Ulusal ruhu korumak için halk sanatı değerlerini korumak ve tanıtmak

Yarım asırlık ulusal birleşmenin (1975-2025) ardından, Vietnam halk sanatları önemli bir dönüm noktasıyla karşı karşıya: Bir tarafta toplum bağlarını zayıflatan kentleşme ve dijital teknolojinin getirdiği zorluklar, diğer tarafta ise dijitalleşme ve turizm ekonomisinin gelişmesi için altın bir fırsat. Vietnam Halk Sanatları Derneği Başkanı Profesör Dr. Le Hong Ly, Halk Ordusu Gazetesi muhabirleriyle yaptığı görüşmede, mirasın bozulma risklerini derinlemesine analiz etti ve aynı zamanda yeni kalkınma çağında ulusal ruhu korumak için çözümler önerdi.

Genç neslin faydalanabileceği verimli topraklar

Muhabir (PV): Hocam, halk sanatı performansı, ulusal kültürel kimliğin korunması ve yaygınlaştırılmasında genç nesil için nasıl bir rol oynuyor?

Profesör Dr. Le Hong Ly: Halk sanatları, genç neslin ulusal kültür hakkında farkındalık ve deneyim kazanmasında çok önemli bir rol oynayan, benzersiz bir toplumsal kültürel etkinlik biçimidir. Gençler, atalarının ritüellerini, şarkı söyleme ve dans etme biçimlerini, eski yaşam tarzlarını daha fazla duyup, görüp anladıklarında, bunlara karşı giderek bir sevgi geliştireceklerdir. Bu noktadan sonra, ulusal kültürel kimliği koruma ve geliştirme çalışmaları doğal ve kararlı bir şekilde devam edecektir.

Günümüzde halk oyunlarının, genç nesillere kültürlerini aşılamanın en canlı yolu olduğuna inanıyorum. Ayrıca, bu etkinlik, gençlerin değerlendirip yaratabileceği verimli bir "toprak" olan bölgelerde turizmin gelişmesinde de önemli bir unsurdur.

Profesör Dr. Le Hong Ly.

PV: Ülkemizde geleneksel değerlerin yeniden canlandırılması ve yaşatılması yönündeki mevcut eğilim hakkında ne düşünüyorsunuz?

Profesör Dr. Le Hong Ly: Bugün Vietnam'da tüm etnik gruplar kimliklerini geri kazanmak istiyor. Bu eğilim iki paralel nedenden kaynaklanıyor: Biri kimliği korumak, diğeri ise kültürel özelliklere dayalı ekonomiyi geliştirmek. Kültür ne kadar özgünse, o kadar çekici olur. Farklılıklardan nasıl yararlanacağını bilen yerler turist çekecektir. Daha önce bazı yabancılar, festivallerimizin bölgedeki ülkelerin festivallerine benzediğini, ancak dikkatli bir incelemeden sonra her köyün ve her bölgenin kendine özgü özelliklere sahip olduğunu fark ettiklerini söylemişti. Avantajı sağlayan da işte bu farklılıktır. Bu nedenle birçok bölge, turistik yerler yaratmak için halk sanatlarının benzersiz gücünden yararlanmaya çalışıyor.

PV: Şu anda zanaatkârlara, yani "yaşayan insan hazinelerine" yönelik uygulama nasıl yürütülüyor?

Profesör Dr. Le Hong Ly: Halk sanatlarını deneyimlemiş, anlamış ve uygulama becerisine sahip zanaatkârlar, Birleşmiş Milletler Eğitim, Bilim ve Kültür Örgütü (UNESCO) tarafından "yaşayan insan hazineleri" olarak anılır. Mirasın özünü, yalnızca doğrudan deneyime ve mesleğini aktarabilme yeteneğine sahip olanlar koruyabilir. Bu nedenle, Halk Sanatçısı veya Üstün Yetenekli Sanatçı unvanının verilmesi önemli bir adımdır ve bu unvanın verilmesindeki kriterlerden biri de öğretme becerisidir. Bu, kitap veya belgelerle değiştirilemeyen en etkili koruma yöntemidir.

Ancak mevcut maddi muamele rejimi dengesiz ve hâlâ mütevazı. Bazı eyaletler ve şehirler oldukça iyi durumda, ancak bazı bölgelerde hâlâ destek politikaları yok. Zanaatkârların mesleklerini güvenle devam ettirebilmeleri için sağlık sigortasına ve düzenli desteğe ihtiyaçları var. Vietnam Halk Sanatları Derneği birçok öneride bulundu, ancak devletten ortak bir mekanizmaya ihtiyaç var. Ayrıca sosyalleşme teşvik edilmeli. Devlet, kültürel mirasa sponsor olan işletmeler için bir vergi teşvik mekanizmasına sahipse, katılım için özel kaynakları teşvik edecektir. Unvanlar önemli bir adım, ancak yeterli değil. Sanatçının mesleğini devam ettirebileceği güvenli bir yaşamı olmadığında fahri derecenin anlamsız hale gelmemesi için maddi bir muamele mekanizması ve pratik destek olmalı.

Halk sanatlarını korumanın ve tanıtmanın “üç altın anahtarı”

PV: Profesör, halk kültürünün bugün karşı karşıya olduğu en büyük zorluk nedir?

Profesör Dr. Le Hong Ly: Halk kültürü birçok zorlukla karşı karşıya: Kentleşme ve sanayileşme, köylerin değişmesi, toplumsal yaşam alanlarının daralması, geleneksel faaliyetlerin giderek yerini kaybetmesi.

Teknoloji ve internetin etkisi: Teknoloji, insanların yüz yüze daha az vakit geçirmesine neden oldu. Herkesin kendi telefonu olması nedeniyle aile bağları zayıfladı ve geleneklerin sürdürülmesi zorlaştı.

Gençlerin kültürel alımlama alışkanlıkları: Popüler kültürden ve küresel eğlenceden kolayca etkileniyorlar, bu nedenle geleneksel ritüellere, şarkı sözlerine ve müzik aletlerine pek dikkat etmiyorlar.

Homojenleşme riski: Bölgeler, yerel özellikleri korumadan ortak bir program altında birleşirse kültürel çeşitlilik kaybolacaktır.

Hat Van'ın 2025'teki ilk Hanoi Dünya Kültür Festivali'nde halk materyallerini kullanarak gerçekleştirdiği sanat performansı. Fotoğraf: VIET LAM

PV: Peki halk sanatlarını geliştirmek için hangi fırsatları değerlendirebiliriz?

Profesör Dr. Le Hong Ly: Teknoloji ve bölgesel bağlantı en büyük fırsatlar. Dijitalleşme ve iletişim, hızlı ve yaygın bir şekilde yayılmaya yardımcı oluyor. Daha önce yalnızca bir köyde gerçekleşen performanslar artık dijital platformlarda, turnelerde, iller arası ve bölgeler arası festivallerde yer alarak daha geniş bir ölçekte karşımıza çıkabiliyor. Bu sayede kültür artık parçalı ve küçük ölçekli olmaktan çıkıp, il ve bölge ölçeğinde kültürel ürünlere dönüşebiliyor.

Ancak ön koşul, her topluluğun kimliğinin korunmasıdır. Bağlantının ölçeği artmalı, ancak bireyselliği yok etmemelidir. İki paralel adım izlenmelidir: İlk olarak, bağlantı kurarken her kültürel ifadenin özünü korumak ve yalnızca organizasyonel, pazarlama ve lojistik yönlerde iş birliği yapmak gerekir. İkinci olarak, her yerelliğin kendi uygulamalarını sürdürdüğü ancak ziyaretçileri tanıtmak ve ağırlamak için ortak bir platform kullandığı bir "miras ittifakı" modeli oluşturmak.

PV: Halk kültür değerlerinin korunmasında dijitalleşme ve miras eğitimi hakkında daha fazla bilgi verebilir misiniz?

Profesör Dr. Le Hong Ly : Dijitalleştirmeye gelince, bunun hemen yapılması gereken bir şey olduğunu düşünüyorum çünkü iki faydası var: Birincisi, ritüeller, şarkılar ve müzik aletleriyle ilgili belgeleri, sesleri, görüntüleri ve metinleri depolamak ve korumak; ikincisi ise iletişim ve eğitime hizmet etmek ve yaymak. Dijitalleştirildiğinde, öğrenciler ve halk için öğretim programları, deneyim klipleri ve belge depoları oluşturmak mümkün.

UNESCO, eğitim açısından miras eğitimini zorunlu bir kriter olarak görmektedir. Eğitim sadece kuru derslerden ibaret olmamalı, pratik deneyimlerle ele alınmalıdır. Okulların öğrencileri köylere, pratik yapabilecekleri yerlere götürmeleri, böylece doğrudan katılım sağlayabilmeleri, müzik aleti çalmayı ve dans etmeyi öğrenmeleri gerekmektedir. Deneyim yoluyla öğrenilenler daha derin köklere sahip olacaktır. Birçok bölge ve okul bu modeli uygulamaya başlamış ve net sonuçlar elde etmiştir.

Şunu belirtmek gerekir ki, günümüzde bazı ticari turizm performans programları "gerçek" olmaktan çok "sahte" ve "oyunculuk" eğilimindedir. Bu nedenle, iki grubu net bir şekilde ayırmak gerekir: zanaatkârlar grubu, geleneksel uygulayıcı topluluk (korunmaya tabi olanlar) ve ağırlıklı olarak turizme hizmet eden performans ekipleri grubu (örnekleyici). Yalnızca ticari performans ekiplerine güvenip de uygulayıcı zanaatkârlar olmadan, içeriği çarpıtmak kolaydır. Devlet ve kültür yönetimi kurumları, hangisinin geleneksel performans, hangisinin ticari performans olduğunu açıkça belirlemeli, bu temelde politikalar oluşturmalı ve zanaatkârları desteklemelidir.

PV: Halk mirasının modern yaşamdaki statüsünü artırmak için ne önerirsiniz?

Profesör Dr. Le Hong Ly: Mirasın statüsünü iyileştirmek için şunları yapmalıyız: Belgeleri, ses ve video kayıtlarını, ritüellerin, melodilerin ve müzik materyallerinin yazılı kayıtlarını kapsamlı bir şekilde dijitalleştirmek. Miras deneyimlerini okul öncesinden liseye kadar eğitim programlarına, saha gezileri, atölyeler ve kültür kulüpleri aracılığıyla taşımak.

Zanaatkarlar için ücretlendirme politikasının mükemmelleştirilmesi: Sigorta, yıllık ödenekler, performans desteği ve eğitim koşulları. Sosyalleşmenin teşvik edilmesi ve sponsorluk ve kültürel ürünlerin geliştirilmesinde iş birliği için vergi indirimi gibi kültürü destekleyen işletmeler için ayrıcalıklı mekanizmalar. Geleneksel performanslar ile ticari performanslar arasında net bir ayrım yapılması, miras değeri taşıyan performans grupları için kriterler ve sertifikasyon oluşturulması.

Kalkınma programlarının bilimsel temellere dayandırılabilmesi için etnoloji ve halk şarkıları araştırmalarına sistematik olarak yatırım yapılmalıdır.

Yukarıdakiler aynı zamanda halk sanatlarını korumak ve geliştirmek için "üç altın anahtar"dan yararlanmamız gerektiği anlamına geliyor: Zanaatkarları tedavi etmek, dijitalleştirmek ve deneyimsel eğitime odaklanmak.

PV: Çok teşekkür ederim hocam!

Halk Ordusu'na göre

Kaynak: https://baoangiang.com.vn/bao-ton-phat-huy-gia-tri-van-nghe-dan-gian-de-giu-hon-dan-toc-a464959.html