เปิดเผยโดยนักเปียโนชาวเวียดนามที่จบปริญญาเอกจากสหรัฐอเมริกาและจะแสดงในงาน 'What Remains Forever' ปี 2025

- คุณเตรียมตัวอย่างไรสำหรับการแสดงเพลง "Song Lo" ร่วมกับวง Sun Symphony Orchestra ในคอนเสิร์ตแห่งชาติ "What remains forever 2025"?

นับเป็นเกียรติอย่างยิ่งสำหรับผม ซองโล เป็นสัญลักษณ์ของ ดนตรี ประวัติศาสตร์ และจิตวิญญาณของชาติเวียดนาม การนำผลงานมาสู่เวทีซิมโฟนีเป็นทั้งความท้าทายและโอกาสในการเล่าเรื่องราวที่คุ้นเคยในภาษาใหม่ นั่นคือเสียงสะท้อนระหว่างเปียโนและวงออร์เคสตรา ผมได้ศึกษาต้นฉบับอย่างละเอียด ฟังการตีความที่หลากหลาย และได้พูดคุยกับโอลิเวียร์ โอชานีน วาทยกร เพื่อรักษาอารมณ์ดั้งเดิมเอาไว้ พร้อมกับสร้างสรรค์ลมหายใจใหม่ผ่านการเรียบเรียงดนตรีของนักดนตรี ตรัน มันห์ ฮุง

ผมภูมิใจและตระหนักถึงความรับผิดชอบของผมเช่นกัน ศิลปินรุ่นใหม่ไม่เพียงแต่ต้องสืบสานประเพณีเท่านั้น แต่ยังต้องสร้างสรรค์และเผยแพร่ให้กว้างขวางยิ่งขึ้นด้วย การเข้าร่วมโครงการ What Remains Forever เป็นโอกาสที่จะได้เรียนรู้ แบ่งปัน และมีส่วนร่วมในกระแสดนตรีระดับชาติ

- คุณผสมผสานความแม่นยำทางเทคนิคเข้ากับความลึกซึ้งทางอารมณ์ที่จำเป็นสำหรับ "Song Lo" ได้อย่างไร?

แม้ว่าผมไม่ได้เกิดในช่วงสงคราม แต่ดนตรีทำให้ผมรู้สึกถึงความเข้มแข็ง ความรักชาติ และความเจ็บปวดจากการสูญเสียของคนรุ่นหนึ่ง เมื่อผมเล่น เพลง Song Lo ผมนึกถึงผู้เสียสละ ดินแดนที่ถูกจารึกไว้ด้วยประวัติศาสตร์ ผมหวังว่าผู้ชมจะไม่เพียงแต่ได้ฟังเพลงนี้เท่านั้น แต่ยังจะได้หวนรำลึกถึงฉากนั้นด้วยอารมณ์ที่หลากหลาย ทั้งความเจ็บปวด การฟื้นคืนชีพ และความหวัง

สำหรับเพลง Song Lo การรักษาโครงสร้างและจังหวะให้ถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญ แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือการสร้างจังหวะและเสียงสะท้อนที่ถูกต้อง เพื่อให้เนื้อเพลงสะท้อนออกมาได้อย่างแท้จริง ผมพยายามสร้างเสียงที่ไม่เพียงแต่ถูกต้องเท่านั้น แต่ยังทรงพลังพอที่จะเข้าถึงหัวใจของผู้ฟังอีกด้วย

- คุณได้รับประสบการณ์อะไรบ้างจากการทำงานร่วมกับวาทยากร Olivier Ochanine?

โอลิเวียร์ วาทยกรเป็นคนอ่อนไหว ละเอียดอ่อน คอยรับฟังและสร้างบรรยากาศที่เป็นมืออาชีพ ฉันได้เรียนรู้ความสมดุลระหว่างเหตุผล อารมณ์ และหูที่เฉียบแหลมเมื่อได้ร่วมงานกับเขา

วงดุริยางค์ซิมโฟนีต้องการจิตวิญญาณเดียวกัน ขณะแสดง ฉันเน้นย้ำถึงความกลมกลืนทางดนตรี การซ้อมแต่ละครั้งเปรียบเสมือนบทสนทนา ทุกคนต่างละทิ้งอัตตาและมุ่งความสนใจไปที่ดนตรี

- ตั้งแต่เรียนเปียโนตั้งแต่อายุ 4 ขวบ จนกระทั่งได้รับทุนการศึกษาเต็มจำนวนที่ Yong Siew Toh Conservatory of Music (สิงคโปร์) จากนั้นก็เรียนต่อปริญญาโท และกำลังศึกษาปริญญาเอกที่มหาวิทยาลัยมิชิแกน (สหรัฐอเมริกา) สิ่งเหล่านี้เป็นจุดเปลี่ยนสำคัญสำหรับคุณในการเดินทางไกลระดับนานาชาติครั้งนี้หรือไม่?

ในแต่ละช่วงเวลาในประเทศต่างๆ ทั้งเวียดนาม ออสเตรีย สิงคโปร์ และอเมริกา ล้วนหล่อหลอมเส้นทางดนตรีและสไตล์ศิลปะของผมเอง ในแต่ละที่ ผมได้เรียนรู้ที่จะมองดนตรีจากมุมมองที่แตกต่าง เข้าถึงขนบธรรมเนียมและวิธีคิดใหม่ๆ ความท้าทาย โดยเฉพาะการใช้ชีวิตไกลบ้านนั้นไม่ง่ายเลยในตอนแรก แต่นั่นคือสิ่งที่ทำให้ผมเข้มแข็ง เป็นอิสระ และเป็นผู้ใหญ่ ไม่เพียงแต่ในด้านดนตรีเท่านั้น แต่รวมถึงในชีวิตด้วย

เลือง ข่านห์ นี เล่นเดี่ยว:

- คุณช่วยเล่าเส้นทางสู่การเป็นนักเปียโนมืออาชีพของคุณให้ฟังหน่อยได้ไหม ว่าต้องเจอกับความยากลำบากและความท้าทายอะไรบ้าง

ฉันเกิดมาในครอบครัวนักดนตรี แต่เส้นทางชีวิตไม่ง่ายเลย มีบางครั้งที่ฉันสงสัยในตัวเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งตอนที่เรียนและแข่งขันในต่างประเทศ ความคิดถึงบ้าน ความกดดันที่ต้องพิสูจน์ตัวเอง และความเหงา เป็นสิ่งที่นักเรียนต่างชาติหลายคนต้องเผชิญ แต่ดนตรีก็คอยประคับประคองฉันไว้และช่วยให้ฉันเติบโตมาเสมอ

จากประสบการณ์การแสดงในยุโรป อเมริกา และเอเชีย คุณมองเห็นความแตกต่างในวิธีที่ผู้ชมในแต่ละภูมิภาครับชมดนตรีคลาสสิกหรือไม่?

ทุกที่ที่ผมไป ผมสัมผัสได้ถึงความอบอุ่นจากผู้ชม เอเชียมีคนหนุ่มสาวจำนวนมากที่ฟังเพลงคลาสสิก ผมรู้สึกมีความสุขและมีความหวังกับผู้ชมรุ่นใหม่ ยุโรปส่วนใหญ่เป็นกลุ่มผู้สูงอายุที่หลงใหลในดนตรีคลาสสิกมายาวนาน พวกเขาตั้งใจฟังและวิเคราะห์อย่างลึกซึ้ง ในสหรัฐอเมริกา ผู้ชมมีความกระตือรือร้น ชอบถามคำถาม และมีปฏิสัมพันธ์กันโดยตรง ความแตกต่างนี้มีค่ามาก เพราะแสดงให้เห็นว่าดนตรีได้รับการตอบรับในหลากหลายรูปแบบ แต่กลับสร้างความสัมพันธ์พิเศษระหว่างศิลปินและผู้ฟัง

- นักประพันธ์เพลงหรือผลงานชาวเวียดนามคนใดที่สร้างแรงบันดาลใจและมีอิทธิพลต่อวิธีการตีความดนตรีของคุณเป็นพิเศษ?

ผมได้มีโอกาสแสดงผลงานของนักดนตรี Dang Huu Phuc และ Nguyen Huu Tuan ดนตรีของพวกเขาชวนให้นึกถึงดนตรีเวียดนามอันเป็นเอกลักษณ์ ทั้งดนตรีพื้นบ้านและดนตรีสมัยใหม่ เมื่อผมได้เล่นผลงานเหล่านี้ โดยเฉพาะในต่างประเทศ ผมรู้สึกเหมือนได้กลับคืนสู่บ้านเกิดและวัยเด็กอีกครั้ง

- นอกเหนือจากเทคนิคแล้ว คุณมีคุณสมบัติส่วนตัวหรือประสบการณ์ใดที่นำมาใช้ในการแสดงของคุณเพื่อสัมผัสหัวใจของผู้ชม?

ฉันมุ่งหวังที่จะจริงใจและจดจ่ออยู่กับความหมายอันลึกซึ้งของแต่ละบทเพลงอย่างเต็มที่ ฉันหวังว่าจะเป็นสะพานเชื่อมระหว่างดนตรีและผู้ชม ประสบความสำเร็จมากที่สุดเมื่อผู้ชมหลงใหลไปกับเสียงดนตรีจนลืมตัวตนของฉันไป

- ชีวิตส่วนตัวและความสัมพันธ์ในครอบครัวของคุณมีอิทธิพลต่อดนตรีของคุณอย่างไร?

เช่นเดียวกับที่นักประพันธ์เพลงได้ถ่ายทอดประสบการณ์ชีวิตลงในผลงานของพวกเขา ในฐานะศิลปินผู้ถ่ายทอดผลงานเหล่านั้น ฉันก็เช่นกัน ประสบการณ์และอารมณ์ความรู้สึกในชีวิตประจำวันล้วนสร้างเอกลักษณ์เฉพาะตัวของศิลปินแต่ละคน ด้วยเหตุนี้ ในผลงานเดียวกัน ศิลปินแต่ละคนจึงสร้างสรรค์การเดินทางทางอารมณ์อันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวให้กับผู้ชม

- "What remains forever" ผสมผสานดนตรีเวียดนามแบบดั้งเดิมและดนตรีสมัยใหม่เข้าด้วยกัน คุณคิดว่าดนตรีคลาสสิก โดยเฉพาะเปียโน จะพัฒนาเพื่อดึงดูดผู้ฟังรุ่นเยาว์ได้อย่างไร

ปัจจุบัน ศิลปินรุ่นใหม่จำนวนมากมีส่วนร่วมในโครงการสร้างสรรค์ต่างๆ เช่น ชูเบิร์ตใน แก้วมัค หรือการแลกเปลี่ยนระหว่างศิลปะวิชาการและศิลปะร่วมสมัย สิ่งสำคัญคือการสร้างพื้นที่ให้ผู้ชมรุ่นเยาว์ได้เข้าถึงศิลปะอย่างเป็นธรรมชาติ ปราศจากแรงกดดัน เราต้องทำให้ดนตรีคลาสสิกเข้าถึงได้โดยไม่สูญเสียความลึกซึ้งและคุณค่า

ดนตรีคลาสสิกเวียดนามกำลังพัฒนา แต่ยังคงเป็นพื้นที่สำหรับคนกลุ่มน้อย คุณคิดว่าต้องทำอย่างไรเพื่อให้ดนตรีซิมโฟนิกเข้าถึงสาธารณชนมากขึ้น?

ฉันเชื่อมั่นในพลัง ของการศึกษา และการสื่อสาร หากเด็กๆ ได้สัมผัสกับดนตรีคลาสสิกตั้งแต่อายุยังน้อย และนำเสนอโปรแกรมต่างๆ ในรูปแบบที่เป็นมิตรและน่าสนใจ สาธารณชนก็จะค่อยๆ เปิดกว้างขึ้น นอกจากนี้ ยังจำเป็นต้องมีโครงการต่างๆ มากขึ้นที่เชื่อมโยงศิลปินหลายรุ่นเข้าด้วยกัน ระหว่างผู้ชมและเวที ระหว่างขนบธรรมเนียมประเพณีและความทันสมัย

คุณเคยเผชิญกับความเคลือบแคลงใจเมื่อประกอบอาชีพดนตรีคลาสสิกเวียดนามหรือไม่ และคุณเผชิญกับความท้าทายใดบ้างในฐานะผู้หญิงที่ทำงานในสาขานี้?

ทุกอาชีพล้วนมีความท้าทายและอุปสรรค สิ่งสำคัญที่สุดคือการเชื่อมั่นในตัวเอง ให้ความสำคัญกับคุณค่าของมนุษย์ และอย่าหยุดที่จะเรียนรู้ จงเปิดใจและรับฟังการเปลี่ยนแปลงตัวเอง

ฉันโชคดีมากที่ได้ใช้ชีวิตในยุคสมัยใหม่ที่เท่าเทียมกัน ถ้ามีความท้าทายจริงๆ ก็คงเป็นมือและกระดูกเล็กๆ ของฉัน เครื่องดนตรีหลายชิ้นที่ต้องใช้ความเร็วหรือช่วงเสียงที่กว้างบนแป้นคีย์บอร์ดนั้นยากและเสี่ยงต่อการบาดเจ็บสำหรับฉัน

- เมื่อมองไปในอนาคต คุณมีความฝันอะไรในฐานะนักเปียโน และมีผลงานหรือโครงการร่วมมือใดๆ ที่คุณอยาก จะลองทำเป็น พิเศษหรือไม่?

ผมหวังที่จะพัฒนาโครงการที่เชื่อมโยงดนตรีเวียดนามกับดนตรีสากล โดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีเปียโนร่วมสมัย การจัดเทศกาลดนตรีเปียโนเวียดนามโดยเฉพาะถือเป็นความฝันอันยิ่งใหญ่ ที่ผู้ชมทั้งในและต่างประเทศสามารถมาสัมผัสและภาคภูมิใจในดนตรีเวียดนามได้

หลวงคานห์นิเล่นกับวงออเคสตรา: