ความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคล - แรงผลักดันสำหรับการวาดภาพร่วมสมัย

ศิลปะเวียดนามแบบดั้งเดิมเป็นรากฐานที่มั่นคงสำหรับศิลปินในปัจจุบันในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง สร้างสรรค์ผลงานที่มีความล้ำลึก อย่างไรก็ตาม “การเดินทาง” ทางศิลปะใดๆ ก็ตามจำเป็นต้องได้รับการยืนยันด้วยรอยประทับส่วนตัวและเส้นทางเฉพาะตัว

ประเพณี มรดก หรือเอกลักษณ์ของชนพื้นเมืองถือเป็นหลักฐานอันทรงคุณค่า แต่ไม่เพียงพอ ศิลปินต้องการแนวคิดและมุมมองใหม่ๆ เพื่อสะท้อนถึงจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา

ผลงาน “พระราชวังน้ำ” ของศิลปิน Trinh Minh Tien คว้ารางวัลพิเศษการประกวด “จิตรกรรม UOB แห่งปี” ประจำปี 2566

สายลมใหม่แห่งศิลปะประณีตของแผ่นดิน

ด้วยผลงาน "Thuy Phu" ศิลปิน Trinh Minh Tien คว้ารางวัลพิเศษจากการประกวด "UOB Painting of the Year" ซึ่งจัดขึ้นเป็นครั้งแรกในเวียดนามในปี 2023 ผลงานนี้ถ่ายทอดออกมาบนฝากระโปรงรถ เต็มไปด้วยความเหนือจริง ถ่ายทอดภาพมหาวิหาร ฮานอย ในสายฝน ทั้งน่าคิดถึงและมหัศจรรย์ ชวนให้นึกถึงความไม่เที่ยงและการเปลี่ยนแปลงในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมเวียดนาม "Thuy Phu" เป็นชุดภาพวาดที่ฉันสร้างขึ้นเมื่อหลายปีก่อน ด้วยความปรารถนาที่จะสร้างมรดกทางสถาปัตยกรรมที่เกี่ยวข้องกับเครื่องหมายส่วนบุคคลของผู้คนขึ้นมาใหม่ การสร้างสรรค์คือการเดินทางของศิลปินเอง ซึ่งต้องการวิธีการแสดงออกใหม่ๆ ความคิดใหม่ๆ การรับรู้ใหม่ๆ มุมมองใหม่ๆ ซึ่งยังสะท้อนถึงความต้องการในการพัฒนาของยุคสมัย รวมถึงวิธีการแสดงออกและเสียงที่แยกจากกัน เพื่อให้ฉันสามารถพูดเสียงของตัวเองได้ชัดเจนที่สุด" - Trinh Minh Tien ศิลปินผู้สร้างสรรค์ผลงานด้วยภาษาศิลปะของเจเนอเรชัน 8x

ด้วยผลงาน “Erosion” ซึ่งใช้การเผาไม้และวัสดุสังเคราะห์บนไม้ ศิลปิน Ngo Van Sac คว้ารางวัล Silver Prize ในประเภทศิลปินที่มีชื่อเสียงในการประกวด “UOB Painting of the Year” ประจำปีนี้ ผลงานชิ้นนี้สร้างความประทับใจไม่เพียงเพราะเรื่องราวปัจจุบันที่ผู้เขียนนำเสนอเกี่ยวกับการตอบสนองอย่างรุนแรงของธรรมชาติต่อวิธีที่มนุษย์ปฏิบัติต่อสิ่งแวดล้อม แต่ยังรวมถึงความลึกซึ้งของความคิดที่เขาแสวงหามาอย่างยาวนาน: จากปัจเจกบุคคลสู่ชุมชน จากความเป็นจริงสู่ความทรงจำ “Erosion” เป็นเพียงส่วนหนึ่งของกระแสความคิดสร้างสรรค์ที่สม่ำเสมอของเขา ซึ่งเป็นที่รู้จักต่อสาธารณชนผ่านนิทรรศการ “Distant East” เมื่อต้นปีนี้ นอกจากจะใช้เทคนิคการวาดภาพด้วยไฟบนไม้ (การเผา) ผสมผสานการพิมพ์สกรีนและการติดกาวหลายวัสดุเพื่อสร้างความลึกบนพื้นผิวแล้ว Ngo Van Sac ยังสร้างพื้นที่ความทรงจำแบบหลายชั้นที่ซึ่งภาพเหมือนของสตรีชาวเวียดนามดูเหมือนออกมาจากเอกสารโบราณ เต็มไปด้วยเรื่องราว เงียบสงบแต่กินใจ

“UOB Painting of the Year” เป็นการแข่งขันศิลปะประจำปีที่มุ่งดึงดูดศิลปินรุ่นใหม่ที่มีแนวคิดใหม่ สไตล์ทันสมัย ​​บุคลิกภาพทางศิลปะที่ชัดเจน และเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สืบเนื่องมาจากประเพณีประจำชาติ การประกวดครั้งนี้ถือเป็นเวทีใหม่ในระดับภูมิภาค และเป็นแรงผลักดันให้จิตรกรรมร่วมสมัยของเวียดนามเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก

นอกจากจิตรกรรุ่น 8 สองคนอย่าง Trinh Minh Tien และ Ngo Van Sac แล้ว ยังมีศิลปินหน้าใหม่ที่มีศักยภาพอีกมากมายที่ได้รับการเสนอชื่อในช่วงสองฤดูกาลที่ผ่านมา เช่น Phan Tu Tran, Lai Dieu Ha, Phan Tran Viet Nam... การปรากฏตัวของพวกเขาไม่เพียงแต่ทำให้ศิลปะในประเทศมีความแปลกใหม่เท่านั้น แต่ยังตอกย้ำถึงความมีชีวิตชีวาของศิลปินรุ่นใหม่ที่กำลังสร้างรูปลักษณ์ใหม่ให้กับศิลปะเวียดนามอีกด้วย

จิตรกร Dang Xuan Hoa ประธานสภาจิตรกรรม สมาคมวิจิตรศิลป์เวียดนาม และหัวหน้าคณะกรรมการตัดสินการประกวด "จิตรกรรมยูโอบีแห่งปี 2024 - 2025" แสดงความหวังว่า "ศิลปะร่วมสมัยของเวียดนามมีเสียงที่แข็งแกร่งและน่าดึงดูด สะท้อนถึงจิตวิญญาณอันอุดมสมบูรณ์ของชาวเวียดนามได้อย่างชัดเจน ฉันให้ความสำคัญกับผลงานที่มีแนวคิดและมุมมองใหม่ๆ เสมอ แต่ในขณะเดียวกันก็ต้องมีจิตวิญญาณด้วย นั่นคือมรดกอันล้ำค่าของศิลปะเวียดนาม"

การเอาชนะความท้าทายบนพื้นฐานแบบดั้งเดิม

วิทยาลัยศิลปะอินโดจีน (ปัจจุบันคือมหาวิทยาลัยศิลปะเวียดนาม) เป็นแหล่งกำเนิดที่ฝึกฝนจิตรกรชื่อดังของประเทศมาหลายชั่วอายุคน นอกจากจะซึมซับและสืบทอดแก่นแท้ของศิลปะแบบดั้งเดิมแล้ว หลักสูตรที่นี่ยังส่งเสริมวิธีการสร้างสรรค์ใหม่ๆ ในด้านจิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม และศิลปะประยุกต์ เพื่อสร้างรูปลักษณ์ของศิลปะเวียดนามสมัยใหม่ที่เปี่ยมไปด้วยเอกลักษณ์เฉพาะตัว เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่กล่าวถึงชื่อต่างๆ เช่น เหงียน เกีย ตรี กับผลงาน "สาวในสวน" "เผือกและใบตอง" ซึ่งเขามักจะขยายขอบเขตของวิสัยทัศน์ด้านสุนทรียศาสตร์โดยผสมผสานความเก่าแก่และความทันสมัย ​​ความหรูหราและความเรียบง่ายเข้าด้วยกัน หรือเหงียน ตึ๋งเหงียม กับผลงาน "การเต้นรำโบราณ" และ "จิ่ง" ซึ่งเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์ใหม่ในงานจิตรกรรมสมัยใหม่ที่มีต้นกำเนิดจากประเพณี ผ่านการแสดงออกถึงรูปทรงและสีสันบนแล็กเกอร์และเม็ดสี แสดงให้เห็นถึงความสามารถของปรมาจารย์ในการใช้ภาษาของศิลปะภาพร่วมสมัย...

อย่างไรก็ตาม ตามที่ศิลปิน Dang Xuan Hoa กล่าวไว้ การสร้างงานศิลปะจากวัสดุดั้งเดิมนั้นดูเหมือนเป็นเรื่องง่ายเมื่อพูด แต่ในความเป็นจริงแล้วมันเป็นการเดินทางที่ยากลำบาก ซึ่งศิลปินต้องอดทนและตื่นตัวอย่างแท้จริงเพื่อตระหนักถึงตัวเอง “การนำคุณค่าของประเพณีหรือมรดกมาสู่ผลงานร่วมสมัยนั้นเป็นการเดินทางที่ท้าทาย โดยเฉพาะในยุคปัจจุบันที่ข้อมูลข่าวสารหลั่งไหลเข้ามาอย่างมากมาย จากประสบการณ์ด้านความคิดสร้างสรรค์ของฉัน เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนั้น ศิลปินต้องยอมรับการแลกเปลี่ยนหลายอย่าง ด้วยโทรศัพท์เพียงเครื่องเดียว เราก็สามารถรู้ว่าทั้งโลกกำลังทำอะไรอยู่ ศิลปินระดับนานาชาติกำลังคิดและวาดภาพอะไรอยู่ หากเราไม่มีความกล้าในการสร้างสรรค์และเป็นมืออาชีพเพียงพอ เราก็อาจหลงทางได้ง่าย อิทธิพลชั่วคราวอาจเป็นสิ่งที่ดี แต่การยืนหยัดในตัวเองในระยะยาวท่ามกลางความแตกต่างและกระแสต่างๆ มากมายนั้นยากกว่ามาก สิ่งนี้เกิดขึ้นไม่เพียงแต่กับศิลปินรุ่นใหม่เท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นกับผู้ที่มีชื่อเสียงอีกด้วย การเปลี่ยนแปลงบนรากฐานนั้นต้องอาศัยแรงบันดาลใจ ความกังวล และแม้กระทั่งราคาที่ต้องจ่าย” ศิลปิน Dang Xuan Hoa กล่าว

ตลาดศิลปะเวียดนามในปัจจุบันค่อนข้างคึกคัก แต่ก็มีด้านลบอยู่มากเช่นกัน การที่นักสะสมให้ความสนใจกับภาพวาดอินโดจีนทำให้ผลงานหลายชิ้นสร้างสถิติใหม่บนพื้นที่ประมูลอย่างต่อเนื่อง อย่างไรก็ตาม สัญญาณนี้ดูเหมือนจะเป็นเพียงผลดีชั่วคราวสำหรับชีวิตศิลปินเท่านั้น แต่ไม่ได้มีส่วนสนับสนุนความลึกซึ้งของวงการศิลปะของประเทศอย่างแท้จริง กล่าวอีกนัยหนึ่ง มันเป็นเพียง "เสียงสะท้อน" ในกลไกตลาดที่เล็กและแตกแยกของศิลปะเวียดนาม และเราไม่สามารถนำเกณฑ์นั้นเป็นเป้าหมายระยะยาวได้ ดังนั้น ข้อกำหนดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับศิลปินคือการคิดค้นสิ่งใหม่ๆ อยู่เสมอ ตั้งแต่วิธีการไปจนถึงการคิดสร้างสรรค์ นั่นคือความสามารถในการตระหนักรู้ในตนเอง กลับสู่ตัวตน สู่สิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ในจิตวิญญาณเพื่อสร้างสรรค์ผลงานที่เป็นของตนเองอย่างแท้จริง เมื่อบรรลุสิ่งนี้แล้ว ความตั้งใจและความคิดสร้างสรรค์จะก้าวข้ามความรู้สึกตื่นเต้นในตอนแรก กลายเป็นการเดินทางที่เต็มไปด้วยความมั่นใจในตนเอง

คุณ Duong Thu Hang ผู้อำนวยการและภัณฑารักษ์ของ Hanoi Studio Gallery เชื่อว่าตลาดศิลปะเวียดนามยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น ในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา ตลาดแห่งนี้ได้ก่อตัวและพัฒนาขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไป โดยมีนักสะสมชาวเวียดนามรุ่นใหม่ที่มีรสนิยมทางสุนทรียศาสตร์ที่ดีขึ้น รู้จักใช้ประโยชน์จากเทคโนโลยีสารสนเทศเพื่อเชื่อมต่อกับโลกภายนอก รวมถึงเข้าใจแนวทางปฏิบัติในประเทศอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ตามความเห็นของเธอ พื้นที่ไม่ใช่ปัจจัยสำคัญอีกต่อไป แต่สิ่งที่มีค่าคือความเป็นตัวของตัวเองของศิลปิน การสร้างบุคลิกภาพทางศิลปะเป็นการเดินทางที่ยาวนานและยากลำบาก ซึ่งต้องอาศัยความเข้าใจ ความรู้ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งความตั้งใจที่จะสำรวจและสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง

“เราไม่สามารถใช้สัญลักษณ์เพียงไม่กี่อันเกี่ยวกับมรดกและประเพณีได้ตลอดไป... เพราะมันเป็นเพียงพิธีการเท่านั้น และไม่สามารถให้เรื่องราวที่ลึกซึ้งและน่าเชื่อถือเพียงพอแก่เราได้” นางสาวเดือง ทู ฮัง ยืนยัน

ที่มา: https://hanoimoi.vn/sang-tao-mang-dau-an-ca-nhan-cu-hich-cho-hoi-hoa-duong-dai-704926.html