Vietnam.vn - Nền tảng quảng bá Việt Nam

การเต้นรำแบบ Chan - การเต้นรำแบบมหากาพย์อันเป็นเอกลักษณ์ของชาวเขมรในไตนิญ

การแสดงเชิดมังกรแต่ละครั้งเป็นการแสดงที่ซับซ้อนของภาษากาย เทคนิคบนเวที และตำนานพื้นบ้าน แสดงถึงปรัชญาชีวิตผ่านเรื่องราวอันยิ่งใหญ่

VietnamPlusVietnamPlus18/08/2025

ในชีวิตทางวัฒนธรรมของชุมชนเขมร ในไตนิญ ศิลปะการเต้นรำพื้นบ้านไม่เพียงแต่เป็นสื่อในการแสดงความเชื่อเท่านั้น แต่ยังเป็น "สมบัติ" ทางจิตวิญญาณที่เกี่ยวข้องกับเอกลักษณ์ประจำชาติอีกด้วย

รูปแบบศิลปะแบบหนึ่งที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งเต็มไปด้วยองค์ประกอบของการแสดงและปรัชญาแห่งชีวิตก็คือ การเต้นรำแบบจัน ซึ่งเป็นรูปแบบการเต้นรำแบบมหากาพย์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้โดยชุมชนเขมรที่นี่

การเต้นรำพื้นเมืองสไตล์ราชวงศ์

ระบำมังกร หรือที่รู้จักกันในชื่อ ร็อบแอม เยียก โรม เป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงละครที่อิงจากมหากาพย์รีมเก คล้ายกับรามายณะของอินเดีย เป็นรูปแบบศิลปะดั้งเดิมที่ดำรงอยู่มายาวนานในวัฒนธรรมขอม และเคยเป็นที่นิยมในจังหวัดทางใต้ เช่น จ่าวิญ ซ็อกจรัง เกียนซาง และเตยนิญ

ในการเต้นรำมังกร ศิลปินจะแปลงร่างเป็นตัวละครในมหากาพย์ เช่น เจ้าชายเปรตเรียม ตัวละครหลักที่สำคัญที่สุดของละครที่มีบุคลิกอ่อนโยนและใจดี ไซดา - ภรรยาของเปรตเรียม ผู้หญิงที่มีความสามารถและซื่อสัตย์ ราชาแห่งมังกรรีป - ตัวร้ายที่มีใบหน้าดุร้าย หนุมาน เทพเจ้าลิงที่กล้าหาญและชอบสงคราม...

ttxvn-mua-chan-3.jpg
การผสมผสานที่ลงตัวระหว่างท่วงท่าการเต้นอันสง่างามและดนตรีเพนทาโทนิก ก่อให้เกิดพื้นที่การแสดงอันเปี่ยมล้นด้วยจิตวิญญาณ ศิลปะ และอัตลักษณ์เขมร สร้างสรรค์เอกลักษณ์เฉพาะตัวของการเต้นรำแบบจัน (ภาพ: Minh Phu/VNA)

ผ่านทางเครื่องแต่งกายหลากสีสัน อุปกรณ์ประกอบฉากที่เป็นสัญลักษณ์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งท่าเต้นที่เน้นการเคลื่อนไหวร่างกายอย่างหนัก พวกเขาแสดงออกถึงลักษณะนิสัย โครงเรื่อง และข้อความเกี่ยวกับเหตุและผล ความดีและความชั่ว ความรักและความภักดี

ความพิเศษของการแสดงมังกรคือการไม่ใช้หน้ากากแบบลาโคลโคล แต่ศิลปินจะแสดงอารมณ์ผ่านสีหน้าและการเคลื่อนไหวร่างกายในพื้นที่แสดงแบบเปิดโล่ง ผสมผสานกับ ดนตรี พื้นเมืองพินพีต ได้แก่ กลอง ฆ้อง ขลุ่ย แตร... ก่อให้เกิดบรรยากาศลึกลับ เคร่งขรึม แต่ยังคงความคุ้นเคย

การผสมผสานระหว่างการเต้นรำ การเล่าเรื่อง และการแสดง

การแสดงเชิดมังกรแต่ละครั้งเป็นการแสดงที่ซับซ้อนของภาษากาย เทคนิคบนเวที และตำนานพื้นบ้าน

ทุกการเคลื่อนไหวของมือ การสบตา และการก้าวเดิน ล้วนมีมาตรฐานตามประเพณี เลียนแบบภาพมนุษย์ เทพเจ้า หรือสัตว์ศักดิ์สิทธิ์ในวัฒนธรรมพุทธศาสนาและฮินดู

ยกตัวอย่างเช่น ตัวละครของกษัตริย์เรียปมักถูกถ่ายทอดด้วยท่าทางที่เด็ดเดี่ยว แข็งแกร่ง และดุดัน ในทางตรงกันข้าม ไซดาถูกถ่ายทอดออกมาอย่างนุ่มนวลและสง่างาม

ttxvn-mua-chan-1.jpg
การแสดงเต้นรำ Chan ที่เจดีย์ Botum Kiri Rangsay (เจดีย์ Khedol หมู่บ้าน Thanh Dong เขต Binh Minh จังหวัด Tay Ninh) (ภาพ: มินห์ ฟู/VNA)

การเต้นรำคู่ระหว่างเปรตเรียมและไซดา มักจะเต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึก ในขณะที่ฉากต่อสู้กับยักษ์หรือฉากที่หนุมานใช้กลอุบายต่างๆ ต้องใช้เทคนิคขั้นสูงและจังหวะที่รวดเร็ว

ศิลปินที่ร่วมเชิดมังกรไม่เพียงแต่เป็นนักเต้นเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเล่าเรื่องผ่านร่างกายอีกด้วย ในแต่ละการเชิดมังกร ผู้ชมจะได้สัมผัสถึงการเดินทางของการเอาชนะความท้าทาย ต่อสู้กับความชั่วร้าย และเส้นทางแห่งการแสวงหาความยุติธรรม ซึ่งเป็นคุณค่าที่สืบทอดผ่านวัฒนธรรมตะวันออก

บทบาทในชีวิตของชุมชนเขมรไทนิญ

มักมีการแสดงรำจันในช่วงเทศกาลสำคัญของเขมร เช่น โชลชนามทมาย (ปีใหม่แบบดั้งเดิม) พิธีทอดกฐิน เทศกาลเจดีย์ หรือเทศกาลวัฒนธรรมประจำชาติ

การเต้นรำมังกรไม่เพียงแต่ให้ความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังเป็นรูปแบบหนึ่งของการศึกษาด้านศีลธรรมอีกด้วย โดยแสดงถึงปรัชญาของมนุษย์ผ่านเรื่องราวอันยิ่งใหญ่

ในเมืองไตนิญ ศิลปะการเต้นของชาวจันถือเป็นความภาคภูมิใจของชุมชนเขมรในชุมชนต่างๆ เช่น Truong Tay, Truong Hoa, Long Thanh Nam...

ttxvn-mua-chan-4.jpg
ศิลปินรุ่นเยาว์ บินห์ นา ควินห์ แห่งวง Chan Dance และวง Chhay Dam Drum Dance กำลังเตรียมหน้ากาก Krong Riep สำหรับการแสดง (ภาพ: Minh Phu/VNA)

ช่างฝีมือหลายรุ่นได้สอนและอนุรักษ์การเต้นรำโบราณผ่านการเล่าเรื่อง การกระทำ และการแสดงในพื้นที่ชุมชน เช่น เจดีย์ บ้านวัฒนธรรมชาติพันธุ์ หรือเวทีงานเทศกาล

ความเสี่ยงต่อการสูญพันธุ์และความพยายามในการอนุรักษ์

แม้ว่าการเต้นรำมังกรจะมีคุณค่าทางวัฒนธรรมและศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ แต่ในปัจจุบันก็กำลังเสี่ยงต่อการสูญพันธุ์

ความพิเศษของศิลปะประเภทนี้คือ มักเกิดขึ้นจากการบอกเล่าแบบปากต่อปาก และไม่ได้มีการจัดระบบอย่างเป็นระบบ ศิลปินรุ่นเก่าหลายคนได้ละทิ้งวงการไป ขณะที่คนรุ่นใหม่มีโอกาสเข้าถึงหรือไม่สนใจศิลปะแบบดั้งเดิมนี้อีกต่อไป

ตามที่อาจารย์โง ตูเล สมาคมวรรณกรรมและศิลปะจังหวัดเตยนิญ กล่าวไว้ว่า "หากไม่มีนโยบายอนุรักษ์ที่เหมาะสม ทำนอง จังหวะกลอง และท่วงท่าอันเป็นเอกลักษณ์จะค่อยๆ หายไปเมื่อช่างฝีมือไม่อยู่ที่นั่นอีกต่อไปและไม่มีผู้สืบทอด"

จังหวัดไตนิญตระหนักถึงความสำคัญของการอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ จึงได้ดำเนินโครงการบูรณะ สอน และแสดงศิลปะการเต้นรำพื้นบ้านเขมร

การผสมผสานการอนุรักษ์วัฒนธรรมกับการพัฒนาการท่องเที่ยว โดยเฉพาะในแหล่งท่องเที่ยว เช่น แหล่งท่องเที่ยวเขาบ๋าเด็น ถือเป็นแนวทางที่มีประสิทธิภาพในการส่งเสริมคุณค่าเอกลักษณ์ประจำชาติในยุคบูรณาการ

(เวียดนาม+)

ที่มา: https://www.vietnamplus.vn/mua-chan-vu-dieu-su-thi-doc-dao-cua-nguoi-khmer-tay-ninh-post1056003.vnp


การแสดงความคิดเห็น (0)

No data
No data

หัวข้อเดียวกัน

หมวดหมู่เดียวกัน

วิดีโอการแสดงชุดประจำชาติของเยนนีมียอดผู้ชมสูงสุดในการประกวดมิสแกรนด์อินเตอร์เนชั่นแนล
Com lang Vong - รสชาติแห่งฤดูใบไม้ร่วงในฮานอย
ตลาดที่ 'สะอาดที่สุด' ในเวียดนาม
Hoang Thuy Linh นำเพลงฮิตที่มียอดชมหลายร้อยล้านครั้งสู่เวทีเทศกาลดนตรีระดับโลก

ผู้เขียนเดียวกัน

มรดก

รูป

ธุรกิจ

สู่ตะวันออกเฉียงใต้ของนครโฮจิมินห์: "สัมผัส" ความสงบที่เชื่อมโยงจิตวิญญาณ

เหตุการณ์ปัจจุบัน

ระบบการเมือง

ท้องถิ่น

ผลิตภัณฑ์