การประยุกต์ใช้ลวดลายในศิลปะร่วมสมัย

ในยุคของเทคโนโลยีดิจิทัลและการพัฒนาอย่างรวดเร็วของศิลปะมัลติมีเดีย วิธีการแบบดั้งเดิมด้วยมือที่ดูเหมือนจะลดน้อยลงไปในอดีตกำลังได้รับตำแหน่งใหม่ในการวิจัยทางวิชาการและการสร้างสรรค์ศิลปะร่วมสมัย ซึ่งหนึ่งในนั้นก็คือการสร้างรูปแบบ

การสร้างแพทเทิร์นเป็นเทคนิคการคัดลอกข้อความและลวดลายด้วยมือจากโบราณวัตถุ ซึ่งส่วนใหญ่ใช้เพื่อการอนุรักษ์และการวิจัย การสร้างแพทเทิร์นกำลังได้รับการฟื้นฟูในฐานะรูปแบบศิลปะพื้นเมืองที่โดดเด่น ซึ่งผสมผสานการวิจัยและการสร้างสรรค์ ประเพณี และนวัตกรรมได้อย่างลงตัว

1. ตราประทับ หรือที่รู้จักกันในชื่อตราประทับ เป็นเทคนิคการทำมือแบบดั้งเดิมที่ใช้คัดลอกข้อความหรือภาพที่นูนหรือสลักลงบนพื้นผิวหิน ไม้ ดินเผา หรือโลหะ ผู้ทำตราประทับจะใช้กระดาษบางและเหนียว เช่น กระดาษโด กระดาษเซวียนชี หรือกระดาษปัน ชุบน้ำให้ชุ่ม แล้วกดลงบนพื้นผิวของชิ้นงานแกะสลักหรืองานแกะสลัก จากนั้นใช้แปรงขนนุ่มหรือผ้าขนหนูซับกระดาษเบาๆ เพื่อให้กระดาษติดแน่นกับทุกเส้น เมื่อกระดาษแห้ง ผู้พิมพ์ตราประทับจะใช้หมึก ถ่าน หรือสีน้ำมันเพื่อนูนข้อความและลวดลาย ทำให้เกิดสำเนาที่เหมือนกันทั้งเนื้อหาและรูปแบบ

เด็กๆ ตื่นเต้นที่จะได้สัมผัสประสบการณ์การทำลวดลายต่างๆ ภาพโดย: HAI LY

ลวดลายนี้แตกต่างจากการถ่ายภาพสมัยใหม่หรือการสแกน 3 มิติ ตรงที่สามารถจำลองโครงสร้างภาพทั้งหมดของจารึกได้ การแกะสลักมีความแม่นยำทั้งในด้านองค์ประกอบ สัดส่วน เทคนิคการแกะสลัก รูปแบบการประดิษฐ์ตัวอักษร และรายละเอียดการตกแต่ง วิธีการนี้มักใช้ในสาขาการวิจัยประวัติศาสตร์ วิจิตรศิลป์ การศึกษาจีน-นอม และโบราณคดี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเทศแถบเอเชียตะวันออกที่มีประเพณีการแกะสลักจารึกบนวัสดุที่ทนทาน เช่น จีน ญี่ปุ่น เกาหลี และเวียดนาม

ในเวียดนาม ลวดลายนี้ได้รับการเผยแพร่และพัฒนาภายใต้อิทธิพลของฝรั่งเศส นับตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 ชาวฝรั่งเศสได้ใช้เทคนิคลวดลายนี้เพื่อสร้างสำเนาจารึกหินสลักขนาด 1:1 เพื่อใช้ในการศึกษาวิจัยในสถานการณ์ที่ไม่จำเป็นต้องสัมผัสกับโบราณวัตถุโดยตรง ซึ่งบางครั้งอาจเกิดจากสภาพทางภูมิศาสตร์ที่ซับซ้อนหรือความเสี่ยงที่จะทำให้โบราณวัตถุเสียหาย

นับตั้งแต่ปี พ.ศ. 2505 เมื่อมีการก่อตั้งสถาบันวิจิตรศิลป์ เทคนิคการสร้างแพทเทิร์นได้เข้าสู่วงการวิจิตรศิลป์อย่างเป็นทางการ และกลายเป็นวิธีการทางวิชาการเฉพาะทาง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นับตั้งแต่ปี พ.ศ. 2521 เมื่อมีการก่อตั้งคณะทฤษฎีและประวัติศาสตร์ศิลปะ ซึ่งปัจจุบันคือคณะทฤษฎี ประวัติศาสตร์ และการวิจารณ์ศิลปะ มหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์เวียดนาม เทคนิคการสร้างแพทเทิร์นจึงได้ถูกนำมาใช้ในการเรียนการสอน และกลายเป็นเนื้อหาสำคัญของหลักสูตรการฝึกอบรม ที่น่าสังเกตคือ วิธีการนี้ไม่ได้มีอยู่เฉพาะในกรอบของสถาบันเท่านั้น นักศึกษาจำนวนมากหลังจากสำเร็จการศึกษายังคงใช้เทคนิคการสร้างแพทเทิร์นเพื่อค้นคว้า สร้างสรรค์ และอนุรักษ์ตำราและงานแกะสลัก ก่อให้เกิดประเพณีทางวิชาการที่บ่งบอกถึงเอกลักษณ์ของศิลปะเวียดนาม

ในประเทศจีน ลวดลายนี้มีประวัติศาสตร์อันยาวนานและถือเป็นวิธีการคัดลอกและเผยแพร่วรรณกรรมที่ได้รับความนิยม นับตั้งแต่ลวดลายแรกเริ่มในสมัยราชวงศ์ถังและรุ่งเรืองในสมัยราชวงศ์ซ่ง ลวดลายถูกนำมาใช้เพื่ออนุรักษ์งานแกะสลักหิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอักษรวิจิตรศิลป์และตำราขงจื๊อ นักวิชาการชาวจีนหลายคนยังถือว่าลวดลายเป็นส่วนสำคัญของศิลปะการเขียนอักษรวิจิตรศิลป์และการอนุรักษ์หนังสือโบราณ ในประเทศญี่ปุ่นและเกาหลี เทคนิคการใช้ลวดลายก็ได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้นและเป็นระบบ ลวดลายเป็นทั้งผลงานทางวิชาการที่มีคุณค่าและงานศิลปะที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในพิพิธภัณฑ์และห้องสมุดขนาดใหญ่

เมื่อเทียบกับประเทศเหล่านี้ เวียดนามมีรูปแบบดังกล่าวช้ากว่า โดยส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจากฝรั่งเศสและนักวิจัยในยุคหลัง อย่างไรก็ตาม เวียดนามมีวิธีการประยุกต์ใช้รูปแบบดังกล่าวอย่างมีเอกลักษณ์ โดยผสมผสานวิชาการ การอนุรักษ์ และศิลปะ เข้าด้วยกัน สร้างสรรค์รูปแบบที่สร้างสรรค์และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

2. ลวดลายที่สร้างสรรค์ผลงานนั้นแตกต่างจากศิลปะหลายแขนง เช่น จิตรกรรม ประติมากรรม หรืออักษรวิจิตรศิลป์ ซึ่งเกิดจากกระบวนการสร้างสรรค์โดยตรง ลวดลายที่สร้างสรรค์ขึ้นนั้นเกิดจากการลอกเลียนแบบ แต่นี่ไม่ใช่กิจกรรมแบบ “พาสซีฟ” ลวดลายต้องอาศัยความรู้สึกอันละเอียดอ่อน ความชำนาญทางช่าง และความคิดเชิงสุนทรียะในกระบวนการจัดวาง การจัดวางวัสดุ แสง และรายละเอียดต่างๆ ผู้สร้างลวดลายไม่เพียงแต่ “ลอกเลียนแบบ” เท่านั้น แต่ยัง “ถอดรหัส” ผ่านการทำความเข้าใจโครงสร้างของวัตถุ วิธีการแกะสลัก ชั้นของลวดลายนูนต่ำ จากนั้นจึงสามารถเลือกวิธีการทำให้กระดาษเปียก หมึก และเน้นรายละเอียดที่โดดเด่น เพื่อให้งานพิมพ์ออกมาสดใสและชัดเจนที่สุด

ที่น่าสนใจคือ ลวดลายนี้ไม่เพียงแต่ลอกเลียนแบบข้อความหรือการแกะสลักเท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดจิตวิญญาณของงานต้นฉบับทั้งหมดไว้ในรูปแบบการประดิษฐ์อักษร ทั้งเส้นสายของลวดลาย โครงสร้างเค้าโครงที่ปรากฏบนกระดาษ ดังนั้นลวดลายนี้จึงเป็นทั้งงานลอกเลียนแบบและงานใหม่ ลวดลายนี้เป็นจุดบรรจบระหว่างการบูรณะและการผลิตซ้ำ แต่ยังคงเปี่ยมไปด้วยความคิดสร้างสรรค์อันสูงส่ง เป็นรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะ

ในบริบทของศิลปะร่วมสมัยที่ให้ความสำคัญกับมัลติมีเดียและการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมมากขึ้น รูปแบบดังกล่าวถูกนำมาใช้ควบคู่กัน ทั้งในฐานะวิธีการเก็บถาวรแบบคลาสสิกและในเวลาเดียวกันก็ได้รับการกำหนดนิยามใหม่ให้เป็นวัสดุสร้างสรรค์ใหม่

ประชาชนเข้าชมนิทรรศการ “รูปแบบการวิจัยและการสร้างสรรค์งานวิจิตรศิลป์” ที่ กรุงฮานอย เดือนสิงหาคม พ.ศ. 2568 ภาพโดย: HAI LY

ในการจัดแสดงและอนุรักษ์ ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการเชิงวิชาการหลายแห่งในเวียดนามใช้ภาพพิมพ์ลวดลายแทนโบราณวัตถุดั้งเดิม ช่วยให้ผู้ชมได้ใกล้ชิดกับจารึกโบราณโดยไม่ทำลายโบราณวัตถุจริง ด้วยเทคนิคการคัดลอกแบบ 1:1 ทำให้ภาพพิมพ์ลวดลายยังคงรักษาจิตวิญญาณและรายละเอียดของโบราณวัตถุไว้ได้ ขณะเดียวกันก็ง่ายต่อการขนส่งและเก็บรักษาไว้ ภาพพิมพ์ลวดลายยังมีบทบาทสำคัญในการแปลงมรดกเป็นดิจิทัล โดยใช้เป็นเอกสารกลางในการสร้างแผนที่ดิจิทัล ฐานข้อมูล 3 มิติ หรือประยุกต์ใช้เทคโนโลยี AR/VR ในการสร้างพื้นที่โบราณวัตถุขึ้นใหม่

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา จิตรกรและศิลปินร่วมสมัยหลายคนได้นำลวดลายมาใช้ในงานศิลปะส่วนตัว ศิลปินบางคนผสมผสานลวดลายเข้ากับเทคนิคการพิมพ์ซิลค์สกรีน หรือนำลวดลายเหล่านั้นมาแปรรูปใหม่ด้วยสีน้ำ หมึก สีน้ำมัน แล็กเกอร์ ภาพพิมพ์โมโนพริ้นท์ ฯลฯ เพื่อสร้างสรรค์ผลงานร่วมสมัยที่ยังคงรักษาอัตลักษณ์เอาไว้ ลวดลายยังคงรักษาร่องรอยทางวัฒนธรรมไว้ในผลงานสร้างสรรค์ใหม่ๆ ที่ก้าวเข้าสู่ โลก แห่งการสร้างสรรค์

ตัวอย่างที่โดดเด่นของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะจากลวดลายนี้คือผลงาน “Thousand Years of Memories” ของศิลปิน Le Thi Thanh ซึ่งได้รับรางวัลชนะเลิศจากการประกวดจิตรกรรม “มรดกทางวัฒนธรรมของเวียดนามผ่านภาพวาด” ครั้งแรก ผลงานชิ้นนี้ใช้ลวดลายดอกไม้ที่สลักอยู่บนแผ่นศิลาจารึกที่วัดวรรณกรรม Quoc Tu Giam ผสมผสานกับเทคนิคการปั๊มนูน การพิมพ์โมโนพริ้นท์ ลายน้ำ และการพิมพ์สกรีน ศิลปินได้ผสมผสานลวดลายสัตว์ศักดิ์สิทธิ์และลวดลายสี่ฤดูมากมายที่พิมพ์อยู่บนขอบและหน้าผากของแผ่นศิลาจารึก โดยเลือกภาพเด่นของ Khue Van Cac ซึ่งสะท้อนถึงรัศมีแห่งจิตวิญญาณแห่งการเรียนรู้

ผลงานชิ้นนี้สร้างขึ้นจากอิฐ เปรียบเสมือนกำแพงมรดก ด้วยการใช้ลวดลายจากโบราณวัตถุจริง ณ สถานที่ จึงเป็นเครื่องพิสูจน์อย่างชัดเจนว่าศิลปะแห่งลวดลายไม่ได้ถูกจำกัดอยู่เพียงในอดีตอีกต่อไป แต่ได้รับการสร้างสรรค์และฟื้นคืนชีพด้วยฝีมืออันสร้างสรรค์ของศิลปิน ไม่เพียงแต่เป็นงานศิลปะที่มีคุณค่าทางสายตาเท่านั้น “Thousand Years of Remembrance” ยังแสดงให้เห็นว่าลวดลายสามารถกลายเป็นวัสดุศิลปะที่มีชีวิต เชื่อมโยงมรดกเข้ากับศิลปะร่วมสมัยได้อย่างแนบเนียน

3. ปัจจุบัน โรงเรียนศิลปะ ศูนย์วัฒนธรรม และโครงการศิลปะชุมชนหลายแห่งกำลังนำรูปแบบมาผสมผสานเข้ากับหลักสูตร นักเรียนจะได้สัมผัสความงามของมรดกทางวัฒนธรรม เรียนรู้องค์ประกอบภาพแบบคลาสสิก และฝึกฝนเทคนิคการทำด้วยมือผ่านรูปแบบ การพิมพ์ลวดลายเป็นประสบการณ์ที่ต้องใช้สมาธิ ความอดทน และความเข้าใจในวัสดุ ในชีวิตสมัยใหม่ที่เร่งรีบเช่นนี้ จังหวะของรูปแบบที่เชื่องช้านี้กลายเป็นสิ่งที่ดึงดูดใจและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โครงการฝึกอบรมศิลปะและ การศึกษา เกี่ยวกับมรดกทางวัฒนธรรมหลายแห่งในปัจจุบันได้นำรูปแบบมาผสมผสานกับวิธีการสอนที่มีประสิทธิภาพ ในโครงการศิลปะชุมชนหลายแห่ง รูปแบบยังถูกนำมารวมไว้เป็นกิจกรรมแบบมีส่วนร่วม เพื่อช่วยให้ผู้คนเข้าใจเกี่ยวกับพื้นที่อยู่อาศัยของตนเองมากขึ้น และระบุมรดกทางวัฒนธรรมบนผืนดินที่พวกเขาอาศัยอยู่ได้

จากเครื่องมือวิจัยของฝรั่งเศสที่ใช้ในเวียดนาม สู่วิธีการเรียนรู้ในโรงเรียนศิลปะ และก้าวสู่วัสดุสร้างสรรค์สำหรับศิลปินร่วมสมัย ลวดลายนี้ได้เดินทางผ่านเส้นทางอันยาวไกล เส้นทางนั้นแสดงให้เห็นถึงพลังชีวิตที่ยั่งยืนและความยืดหยุ่นในการปรับตัวของเทคนิคที่ดูเหมือนจะตกทอดมาจากอดีต แต่ยังคงดำรงอยู่ในปัจจุบัน และสัญญาว่าจะมอบอนาคต ด้วยลักษณะเฉพาะของการยึดมั่นในขนบธรรมเนียมประเพณีและการนำเสนอแนวทางใหม่ๆ ในศิลปะร่วมสมัย ลวดลายนี้จึงแสดงให้เห็นถึงพลังชีวิตและความยืดหยุ่นของมรดกทางวัฒนธรรมอย่างชัดเจน เมื่อนำมาผสมผสานด้วยจิตวิญญาณแห่งความคิดสร้างสรรค์

รองศาสตราจารย์ ดร. กว้าช ทิ ง็อก อัน มหาวิทยาลัยกลางการศึกษาศิลปะ

ที่มา: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/ung-dung-ban-rap-trong-nghe-thuat-duong-dai-846721