“พรุ่งนี้ท้องฟ้าจะสดใสอีกครั้ง” – การทดลองของเวที LucTeam

บทละคร “พรุ่งนี้ฟ้าจะสว่างไสวอีกครั้ง” ประพันธ์โดย ดิง ซวน ฮวา นักเขียนผู้ล่วงลับ เปิดแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2502 และสร้างความฮือฮาอย่างมากบนเวทีภาคใต้ ละครเรื่องนี้เพิ่งได้รับการจัดแสดงซ้ำโดยศิลปินประชาชน ตรัน ลุค และเวที LucTeam บทละครจะเปิดการแสดงให้สาธารณชนได้ชมเป็นครั้งแรกในวันที่ 21 พฤศจิกายน ณ ศูนย์การประชุมจังหวัดนิญบิ่ญ

ดิญ ซวน ฮวา (1917–1983) นักเขียนชาวเวียดนามเพียงไม่กี่คนที่ได้รับการฝึกอบรมทางการด้านละครและภาพยนตร์ในฝรั่งเศส อาชีพศิลปินของเขารุ่งเรืองตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1950 ทิ้งร่องรอยอันลึกซึ้งไว้ทั้งในวงการภาพยนตร์และละครเวที หลังจากปี 1975 เขายังคงทำงาน "ส่งต่อคบเพลิง" ให้กับคนรุ่นต่อไปที่สถาบันการละครและภาพยนตร์ ฮานอย

ละครทดลองโดย LucTeam Stage ภาพ: LucTeam

“พรุ่งนี้ฟ้าจะสว่างไสวอีกครั้ง” เป็นหนึ่งในผลงานอันโดดเด่นที่สุดของดิง ซวน ฮวา นับตั้งแต่การแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2502 ผลงานชิ้นนี้สร้างความฮือฮาอย่างใหญ่หลวงในทันที ด้วยเนื้อหาที่ลึกซึ้ง โครงสร้างที่แปลกใหม่ และแนวทางที่กล้าหาญในการนำเสนอความสมจริงทางจิตวิทยา ผลงานชิ้นนี้สร้างบรรยากาศใหม่ ความตื่นเต้น และความแตกต่างอย่างชัดเจนเมื่อเทียบกับบทละครร่วมสมัย

ด้วยแนวโน้มการค้นหาและฟื้นฟูคุณค่าทางวัฒนธรรมและศิลปะที่หล่อหลอมประวัติศาสตร์ LucTeam ได้นำลมหายใจแห่งยุคสมัยมาสู่ผลงานคลาสสิกชิ้นนี้อย่างชาญฉลาด กลายเป็นการทดลองจุดตัดระหว่างความเป็นจริงทางจิตวิทยากับเทคนิคการแสดงออกแบบดั้งเดิมอันเป็นเอกลักษณ์ Tran Luc ผู้กำกับและศิลปินประชาชน ยืนยันว่าบทภาพยนตร์ของ Dinh Xuan Hoa นักเขียนบทละครไม่ได้ล้าสมัย แต่ตรงกันข้าม มันกลับสะท้อนถึงปัญหาของมนุษย์สากล โศกนาฏกรรมที่ไม่เคยเลือนหาย ไม่ว่าจะเป็นความรัก การแต่งงาน ความแตกต่างในมุมมองชีวิต และโดยเฉพาะอย่างยิ่งความเสื่อมถอยส่วนบุคคลภายใต้แรงกดดันของสังคมที่ขับเคลื่อนด้วยเงินทอง

ละครเรื่องนี้จัดแสดงตามบทประพันธ์ของ Dinh Xuan Hoa ภาพ: LucTeam

ละครเรื่องนี้เล่าถึงโศกนาฏกรรมการแต่งงานอันน่าสะเทือนใจของคู่รักหนุ่มสาว ล็อค สามีผู้ชาญฉลาด และแวน ภรรยาผู้แข็งแกร่งและแข็งแกร่ง ถึงแม้ว่าทั้งคู่จะรักกันมาก แต่มุมมองต่อชีวิตและค่านิยมของพวกเขากลับตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง ความขัดแย้งภายในและแรงกดดันทางสังคมทำให้ความรักแรกเริ่มของพวกเขากลายเป็นบาปและจบลงด้วยการเลิกราอันเจ็บปวด

สิ่งที่ทำให้บทละครนี้มีความแปลกใหม่คือโครงสร้างที่ไม่เป็นเส้นตรงและโดดเด่น โดยเหตุการณ์ปัจจุบัน (ลูกสาวได้เรียนรู้เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของครอบครัวผ่านคำบรรยายของทนายความ) และอดีตดำเนินไปพร้อมๆ กัน โครงสร้างนี้ก้าวข้ามกฎ "สามอย่าง" ของการเขียนบทละครที่แพร่หลายในสมัยนั้นไปไกลมาก แสดงให้เห็นถึงวิสัยทัศน์อันเหนือชั้นของผู้เขียน

ผู้กำกับผสมผสานสไตล์เชิงสัญลักษณ์และการแสดงออกเข้ากับบทภาพยนตร์ที่เปี่ยมไปด้วยความสมจริงทางจิตวิทยา ภาพ: LucTeam

ศิลปินประชาชน ตรัน ลุค ยอมรับว่าเวทีมีข้อได้เปรียบเหนือวรรณกรรมหรือภาพยนตร์ นั่นคือความสามารถในการสร้างสรรค์และต่อยอดผลงานอย่างต่อเนื่อง เขาเชื่อว่าการต่อยอดผลงานคลาสสิกคือความสามารถในการ "สูดลมหายใจแห่งกาลเวลา" การนำบทละครกลับมาสู่เวทีฮานอย บ้านเกิดของนักเขียน ดิง ซวน ฮวา หลังจากผ่านมากว่าหกทศวรรษ ถือเป็นการกระทำที่มีความหมายอย่างยิ่ง เป็นการเติมเต็มความปรารถนาที่จะ "นำเขา (ดิง ซวน ฮวา) กลับสู่บ้านเกิด" เพื่อยืนยันสถานะอันทรงเกียรติของเขาในประวัติศาสตร์วรรณกรรมและศิลปะเวียดนาม

การทดลองทางศิลปะครั้งยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปินประชาชน Tran Luc ในการจัดฉากครั้งนี้คือการตัดสินใจอันกล้าหาญในการผสมผสานรูปแบบสัญลักษณ์และการแสดงออก ซึ่งเป็นจุดแข็งของ LucTeam เข้ากับบทภาพยนตร์ที่เต็มไปด้วยความสมจริงทางจิตวิทยา

มุมมองการจัดฉากของ Tran Luc นั้นเปิดกว้างมาก ศิลปะการแสดงบนเวทีร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 21 ยอมรับทุกวิธีการ ตราบใดที่ผลงานนั้นดีและเข้าถึงใจผู้ชม ในบทละครนี้ นักแสดงต้องแสดงอย่างสมจริง เจาะ ลึก จิตวิทยาของตัวละคร และแสดงอย่างสมจริงราวกับอยู่ในชีวิตจริง แก่นแท้ของบทละครอยู่ที่พัฒนาการทางจิตวิทยาจากภายในที่นำไปสู่การแสดงออกทางอารมณ์ภายนอก

เวทีเรียบง่ายและเป็นสัญลักษณ์ ภาพ: LucTeam

ตรงกันข้ามกับการแสดงที่สมจริง พื้นที่บนเวทีถูกจัดแสดงในทิศทางที่เรียบง่ายและสื่อถึงสัญลักษณ์ จุดเด่นเพียงอย่างเดียวแต่ก็มีความหมายมากมาย คือแท่นไม้ที่วางอยู่กลางเวที ซึ่งประกอบขึ้นจากแผ่นไม้เรียบง่าย จุดสูงสุดของเทคนิคการแสดงออกอยู่ที่ตอนจบ เมื่อโศกนาฏกรรมในครอบครัวถูกผลักดันให้ถึงจุดไคลแม็กซ์ เมื่อภรรยาตัดสินใจจากไป ความสิ้นหวัง ความขุ่นเคือง และความสงสัยผลักดันให้ Loc เข้าสู่ภาวะวิกลจริต การแสดงที่ทรงพลังที่สุดคือตอนที่ Loc ตัวละครพลิกแผ่นไม้ของแท่นไม้แต่ละแผ่น ก่อให้เกิดกองเศษหินบนเวที

ฉากนี้เป็นช่วงเวลาแห่งละครที่กล้าหาญและสื่อถึงสัญลักษณ์ ผู้ชมกลั้นหายใจขณะที่เห็นการล่มสลาย การพังทลายอย่างสิ้นหวังของ โลก แห่งจิตวิญญาณ ณ จุดนี้ เวทีที่เรียบง่ายได้แสดงออกอย่างทรงพลังที่สุด โดยใช้การทำลายล้างสิ่งของทางวัตถุเพื่อเน้นย้ำถึงโศกนาฏกรรมภายใน เมื่อประกอบกับแสงที่หรี่ลงอย่างกะทันหันและเสียงสะอื้นของลูกสาว ช่วงเวลานี้จึงเติมชีวิตชีวาให้กับบทละคร ทำให้โศกนาฏกรรมของ Loc กลายเป็นเรื่องราวสากลที่สามารถเกิดขึ้นได้กับทุกคนในสังคมยุคใหม่

แม้จะมีลักษณะการทดลองสูง แต่ “พรุ่งนี้ท้องฟ้าจะส่องแสงอีกครั้ง” ก็มีองค์ประกอบสำคัญที่สามารถเอาชนะใจผู้ชมจำนวนมากได้ ศิลปินขวัญใจประชาชน ตรัน ลุค และ LucTeam ได้ถ่ายทอดประเด็นทางปรัชญาและประเด็นทางสังคมให้กลายเป็นเรื่องราวที่น่าสนใจและเข้าถึงได้อย่างเชี่ยวชาญ หากบทละครก่อนหน้าของ LucTeam มุ่งเน้นไปที่การใช้ประโยชน์จากขนบธรรมเนียมในทุกแง่มุม (ตั้งแต่บทละคร การแสดง ไปจนถึงพื้นที่) “พรุ่งนี้ท้องฟ้าจะส่องแสงอีกครั้ง” ถือเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญที่เจาะลึกถึงการใช้ประโยชน์จากจิตวิทยาและการผสมผสานสไตล์ต่างๆ ความแตกต่างหลักอยู่ที่ความแตกต่างอย่างน่าทึ่ง การแสดงที่สมจริง (ความสมจริงทางจิตวิทยา) ควบคู่ไปกับพื้นที่ที่เป็นขนบธรรมเนียมและสัญลักษณ์ ความแตกต่างนี้สร้างมิติใหม่ของความหมาย ความแตกต่างอย่างน่าทึ่งบนเวที ช่วยเน้นย้ำความขัดแย้งและอารมณ์ภายใน

บทละครนี้เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงปรัชญาการจัดฉากแบบเปิด ที่ศิลปะไม่ควรถูกจำกัดด้วยวิธีการ ด้วยการผสมผสานการแสดงที่สมจริง การออกแบบตามแบบแผน และเทคนิคการแสดงออกอย่างเชี่ยวชาญ ตรัน ลุค ศิลปินแห่งชาติ ได้นำบทละครจากศตวรรษที่แล้วกลับมามีชีวิตอีกครั้งบนเวทีร่วมสมัย ผลงานชิ้นนี้มีส่วนช่วยขยายขอบเขตของละครเวทีทดลองของเวียดนาม และตอกย้ำข้อความอันเป็นนิรันดร์และจำเป็น นั่นคือ ไม่ว่าสถานการณ์ใด ผู้คนก็ยังคงมีความหวังสำหรับอนาคต ดังเช่นชื่อที่ชวนให้คิด "พรุ่งนี้ท้องฟ้าจะสดใสอีกครั้ง"

ที่มา: https://hanoimoi.vn/ngay-mai-troi-lai-sang-mot-thu-nghiem-cua-san-khau-lucteam-723377.html