ลิ่ว เทียน ฮวง: "แนะนำให้ใช้จังหวะที่ตัดต่อแล้ว"
เมื่อเร็วๆ นี้ เครือข่ายสังคมออนไลน์ต่างตื่นตัวกับเหตุการณ์ที่นักดนตรี Luu Thien Huong กล่าวหา Meritorious Artist MH ซึ่งเป็นอาจารย์ประจำ Ho Chi Minh City Conservatory of Music ว่าขว้างโทรศัพท์ใส่เธอ ซึ่งถือเป็นการละเมิดจริยธรรมในการสอน
หลัว เทียน ฮวง เชื่อว่าพฤติกรรมในคลิปของอาจารย์ MH เกิดจากความขัดแย้งเรื่องความเชี่ยวชาญในวิชาชีพ
ดังนั้นในการสอบครั้งล่าสุด อาจารย์ MH ไม่อนุญาตให้ผู้เรียนใช้ "จังหวะที่ผ่านการฝึกฝน" - จังหวะที่มีเสียงที่ผ่านการประมวลผล และกำหนดให้ผู้เรียนต้องสอบใหม่ เนื่องจากจังหวะของนักเรียนคนหนึ่งดีกว่าของนักเรียนอีกคนหนึ่ง
(จังหวะเป็นคำที่ใช้กันทั่วไปในทฤษฎีดนตรีเพื่อแสดงถึงจังหวะและจังหวะซึ่งเป็นเส้นใยที่เชื่อมส่วนต่างๆ ของเพลงเข้าด้วยกัน - PV)
เมื่อหลิว เทียน ฮวง พูดขึ้นเพื่ออธิบายและปกป้องนักศึกษา เพื่อนร่วมงานของเธอก็ขว้างโทรศัพท์ใส่เธอ
เหตุการณ์ดังกล่าวก่อให้เกิดการอภิปรายมากมายในหมู่ผู้ฟังและผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับแนวคิดและการประยุกต์ใช้คำว่า "mastered beat"
นักดนตรี Luu Thien Huong สอนที่ Ho Chi Minh City Conservatory of Music มาเป็นเวลา 5 ปี (ภาพ: ตัวละคร Facebook)
เมื่อเช้าวันที่ 13 มกราคม ผู้สื่อข่าว ของ Dan Tri ได้ติดต่อนักดนตรีและนักร้อง Luu Thien Huong เพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับปัจจัยด้านอาชีพในคดีที่เป็นที่ถกเถียงนี้
หลัว เทียน เฮือง อธิบายว่า “คำที่ถูกต้องคือ ‘จังหวะผสมและมาสเตอร์’ ซึ่งเป็นดนตรีที่ผ่านการประมวลผลและปรับแต่งทั้งความดังและความนุ่มนวล ช่วยให้ดนตรีมีความสม่ำเสมอและดีที่สุด ส่วน ‘จังหวะเดโม’ คือดนตรีทดสอบ เหมือนกับอาหารที่ยังไม่ได้ปรุงแต่งอย่างเต็มที่”
เมื่อนักข่าว Dan Tri ถามว่าการที่นักเรียนใช้จังหวะที่ตัดต่อแล้วนั้นสามารถเข้าใจได้ง่ายๆ ว่าเป็นการลิปซิงค์หรือไม่ Luu Thien Huong ยืนยันว่าคุณภาพของจังหวะนั้นไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเสียงร้องแต่อย่างใด
จังหวะที่ผ่านการประมวลผลแล้วอาจมีเสียงร้องหรือไม่มีก็ได้ แต่ถ้าจังหวะไม่ได้ผ่านการประมวลผล เสียงจะไม่สม่ำเสมอ การใช้จังหวะที่สมบูรณ์จึงเป็นสิ่งจำเป็น เพราะจะให้เสียงที่ดีที่สุด ดังนั้นจึงแนะนำให้ใช้
คุณภาพบีตไม่ได้ขึ้นอยู่กับเสียงร้องที่ดีหรือแย่ สำหรับนักดนตรีมืออาชีพ ไม่มีใครใช้บีตแบบทดลอง การมิกซ์และมาสเตอร์บีตเป็นบีตที่สมบูรณ์แบบและขัดเกลาแล้ว แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าคุณสามารถเพิ่มเสียงร้องหรือลิปซิงค์ได้ นี่เป็นเรื่องพื้นฐานมากสำหรับนักดนตรีมืออาชีพ" นักดนตรีกล่าว
Luu Thien Huong (ซ้าย) และศิลปินผู้มีเกียรติ MH มีปัญหากันในอาชีพ (ภาพ: ภาพหน้าจอ)
Luu Thien Huong เชื่อว่าครูที่สอนในสภาพแวดล้อมทางวิชาชีพและฝึกอบรมครูสอน ดนตรี ในอนาคตไม่ควรมีแนวคิดอนุรักษ์นิยม แต่ควรอัปเดตความรู้ด้านดนตรีและเทคโนโลยีใหม่ๆ
ผู้เชี่ยวชาญว่าอย่างไรบ้าง?
เพื่อให้เข้าใจแนวคิดเรื่อง "จังหวะที่เชี่ยวชาญ" และปัจจัยที่เกี่ยวข้องได้ดียิ่งขึ้น นักข่าว Dan Tri ได้ติดต่อ Dr. Glu โปรดิวเซอร์เพลง หัวหน้าวิศวกรแผนกบันทึกเสียงของ MCMA (ศูนย์ฝึกอบรมด้านวิศวกรรมดนตรีที่ประยุกต์ใช้เทคโนโลยีในนครโฮจิมินห์)
ดร. กลู กล่าวว่า “การมิกซ์และมาสเตอร์บีท” ถือเป็นขั้นตอนสุดท้ายในการประมวลผลเพลง โดยจะช่วยให้เสียงเครื่องดนตรีมีความเต็มอิ่ม “แน่น” สะอาด และผสมผสานกันได้ดีที่สุด
ปัญหาคือหลายคนอาจสงสัยว่าจังหวะสุดท้ายเป็นส่วนของดนตรีที่มีเสียงร้องประสานหรือไม่ จริงอยู่ที่ปัจจุบันมีจังหวะหลายจังหวะที่มีเสียงร้องประสาน แต่กระบวนการประมวลผลเสียงจังหวะให้สมบูรณ์นั้นไม่ได้ขึ้นอยู่กับว่ามีเสียงร้องประสานหรือไม่
ผมคิดว่าคนที่ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญอาจเข้าใจแนวคิดนี้ผิด แต่คนที่เข้าใจดนตรี คนทำงานในสตูดิโอ หรือนักร้องมืออาชีพจะไม่สับสนว่าจังหวะที่มิกซ์และมาสเตอร์แล้วคือจังหวะที่มีเสียงร้องประสาน" โปรดิวเซอร์กล่าว
ดร. กลู โปรดิวเซอร์ กล่าวว่า เขาไม่ได้ตัดสินความเชี่ยวชาญหรือความรู้ของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง กฎระเบียบของโรงเรียนดนตรีเกี่ยวกับนักเรียนที่ใช้จังหวะดนตรีที่ผ่านการประมวลผลขั้นสุดท้ายก็แตกต่างกันไป อย่างไรก็ตาม "เป็นที่ยอมรับได้หากผู้ที่เชี่ยวชาญด้านการเตรียมงานก่อนการผลิต (Pre-production) จะสับสนกับแนวคิดของขั้นตอนหลังการผลิต (Post-production)"
“อย่างไรก็ตาม ฉันยืนกรานว่าควรใช้จังหวะที่ผสมและมาสเตอร์แล้ว เนื่องจากผ่านขั้นตอนสุดท้ายของการผลิตเสียงแล้ว” ดร. กลู กล่าวเสริม
นักดนตรี นักร้อง Only C (ภาพ : ตัวละคร Facebook)
คล้ายกับมุมมองของโปรดิวเซอร์ที่กล่าวข้างต้น นักดนตรีและนักร้อง Only C ก็เชื่อว่าจังหวะที่แก้ไขขั้นสุดท้ายเป็นแนวคิดที่ได้รับความนิยมและใช้กันอย่างแพร่หลายในปัจจุบัน
ครูบางคนไม่อนุญาตให้นักเรียนแข่งขันกันใช้จังหวะที่แก้ไขแล้ว ซึ่งขึ้นอยู่กับมุมมองของแต่ละคน แต่จังหวะทดลองมีอยู่เฉพาะในสตูดิโอเท่านั้น แต่เมื่อร้องเพลงหรือแสดง ทุกคนจะใช้จังหวะที่ประมวลผลแล้ว" Only C กล่าว
นักดนตรี เหงียน วัน ชุง ออกมาพูดถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น (ภาพ: ตัวละครเฟซบุ๊ก)
ในการพูดคุยกับนักข่าว Dan Tri นักดนตรี Nguyen Van Chung ได้ชี้ให้เห็นถึงความแตกต่างระหว่างแนวคิดของ "Beat Demo" และ "Beat Master"
ดังนั้น จังหวะเดโมจึงเป็นการมิกซ์พื้นฐานที่สมบูรณ์ โดยมีเครื่องดนตรีทั้งหมด แต่ไม่ได้ขัดเกลา ไม่ได้ปรับแต่งระดับเสียงและพื้นที่ของดนตรี จุดประสงค์ของจังหวะทดสอบคือเพื่อช่วยให้นักร้องเข้าใจทำนองและสไตล์ของดนตรี
"บีตมาสเตอร์" คือมิกซ์เสียงที่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีทุกชนิด มีความสมดุลทั้งระดับเสียงและพื้นที่อย่างพิถีพิถัน และมีช่วงเสียงที่หลากหลาย จังหวะประเภทนี้ไม่มีช่วงเสียงที่เจาะจง และมีคุณสมบัติเหมาะสมสำหรับนักร้องในการบันทึกเสียง
เหงียน วัน ชุง ระบุว่า แต่ละโรงเรียนมีกฎระเบียบของตนเองว่านักเรียนจะได้รับอนุญาตให้แข่งขันดนตรีดัดแปลงหรือร้องเพลงสดพร้อมนักดนตรีประกอบได้หรือไม่ กฎระเบียบเหล่านี้ขึ้นอยู่กับเป้าหมาย ทางการศึกษา ของแต่ละโรงเรียน
นักดนตรีไม่ถือว่า "อนุรักษ์นิยม" หากครูไม่อนุญาตให้นักเรียนใช้จังหวะที่เสร็จสมบูรณ์
“อย่างไรก็ตาม ในฐานะอาจารย์ผู้สอน คุณควรปรับปรุงความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับการผลิตและการแสดงดนตรี เพื่อให้สามารถฝึกอบรมนักศึกษาให้เข้าใกล้ความเป็นจริงของอาชีพมากขึ้น ให้การสนับสนุนพวกเขาได้ดีขึ้นเมื่อทำงาน และหลีกเลี่ยงความเข้าใจผิดและข้อพิพาทที่ก่อให้เกิดความขัดแย้งระหว่างอาจารย์ผู้สอน” Nguyen Van Chung กล่าว
เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น เมื่อเช้าวันที่ 13 ม.ค. ที่ผ่านมา ขณะพูดคุยกับ ผู้สื่อข่าวแดนตรี ดร.หว่าง หง็อก ลอง รักษาการผู้อำนวยการวิทยาลัยดนตรีนครโฮจิมินห์ ระบุว่า ในการประชุมคณะกรรมการวิทยาลัยดนตรีเมื่อค่ำวันที่ 12 ม.ค. ทางโรงเรียนได้มีมติตักเตือนอาจารย์ ม.อ.
ผู้อำนวยการโรงเรียนกล่าวว่า อาจารย์ ม.ล. เองก็ยอมรับว่าพฤติกรรมของตนไม่เหมาะสมและไม่สามารถควบคุมได้
แหล่งที่มา
การแสดงความคิดเห็น (0)