ศิลปินบนเวทีหลังม่าน

เบื้องหลังแสงไฟอันสว่างไสวและเสียงปรบมือ ศิลปินบนเวทีแต่ละคนก็เปลี่ยนแปลงและเสริมแต่งตัวเองอย่างเงียบๆ ก่อนที่จะก้าวขึ้นไปบนเวที

ศิลปินผู้ทรงเกียรติ ถั่น บิ่ญ รับบทเป็นวีรบุรุษแห่งชาติ ตรัน ฮุง เดา บนเวทีในละครเชาเรื่อง “จิตวิญญาณวีรบุรุษแห่งแม่น้ำบั๊กดัง” ภาพโดย: โด เฮียน

เบื้องหลังแสงไฟสว่างไสวและเสียงปรบมือ ศิลปินบนเวทีแต่ละคนต่างเปลี่ยนแปลงและเสริมแต่งตัวเองอย่างเงียบๆ ก่อนก้าวขึ้นสู่เวที พวกเขาไม่เพียงแต่เป็นนักแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินที่ถ่ายทอดตัวละครได้อย่างแนบเนียนและเปี่ยมไปด้วยอารมณ์...

ภาพเหมือนตนเองของบทบาท

ค่ำวันที่ 8 ตุลาคม ณ สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของวัดเกียบบั๊ก ท่ามกลางควันธูปหอมที่อบอวลไปด้วยเสียงกลองอันกึกก้องของเทศกาล บทละคร “The Spirit of Bach Dang Giang” ของเชโอ นำเสนอโดยศิลปินและนักแสดงจากคณะละครเชโอ โรงละครดั้งเดิมไฮฟอง ได้ถ่ายทอดความรู้สึกอันลึกซึ้งมากมายในใจผู้ชมขณะเข้าร่วมเทศกาลฤดูใบไม้ร่วงกงเซิน-เกียบบั๊ก ประจำปี 2025 แต่น้อยคนนักที่จะรู้ว่าก่อนที่เวทีจะสว่างไสวขึ้น เบื้องหลังเวทีคืออีก โลก หนึ่ง สงบสุขแต่เร่งด่วน ที่ซึ่งศิลปินได้แปลงโฉมตนเองเป็นตัวละครอย่างเงียบๆ ด้วยมือของพวกเขาเอง

ภายใต้แสงสีเหลืองจากกระจกบานเล็ก ศิลปินผู้ทรงเกียรติ ฟาม ทิ ไม วาดเส้นพู่กันแต่ละจังหวะอย่างพิถีพิถัน วาดฟันดำสนิทอันเป็นเอกลักษณ์ของหญิงชรา ราวกับแปลงโฉมเป็นพ่อค้าขายน้ำในละครเชโอ ผมสีเงินของเธอถูกหวีอย่างเรียบร้อยภายใต้ผ้าพันคอสีน้ำตาล ใบหน้าเรียบง่ายแต่ยังคงเปี่ยมเสน่ห์และความเรียบง่ายแบบชาวเมืองแถบแม่น้ำ “ฟันและผมเปรียบเสมือนมุมปากของคน หากมันดูแปลกไปสักนิด จิตวิญญาณของบทนั้นก็จะสูญสลายไป ฉันคุ้นเคยกับการทำทุกอย่างด้วยตัวเอง เพื่อที่เมื่อฉันก้าวขึ้นสู่เวที ฉันจะสามารถแสดงเป็นตัวละครนั้นได้อย่างแท้จริง” เธอกล่าวอย่างเร่งรีบก่อนการแสดงจะเริ่มขึ้น

ไม่ไกลนัก ศิลปินผู้ทรงเกียรติ ถั่น บิ่ญ ผู้รับบท ตรัน ฮุง เดา วีรบุรุษแห่งชาติ กำลังส่องกระจก ปัดแป้ง แต่งคิ้วหนาๆ เรียงตัวเป็นแนวนอน ดวงตาคมกริบและอดทน ความเคร่งขรึมของผู้ปกครองที่ชาญฉลาด ความสง่างามของผู้บัญชาการกองทัพ ล้วนเริ่มต้นจากขั้นตอนการแต่งหน้า เขากล่าวว่า “บทบาทของนักบุญตรันไม่เพียงแต่ต้องการเทคนิคการแสดงเท่านั้น แต่ยังต้องอาศัยเสน่ห์อีกด้วย การแต่งหน้าเป็นวิธีที่ช่วยให้ผมเข้าถึงจิตวิญญาณของตัวละคร สัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณของตัวละครอย่างเต็มที่ ผมแต่งหน้าเองเสมอเพื่อรักษาอารมณ์ความรู้สึกนั้นไว้...”

ภายในพื้นที่แคบๆ หลังเวที ศิลปินแต่ละคนต่างวาดภาพโลกของตนเองอย่างเงียบเชียบ ไร้ซึ่งเสียงอึกทึกครึกโครม มีเพียงสมาธิ ความพิถีพิถัน และความเชื่อมั่นของศิลปินแต่ละคนว่าแป้งและลิปสติกแต่ละชั้นจะช่วยให้พวกเขาถ่ายทอดจิตวิญญาณของตัวละครออกมาได้ และเมื่อเสียงกลองเปิดงานดังขึ้น พวกเขาก็ก้าวออกมา ไม่ใช่ตัวตนที่แท้จริงอีกต่อไป แต่กลับกลายเป็นบุคคลแห่งประวัติศาสตร์และความทรงจำของชาติ

ศิลปินเวทีเงียบ

การแต่งหน้าบนเวทีไม่ใช่แค่การทาแป้งและเขียนคิ้วเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปะทางสายตาอีกด้วย ภาพโดย: DO TUAN

ในหน่วยศิลปะแบบดั้งเดิม ศิลปินที่แต่งหน้าเองกลายเป็นส่วนหนึ่งของอาชีพ ทั้งเป็นทั้งความรับผิดชอบและความภาคภูมิใจ การแต่งหน้าบนเวทีไม่ใช่แค่การทาแป้งและเขียนคิ้วเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปะภาพอีกด้วย ศิลปินต้องเข้าใจจิตวิทยา บุคลิกภาพ สถานะทางสังคม และอายุของตัวละคร เพื่อเลือกเฉดสีที่เหมาะสม เส้นที่เข้มเกินไปอาจทำให้ตัวละครดูดุดัน เส้นที่ไม่สว่างพออาจทำให้ตัวละครดูจืดชืด ดังนั้น พวกเขาจึงเรียนรู้ สังเกต และฝึกฝนฝีมืออย่างเชี่ยวชาญเพื่อ "วาด" จิตวิญญาณของตัวละครอยู่เสมอ

ในการแสดงละครเรื่อง “ภารกิจสำเร็จ” (พฤศจิกายน 2567) ตรัน จุง เฮียว อดีตหัวหน้าคณะละครไฮฟอง (ปัจจุบันคือคณะละครของโรงละครดั้งเดิมไฮฟอง) เคยเปิดเผยว่า กระบวนการแต่งตัวตัวละครจริง โดยเฉพาะบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์อย่างนายพลหวอเหงียนเกี๊ยป หรือประธานาธิบดี โฮจิมินห์ เป็นเรื่องยากยิ่ง การแต่งตัวให้เข้ากับบทบาทลุงโฮถือเป็นหนึ่งในความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของละครอิงประวัติศาสตร์ เนื่องจากลุงโฮไม่เพียงแต่เป็นตัวละครที่ได้รับการยอมรับเท่านั้น แต่ยังเป็นแบบอย่างที่คนทั่วไปคุ้นเคย หากการแต่งหน้า เครา ผม สีผิว ใบหน้า... ไม่ประณีตบรรจง ก็อาจสร้างความรู้สึกอึดอัดหรือแปลกประหลาดได้ง่าย

ต่างจากเวทีสมัยใหม่ที่มีทีมแต่งหน้ามืออาชีพ เมื่อออกทัวร์ ศิลปินมักจะต้องจัดการทุกอย่างด้วยตัวเอง พวกเขานำกล่องแป้ง แปรงแต่งหน้า วิกผม เครา หรือแม้แต่แว็กซ์เองมาสร้างสรรค์ลุคที่ใช่ หลายครั้งที่หลังเวทีเป็นเพียงมุมเล็กๆ หลังเวที กระจกเก่าๆ และหลอดไฟอ่อนๆ แต่ศิลปินก็ยังคงวาดภาพบุคคลหลายร้อยคนอย่างหลงใหล

งานแต่งหน้าต้องอาศัยความพิถีพิถันและความรักในงานอย่างลึกซึ้ง เพราะความผิดพลาดเพียงครั้งเดียวก็อาจทำให้บทบาทนั้นสูญเสียความสมจริงไปได้ แต่ในช่วงเวลาอันเงียบสงบเหล่านั้นเองที่ศิลปินค้นพบความสุข สร้างสรรค์รูปลักษณ์ของตัวละครด้วยมือของตนเอง เพื่อที่เมื่อพวกเขาก้าวเข้าสู่แสงสว่าง พวกเขาก็จะเปล่งประกายด้วยหยาดเหงื่อ ความพยายาม และความรักในงานของตนเอง

การแต่งหน้าจึงไม่เพียงแต่เป็นทักษะเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของเวที ช่วยให้ศิลปิน “เปลี่ยนแปลง” จากชีวิตจริงสู่บทบาท จากคนธรรมดาสู่ตัวละคร จากปัจจุบันสู่อดีต และเบื้องหลังการแต่งหน้าแต่ละชั้นคือเรื่องราวของความทุ่มเทอย่างเงียบงัน ของผู้คนผู้ยังคงรักษาเปลวไฟแห่งศิลปะดั้งเดิมให้คงอยู่อย่างเงียบงันในยุคสมัยใหม่

เมื่อม่านปิดลง ผู้ชมจะจดจำตัวละคร และศิลปินจะจดจำช่วงเวลาที่พวกเขามองกระจก ซึ่งเป็นที่ที่พวกเขาใช้ชีวิต เชื่อมั่น และทุ่มเทหัวใจให้กับบทบาทนั้น พวกเขาไม่เพียงแต่เป็นนักเล่าเรื่องด้วยบทเพลงและสายตาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดอันเปี่ยมด้วยความรักของพวกเขาด้วย เหล่าศิลปินเงียบแห่งเวที

ซีเคาน์ตี้

ที่มา: https://baohaiphong.vn/nghe-si-san-khau-sau-canh-man-nhung-523703.html