
ศิลปินจากโรงละครอุซุเมะ (ญี่ปุ่น) ในละครเรื่อง “สันติภาพ”
เมื่อค่ำวันที่ 25 พฤศจิกายน ที่โรงละคร Pham Thi Tran (นิญบิ่ญ) ละครเรื่อง "Peace" โดยโรงละคร Uzume (ญี่ปุ่น) ได้ฝากเสียงสะท้อนพิเศษไว้ในใจของผู้ชมเมื่อรับชมเทศกาลละครทดลองนานาชาติครั้งที่ 6 - 2025 ละครเรื่องนี้เป็นการแสดงศิลปะที่เปิดพื้นที่ให้เกิดการพิจารณาอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับสงคราม สันติภาพ และชะตากรรมของมนุษย์ ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่มีวันเก่า แม้ว่าจะผ่านประวัติศาสตร์มากว่าสองพันปีก็ตาม
โรงละครอุซุเมะและผลงานของอริสโตฟาเนส: การเดินทางแห่งความปรารถนาของมนุษย์
บทละครนี้ดัดแปลงมาจากบทละครคลาสสิกเรื่อง "Peace" ของอริสโตฟาเนส นักเขียนบทละครชาวกรีกโบราณ ผ่านบทละครของปีเตอร์ แฮ็กส์ และกำกับโดยปีเตอร์ เกอสส์เนอร์ ผู้กำกับชาวเยอรมัน บทละครตลกโบราณเรื่องนี้มีจิตวิญญาณต่อต้านสงครามอย่างแรงกล้า แต่ในแนวทางของโรงละครอุซุเมะ บทตลกเป็นเพียง "ผิวเผิน" ขณะที่เบื้องลึกกลับเป็นโศกนาฏกรรมของมนุษย์ที่ไหลผ่านอย่างเงียบๆ

ศิลปินจากโรงละครอุซุเมะ (ประเทศญี่ปุ่น) ใช้เทคนิคต่างๆ มากมายในการบอกเล่าเรื่องราว "สันติภาพ" ด้วยสไตล์ทดลองที่ไม่เหมือนใคร
เรื่องราวหมุนรอบชาวนาไทรไกออส – ตัวแทนเสียงของประชาชน ชายธรรมดาผู้เปี่ยมด้วยความปรารถนาอันแรงกล้า เมื่อสงครามยืดเยื้อจนไม่มีใครจดจำที่มาของสงครามได้ ไทรไกออสจึงขี่ด้วงสคารับบินไปยังยอดเขาโอลิมปัสเพื่อช่วยเหลือเทพีแห่งสันติภาพที่ถูกจองจำ แต่น่าขัน ไม่ใช่ทุกคนที่ต้องการอิสรภาพของเธอ บางคนได้รับประโยชน์จากสงคราม บางคนหวาดกลัวการเปลี่ยนแปลง บางคนคุ้นเคยกับการใช้ชีวิตอย่างสับสนวุ่นวาย...
โศกนาฏกรรมสมัยใหม่ถูกเปิดเผย ณ ที่นี้ สันติภาพไม่เพียงแต่ถูกขัดขวางโดยพลังเหนือธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังถูกขัดขวางโดยความเห็นแก่ตัว ความกลัว และนิสัยชอบทุกข์ของมนุษย์อีกด้วย
โรงละครอุซุเมะ ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2539 ที่เมืองคิตะคิวชู เป็นหนึ่งในคณะละครผสมที่เก่าแก่ที่สุดในญี่ปุ่น พวกเขาชนะการแข่งขันผู้กำกับแห่งชาติโทกะในปี พ.ศ. 2543 มีส่วนร่วมในการก่อสร้างโรงละครเซ็นกาวะในโตเกียว และปรากฏตัวในเทศกาลนานาชาติหลายเทศกาลเป็นประจำ
องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้ทำให้ Uzume ก้าวข้ามแนวคิดของ "กลุ่มแขกรับเชิญ" ไปสู่การเป็นองค์กรที่มีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งมีเสียงของตัวเองบนแผนที่โรงละครทดลอง ของโลก
โรงละครอุซุเมะและการผสมผสานปรัชญาของยุโรปกับจิตวิญญาณแห่งการละครของญี่ปุ่น
สิ่งที่พิเศษของ "Peace" ไม่ใช่แค่บทภาพยนตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการจัดฉากด้วย ซึ่งผสานจิตวิญญาณแห่งการผสมผสานตะวันออกและตะวันตก ผู้กำกับ Peter Goessner ผู้มีประสบการณ์ด้านละครเวทีเยอรมัน ได้ผสมผสานแนวคิดละครเวทียุโรปแบบคลาสสิกเข้ากับความเรียบง่าย ความเรียบง่าย และความลึกซึ้งภายในแบบฉบับละครเวทีญี่ปุ่น

การออกแบบตัวละครน่าประทับใจมาก
ละครเรื่องนี้ไม่ใช้เทคนิคบนเวทีสมัยใหม่มากเกินไป โดยนำร่างกายของนักแสดง จังหวะของบทสนทนา และการเคลื่อนไหวที่แสดงออก มาใช้เพื่อสร้างพื้นที่ในจินตนาการที่ทั้งธรรมดาและคุ้นเคย
ด้วงมูลสัตว์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์แปลกๆ ในต้นฉบับนั้น ดูเหมือนจะไม่ใช่เพียงองค์ประกอบที่น่าขบขันเท่านั้น แต่เป็นสัญลักษณ์ของการก้าวข้ามความคิด เมื่อผู้คนต้องการพบกับความสงบสุข พวกเขาต้องกล้าที่จะเอาชนะสิ่งต่างๆ ที่พวกเขาคิดว่าเป็น "ด้อยกว่า" และ "ไร้สาระ"
นักแสดงหลายรุ่น – การสานต่อประเพณีและอนาคต
หนึ่งในไฮไลท์ของ "Peace" คือการผสมผสานระหว่างนักแสดงรุ่นใหญ่ที่ได้รับรางวัลระดับชาติ และนักแสดงรุ่นใหม่ที่เป็นศิษย์ของปีเตอร์ เกอสเนอร์ ที่วิทยาลัยการละครและดนตรี TOHO Gakuen เสียงสะท้อนนี้เองที่ทำให้ละครเรื่องนี้เปรียบเสมือนจุดบรรจบระหว่างประสบการณ์และความเยาว์วัย ระหว่างอดีตและปัจจุบัน

ผู้นำสมาคมศิลปินเวทีเวียดนามแสดงความยินดีกับศิลปินของโรงละครอุซุเมะ (ญี่ปุ่น)
ความจริงที่ว่า "Peace" ได้รับการแสดงที่ Ninh Binh ซึ่งเป็นดินแดนที่อุดมไปด้วยประวัติศาสตร์และความลึกซึ้งทางวัฒนธรรม ยิ่งทำให้ความหมายของงานชิ้นนี้ยิ่งชัดเจนยิ่งขึ้น
ในบริบทของโลกปัจจุบันที่ยังคงมีจุดขัดแย้ง สงคราม ความรุนแรง และความไม่มั่นคงอยู่มากมาย ละครเรื่องนี้เป็นงานศิลปะที่เตือนใจมนุษยชาติถึงคุณค่าพื้นฐานของชีวิต: สันติภาพไม่ใช่สิ่งที่เห็นได้ชัดเจน แต่เป็นผลลัพธ์ของการต่อสู้และความกล้าหาญในการเอาชนะความเห็นแก่ตัว
“สันติภาพ” ไม่ได้เป็นการกล่าวประณามหรือเรียกร้องคำขวัญโดยตรง แต่เป็นการปลูกฝังข้อความอย่างเงียบๆ ในใจของผู้ฟังว่า ให้เราหวงแหนคุณค่าของสันติภาพด้วยความรักของมนุษยชาติ
และบางทีก็อาจต้องขอบคุณข้อความดังกล่าวที่ทำให้บทละครก้าวข้ามขอบเขตของการแสดงและกลายมาเป็นประสบการณ์ทางจิตวิญญาณที่ผู้ชมสามารถสนทนากับตนเองได้
ที่มา: https://nld.com.vn/vo-hoa-binh-va-cach-ke-chuyen-rat-rieng-cua-nha-hat-uzume-nhat-ban-196251127055914714.htm






การแสดงความคิดเห็น (0)