Luu Thien Huong และผู้เชี่ยวชาญพูดอย่างไรเกี่ยวกับแนวคิด "จังหวะที่เชี่ยวชาญ"?

ลิ่ว เทียน ฮวง: "ควรส่งเสริมการใช้จังหวะที่ตัดต่อแล้ว"

เมื่อเร็วๆ นี้ เครือข่ายสังคมออนไลน์ต่างตื่นตัวกับเหตุการณ์ที่นักดนตรี Luu Thien Huong กล่าวหา Meritorious Artist MH ซึ่งเป็นอาจารย์ประจำ Ho Chi Minh City Conservatory of Music ว่าขว้างโทรศัพท์ใส่เธอ ซึ่งถือเป็นการละเมิดจริยธรรมในการสอน

หลัว เทียน ฮวง เชื่อว่าพฤติกรรมในคลิปของอาจารย์ MH เกิดจากความขัดแย้งในความเชี่ยวชาญทางวิชาชีพ

ดังนั้นในการสอบครั้งล่าสุด อาจารย์ MH ไม่อนุญาตให้ผู้เรียนใช้ "จังหวะที่ผ่านการฝึกฝน" - จังหวะที่มีเสียงที่ผ่านการประมวลผล และกำหนดให้ผู้เรียนต้องสอบใหม่ เนื่องจากจังหวะของนักเรียนคนหนึ่งดีกว่าของอีกคนหนึ่ง

(จังหวะเป็นคำที่ใช้กันทั่วไปในทฤษฎีดนตรีเพื่อแสดงถึงจังหวะและจังหวะซึ่งเป็นเส้นใยที่เชื่อมส่วนต่างๆ ของเพลงเข้าด้วยกัน - PV)

เมื่อหลิว เทียน ฮวง พูดขึ้นเพื่ออธิบายและปกป้องนักศึกษา เพื่อนร่วมงานของเธอก็ขว้างโทรศัพท์ใส่เธอ

เหตุการณ์ดังกล่าวก่อให้เกิดการอภิปรายมากมายในหมู่ผู้ฟังและผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับแนวคิดและการประยุกต์ใช้คำว่า "mastered beat"

นักดนตรี Luu Thien Huong สอนที่ Ho Chi Minh City Conservatory of Music มาเป็นเวลา 5 ปี (ภาพ: ตัวละคร Facebook)

เมื่อเช้าวันที่ 13 มกราคม ผู้สื่อข่าว ของ Dan Tri ได้ติดต่อนักดนตรีและนักร้อง Luu Thien Huong เพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับปัจจัยด้านอาชีพในคดีที่เป็นที่ถกเถียงนี้

หลัว เทียน เฮือง อธิบายว่า “คำที่ถูกต้องคือ ‘มิกซ์แอนด์มาสเตอร์บีท’ เพลงนี้ผ่านการประมวลผลและปรับแต่งความดังและความดังของเสียง ช่วยให้เพลงมีความสม่ำเสมอและดีที่สุด ส่วน ‘บีทเดโม’ คือเพลงทดสอบ เหมือนกับอาหารที่ยังไม่ได้ปรุงรสเต็มที่”

เมื่อนักข่าว Dan Tri ถามว่าการที่นักเรียนใช้จังหวะที่ตัดต่อแล้วนั้นสามารถเข้าใจได้ง่ายๆ ว่าเป็นการลิปซิงค์หรือไม่ Luu Thien Huong ยืนยันว่าคุณภาพของจังหวะนั้นไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเสียงร้องแต่อย่างใด

จังหวะที่ผ่านการประมวลผลแล้วอาจมีเสียงร้องหรือไม่มีก็ได้ แต่หากจังหวะไม่ได้ผ่านการประมวลผล เสียงจะไม่สม่ำเสมอ การใช้จังหวะที่สมบูรณ์เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้ได้เสียงที่ดีที่สุด ดังนั้นจึงขอแนะนำ

คุณภาพบีตไม่ได้ขึ้นอยู่กับเสียงร้องที่ดีหรือแย่ สำหรับนักดนตรีมืออาชีพ ไม่มีใครใช้บีตแบบทดลอง การมิกซ์และมาสเตอร์บีตเป็นบีตที่สมบูรณ์แบบและขัดเกลาแล้ว แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าคุณสามารถเพิ่มเสียงร้องหรือลิปซิงค์ได้ นี่เป็นเรื่องพื้นฐานมากสำหรับนักดนตรีมืออาชีพ" นักดนตรีกล่าว

Luu Thien Huong (ซ้าย) และศิลปินผู้มีเกียรติ MH มีปัญหากันในอาชีพ (ภาพ: ภาพหน้าจอ)

Luu Thien Huong เชื่อว่าครูที่สอนในสภาพแวดล้อมทางวิชาชีพและฝึกอบรมครูสอน ดนตรี ในอนาคตไม่ควรมีแนวคิดอนุรักษ์นิยม แต่ควรอัปเดตความรู้ด้านดนตรีและเทคโนโลยีใหม่ๆ

ผู้เชี่ยวชาญว่าอย่างไรบ้าง?

เพื่อให้เข้าใจแนวคิดเรื่อง "จังหวะที่เชี่ยวชาญ" และปัจจัยที่เกี่ยวข้องได้ดียิ่งขึ้น นักข่าว Dan Tri ได้ติดต่อ Dr. Glu โปรดิวเซอร์เพลง หัวหน้าวิศวกรแผนกบันทึกเสียงของ MCMA (ศูนย์ฝึกอบรมด้านวิศวกรรมดนตรีที่ประยุกต์ใช้เทคโนโลยีในนครโฮจิมินห์)

ดร. กลู กล่าวว่า “การมิกซ์และมาสเตอร์บีต” ถือเป็นขั้นตอนสุดท้ายในการประมวลผลเพลง ช่วยให้เครื่องดนตรีฟังดูเต็มอิ่ม “กระชับ” สะอาด และผสมผสานกันได้ดีที่สุด

ปัญหาคือหลายคนอาจสงสัยว่าจังหวะสุดท้ายเป็นส่วนของดนตรีที่มีเสียงร้องประสานหรือไม่ จริงอยู่ที่ปัจจุบันมีจังหวะหลายจังหวะที่มีเสียงร้องประสาน แต่กระบวนการประมวลผลจังหวะให้สมบูรณ์นั้นไม่ได้ขึ้นอยู่กับว่ามีเสียงร้องประสานหรือไม่

ผมคิดว่าบางทีคนที่ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญอาจจะเข้าใจแนวคิดนี้ผิด แต่คนที่เข้าใจดนตรี คนทำงานในสตูดิโอ หรือนักร้องมืออาชีพจะไม่สับสนว่าจังหวะที่มิกซ์และมาสเตอร์แล้วคือจังหวะที่มีเสียงร้องประสาน" โปรดิวเซอร์กล่าว

ดร. กลู โปรดิวเซอร์ กล่าวว่า เขาไม่ได้ตัดสินความเชี่ยวชาญหรือความรู้ของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง กฎระเบียบของโรงเรียนดนตรีเกี่ยวกับนักเรียนที่ใช้จังหวะที่ผ่านการประมวลผลในขั้นตอนสุดท้ายก็แตกต่างกันไป อย่างไรก็ตาม "เป็นที่ยอมรับได้หากผู้ที่เชี่ยวชาญด้านการเตรียมงานก่อนการผลิต (Pre-production) จะสับสนกับแนวคิดของขั้นตอนหลังการผลิต (Post-production)"

“ถึงอย่างนั้น ฉันยืนกรานว่าจังหวะที่ผสมและมาสเตอร์แล้วคือสิ่งที่ต้องใช้ เนื่องจากผ่านขั้นตอนสุดท้ายของการผลิตเสียงแล้ว” ดร. กลู กล่าวเสริม

นักดนตรีและนักร้อง Only C (ภาพ: เฟสบุ๊คตัวละคร)

คล้ายกับมุมมองของโปรดิวเซอร์ที่กล่าวข้างต้น นักดนตรีและนักร้อง Only C ก็เชื่อว่าจังหวะที่แก้ไขขั้นสุดท้ายเป็นแนวคิดที่ได้รับความนิยมและใช้กันอย่างแพร่หลายในปัจจุบัน

"การที่ครูบางคนไม่อนุญาตให้นักเรียนแข่งขันกันใช้จังหวะที่แก้ไขแล้วนั้น ขึ้นอยู่กับมุมมองของแต่ละคน แต่จังหวะทดลองมีอยู่แค่ในสตูดิโอเท่านั้น แต่เมื่อร้องเพลงหรือแสดง ทุกคนจะใช้จังหวะที่ประมวลผลแล้ว" Only C กล่าว

นักดนตรี เหงียน วัน ชุง ออกมาพูดถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น (ภาพ: เฟซบุ๊กของตัวละคร)

ในการพูดคุยกับนักข่าว Dan Tri นักดนตรี Nguyen Van Chung ได้ชี้ให้เห็นถึงความแตกต่างระหว่างแนวคิดของ "Beat Demo" และ "Beat Master"

ดังนั้น จังหวะเดโมจึงเป็นมิกซ์พื้นฐานที่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีทั้งหมด แต่ไม่ได้ขัดเกลา ระดับเสียงและพื้นที่ของเพลงไม่ได้ถูกปรับแต่ง จุดประสงค์ของจังหวะทดสอบคือเพื่อช่วยให้นักร้องเข้าใจทำนองและสไตล์ของเพลง

"บีตมาสเตอร์" คือมิกซ์เสียงที่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีทุกชนิด มีความสมดุลทั้งระดับเสียงและพื้นที่อย่างพิถีพิถัน และไม่มีเสียงร้องประสาน จังหวะประเภทนี้ไม่มีเสียงร้องประสาน และดีพอสำหรับนักร้องที่จะบันทึกเสียง

เหงียน วัน ชุง ระบุว่า แต่ละโรงเรียนมีกฎระเบียบของตนเองว่านักเรียนจะได้รับอนุญาตให้แข่งขันดนตรีดัดแปลงหรือร้องเพลงสดพร้อมนักดนตรีประกอบได้หรือไม่ กฎระเบียบเหล่านี้ขึ้นอยู่กับเป้าหมาย ทางการศึกษา ของแต่ละโรงเรียน

นักดนตรีไม่ตัดสินว่าครูที่ไม่อนุญาตให้นักเรียนใช้จังหวะที่เสร็จสมบูรณ์นั้นเป็น "ผู้อนุรักษ์นิยม" หรือไม่

“อย่างไรก็ตาม ในฐานะอาจารย์ผู้สอน คุณควรปรับปรุงความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับการผลิตและการแสดงดนตรี เพื่อให้สามารถฝึกอบรมนักศึกษาให้เข้าใกล้ความเป็นจริงของอาชีพมากขึ้น ให้การสนับสนุนพวกเขาได้ดีขึ้นเมื่อทำงาน และหลีกเลี่ยงความเข้าใจผิดและข้อพิพาทที่ก่อให้เกิดความขัดแย้งระหว่างอาจารย์ผู้สอน” Nguyen Van Chung กล่าว

เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น เมื่อเช้าวันที่ 13 ม.ค. ที่ผ่านมา ขณะพูดคุยกับ ผู้สื่อข่าวแดนตรี ดร.หว่าง หง็อก ลอง รักษาการผู้อำนวยการวิทยาลัยดนตรีนครโฮจิมินห์ ระบุว่า ในการประชุมคณะกรรมการวิทยาลัยดนตรีเมื่อค่ำวันที่ 12 ม.ค. ทางโรงเรียนได้มีมติตักเตือนอาจารย์ ม.อ.

ผู้อำนวยการโรงเรียนกล่าวว่า อาจารย์มช.เองก็ยอมรับว่าพฤติกรรมของตนไม่เหมาะสมและไม่สามารถควบคุมได้

แหล่งที่มา: https://dantri.com.vn/van-hoa/luu-thien-huong-va-gioi-chuyen-mon-noi-gi-ve-khai-niem-beat-da-master-20240113095952012.htm