มเติมไปยังสถานที่จัดงาน การจัดที่จอดรถชั่วคราวและบริการรถรับส่ง) ควรจัดตั้งบริการสนับสนุนที่เพียงพอรอบพื้นที่จัดงาน เช่น ที่จอดรถ ห้องน้ำเคลื่อนที่คุณภาพสูง ป้ายบอกทางหลายภาษา และทีมอาสาสมัครคอยให้ความช่วยเหลือแก่ผู้เข้าชม รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้ แม้จะดูไม่สำคัญ แต่ก็สร้างความประทับใจที่เป็นมืออาชีพและเป็นมิตร โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ชมจากต่างประเทศ

ด้วยโครงสร้างพื้นฐานที่ได้รับการพัฒนาและขั้นตอนการทำงานที่คล่องตัวยิ่งขึ้น เวียดนามจะกลายเป็นสถานที่ที่ดึงดูดผู้จัดงานดนตรีระดับนานาชาติได้มากขึ้น

บุคลากรคือหัวใจสำคัญของอุตสาหกรรมดนตรี เวียดนามต้องการแผนการฝึกอบรมที่มีโครงสร้างที่ดี เพื่อผลิตศิลปิน โปรดิวเซอร์ วิศวกรเสียง ฯลฯ รุ่นใหม่ที่มีความสามารถแข่งขันได้ในระดับสากล ควรพิจารณาจัดตั้งศูนย์ฝึกอบรมเยาวชนที่มีพรสวรรค์ทางดนตรี โดยใช้รูปแบบเดียวกับโรงเรียนฝึกอบรมไอดอลในเกาหลีใต้และญี่ปุ่น ศูนย์แห่งนี้จะคัดเลือกเยาวชนที่มีความสามารถด้านการร้องเพลงและการแสดง เพื่อเข้ารับการฝึกอบรมอย่างครบวงจร (เทคนิคการร้อง การเต้น ภาษาต่างประเทศ ทักษะการสื่อสาร ฯลฯ) เป็นเวลาหลายปี ภายใต้การให้คำแนะนำของผู้เชี่ยวชาญทั้งในและต่างประเทศ

สำหรับศิลปินที่มีชื่อเสียงในประเทศ รัฐบาลสามารถสนับสนุนการสร้างความสัมพันธ์กับพันธมิตรระหว่างประเทศได้ เช่น การให้ทุนสนับสนุนบางส่วนแก่ศิลปินเพื่อไปแสดงในงานดนตรีสำคัญๆ ในต่างประเทศ หรือส่งพวกเขาไปศึกษาต่อหรือฝึกงานในตลาดดนตรีที่พัฒนาแล้ว

เวียดนามควรส่งเสริมการท่องเที่ยวเชิงดนตรีด้วย เช่น การพัฒนาทัวร์ที่ผสมผสานคอนเสิร์ตเข้าด้วยกัน หน่วยงานด้านการท่องเที่ยวสามารถร่วมมือกับผู้จัดงานเพื่อส่งเสริมแพ็กเกจทัวร์พิเศษ เช่น การไปชมคอนเสิร์ตในฮานอยแล้วต่อด้วยการเยี่ยมชมแหล่งมรดกทางวัฒนธรรมในภาคเหนือ หรือการไปชมเทศกาลดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในดานังแล้วต่อด้วยการพักผ่อนริมชายหาด

ในทางกลับกัน ใน งาน ท่องเที่ยวและ กีฬา ระดับนานาชาติ ที่จัดขึ้นในเวียดนาม ควรเชิญศิลปินชั้นนำมาแสดงในพิธีเปิดหรือปิดงาน

เพื่อให้วงการดนตรีพัฒนาได้อย่างยั่งยืน บทบาทของภาคเอกชนและความร่วมมือระหว่างประเทศนั้นขาดไม่ได้ รัฐบาลควรดำเนินนโยบายส่งเสริมการลงทุนในวงการดนตรี เช่น การลดหย่อนภาษีสำหรับบริษัทผลิตเพลงและค่ายเพลง การลดขั้นตอนการขอสปอนเซอร์ การเผยแพร่โครงการศิลปะสู่สาธารณะ และการให้ความคุ้มครองลิขสิทธิ์ที่เข้มแข็งยิ่งขึ้น เพื่อดึงดูดนักลงทุนต่างชาติและสร้างความมั่นใจให้พวกเขาเมื่อทำธุรกิจในเวียดนาม

การที่ดนตรีเวียดนามก้าวสู่เวทีระดับนานาชาติไม่ใช่แค่เรื่องราวของวงการบันเทิงเท่านั้น แต่ยังเป็นเรื่องราวของการยกระดับสถานะและภาพลักษณ์ของเวียดนามในสายตาของมิตรประเทศทั่วโลก – เวียดนามที่เยาว์วัย สร้างสรรค์ และกลมกลืน ตามข้อมูลขององค์การยูเนสโก อุตสาหกรรมสร้างสรรค์คิดเป็นสัดส่วนมากกว่า 3% ของ GDP โลก และสร้างงานหลายสิบล้านตำแหน่ง – เวียดนามไม่ควรพลาดกระแสนี้ ด้วยทิศทางที่ถูกต้องและความมุ่งมั่นที่แน่วแน่ เราสามารถนำผลงานอย่าง "Bac Bling" ไปสู่สายตาชาวโลกได้

ผู้เขียน: เหงียน นัม กวง เป็นอาจารย์ประจำมหาวิทยาลัยเอฟพีที และกำลังศึกษาต่อระดับปริญญาเอกสาขาภูมิศาสตร์มนุษย์ที่สถาบันเกาหลีศึกษา AKS (เกาหลีใต้) นอกจากนี้ เขายังเป็นผู้เขียนบทสารคดีโทรทัศน์หลายชุดเกี่ยวกับเกาหลีใต้ โคลอมเบีย และสามเหลี่ยมปากแม่น้ำโขง

ดันตรี.com.vn

ที่มา: https://dantri.com.vn/tam-diem/lam-gi-de-mang-bac-bling-ra-the-gioi-20250502171614835.htm