Ulusal ruhu korumak için halk sanatı değerlerini korumak ve tanıtmak

Ulusal yeniden birleşmenin üzerinden yarım yüzyıl geçmesinin ardından (1975-2025), Vietnam halk sanatları ve kültürü önemli bir dönüm noktasıyla karşı karşıya: Bir tarafta, toplum bağlarını aşındıran kentleşme ve dijital teknolojinin zorlukları; diğer tarafta ise dijitalleşme ve turizmin gelişimi için altın bir fırsat. Vietnam Halk Sanatları Derneği Başkanı Profesör Dr. Le Hong Ly, Halk Ordusu Gazetesi'nden bir muhabirle yaptığı röportajda, mirasın çarpıtılmasının risklerini derinlemesine analiz etti ve bu yeni kalkınma çağında ulusal ruhu korumak için çözümler önerdi.

Genç neslin değerlendirebileceği verimli topraklar

Muhabir (PV): Profesör, halk sanatı performansı, genç neslin ulusal kültürel kimliğini koruma ve geliştirme konusunda ne gibi bir rol oynuyor?

Profesör Dr. Le Hong Ly: Halk sanatlarının icrası, toplumsal kültürel faaliyetin eşsiz bir biçimidir ve genç neslin ulusal kültür hakkında farkındalığını ve deneyimini artırmada çok önemli bir rol oynar. Gençler, atalarının ritüellerini, şarkı ve dans biçimlerini, eski yaşam tarzlarını daha çok duyup, görüp ve anladıkça, yavaş yavaş bunlara karşı bir sevgi geliştireceklerdir. Buradan hareketle, ulusal kültürel kimliği koruma ve geliştirme çalışmaları doğal ve sağlam bir şekilde devam edecektir.

Günümüzde halk gösterilerinin, genç nesli kültürleri hakkında eğitmenin en etkili yolu olduğuna inanıyorum. Ayrıca bu etkinlik, gençlerin değerlendirebileceği ve yaratabileceği verimli bir "zemin" olan yerel turizmin geliştirilmesinde de önemli bir bileşendir.

Profesör, Dr. Le Hong Ly.

PV: Ülkemizde geleneksel değerlerin yeniden canlandırılması ve restore edilmesi yönündeki mevcut eğilim hakkında ne düşünüyorsunuz?

Profesör Dr. Le Hong Ly: Bugün Vietnam'da tüm etnik gruplar kimliklerini yeniden kazanmak istiyor. Bu eğilim iki paralel nedenden kaynaklanıyor: Birincisi kimliği korumak, ikincisi ise kültürel özelliklere dayalı ekonomiyi geliştirmek. Kültür ne kadar eşsizse, o kadar çekici olur. Farklılıklardan nasıl yararlanacağını bilen yerler turist çekecektir. Daha önce bazı yabancılar festivallerimizin bölgedeki ülkelerin festivallerine benzediğini söylemişti, ancak dikkatli bir incelemeden sonra her köyün ve her bölgenin kendine özgü özelliklere sahip olduğunu fark ettiler. İşte bu farklılık avantaj sağlıyor. Bu nedenle birçok yerleşim yeri, turistik cazibe merkezleri oluşturmak için halk sanatlarının eşsiz güçlü yönlerinden yararlanmaya çalışıyor.

PV: Şu anda, "yaşayan insan hazineleri" olan zanaatkârların muamelesi nasıl uygulanıyor?

Profesör Dr. Le Hong Ly: Halk sanatlarını deneyimlemiş, anlamış ve uygulama becerisine sahip zanaatkarlar, Birleşmiş Milletler Eğitim, Bilim ve Kültür Örgütü (UNESCO) tarafından bahsedilen “yaşayan insan hazineleridir”. Sadece doğrudan deneyime sahip olanlar ve mesleği aktarma yeteneğine sahip olanlar mirasın özünü koruyabilirler. Bu nedenle, Halk Zanaatkarı veya Değerli Zanaatkar unvanının verilmesi önemli bir adımdır ve bu unvanın verilmesinde bir kriter de öğretme yeteneğidir. Bu, kitaplar veya belgelerle değiştirilemeyecek en etkili koruma yöntemidir.

Ancak, mevcut maddi destek rejimi dengesiz ve hâlâ yetersiz. Bazı iller ve şehirler oldukça iyi durumda, ancak bazı bölgelerde hâlâ destek politikaları yok. Sanatçıların mesleklerini güvenle sürdürebilmeleri için sağlık sigortasına ve düzenli desteğe ihtiyaçları var. Vietnam Halk Sanatları Derneği birçok öneride bulundu, ancak devletten ortak bir mekanizmaya ihtiyaç var. Ayrıca, sosyalleşme teşvik edilmelidir. Devletin kültürel mirası destekleyen işletmeler için vergi teşviki mekanizması olması, özel kaynakların katılımını teşvik edecektir. Unvanlar önemli bir adım, ancak yeterli değil. Sanatçının mesleğini sürdürmesi için güvenli bir yaşamı olmadığında, onursal unvanın anlamsız hale gelmemesi için maddi destek mekanizması ve pratik destek gereklidir.

Halk sanatlarını korumanın ve geliştirmenin "üç altın anahtarı"

PV: Profesör, halk kültürünün bugün karşı karşıya olduğu en büyük zorluk nedir?

Profesör Dr. Le Hong Ly: Halk kültürü birçok zorlukla karşı karşıya: Kentleşme ve sanayileşme, köylerin değişmesiyle birlikte topluluk yaşam alanlarının azalması ve geleneksel faaliyetlerin giderek yerini kaybetmesi.

Teknoloji ve internetin etkisi: Teknoloji, insanların yüz yüze etkileşimini azalttı. Herkesin kendi telefonu olduğu için aile bağları zayıfladı ve geleneklerin sürdürülmesi zorlaştı.

Gençlerin kültürel algılama alışkanlıkları: Popüler kültürden ve küresel eğlenceden kolayca etkilenirler, bu nedenle geleneksel ritüellere, şarkı sözlerine ve müzik aletlerine fazla önem vermezler.

Homojenleşme riski: Bölgeler yerel özelliklerini korumadan ortak bir programda güçlerini birleştirirse, kültürel çeşitlilik kaybolacaktır.

Hat Van'ın geleneksel malzemeleri kullanılarak gerçekleştirilen sanat performansı, 2025 Hanoi Dünya Kültür Festivali'nde sergilendi. Fotoğraf: VIET LAM

PV: Peki halk sanatlarını geliştirmek için hangi fırsatlardan yararlanabiliriz?

Profesör Dr. Le Hong Ly: Teknoloji ve bölgesel bağlantı en büyük fırsatlardır. Dijitalleşme ve iletişim, hızlı ve geniş bir şekilde yayılmaya yardımcı oluyor. Daha önce sadece bir köy içinde gerçekleşen gösteriler artık dijital platformlarda, turnelerde, iller arası ve bölgeler arası festivallerde yer alarak daha büyük bir ölçek oluşturabiliyor. Bu sayede kültür artık parçalı ve küçük ölçekli olmaktan çıkıp, il ve bölge ölçeğinde kültürel ürünlere dönüşebiliyor.

Ancak, ön koşul her topluluğun kimliğini korumaktır. Bağlantı ölçek olarak artmalı, ancak bireyselliği ortadan kaldırmamalıdır. İki paralel adım izlenmelidir: Birincisi, bağlantı kurulurken her kültürel ifadenin özü korunmalı, yalnızca organizasyonel, pazarlama ve lojistik yönlerinde iş birliği yapılmalıdır. İkincisi, her yerleşim yerinin kendi uygulamalarını sürdürdüğü ancak ziyaretçileri tanıtmak ve karşılamak için ortak bir platform kullandığı bir "kültürel miras ittifakı" modeli oluşturulmalıdır.

PV: Profesör, halk sanatlarının ve kültürünün değerini korumada dijitalleşmenin ve kültürel miras eğitiminin rolünü detaylandırabilir misiniz?

Profesör Le Hong Ly : Dijitalleştirme konusuna gelince, bu iki fayda sağladığı için derhal yapılması gereken bir şey: Birincisi, ritüeller, şarkılar ve müzik aletleri hakkındaki belgeleri, ses kayıtlarını, görüntüleri ve metinleri saklar ve korur; ikincisi, bilgiyi yayar ve iletişim ve eğitim amaçlarına hizmet eder. Dijitalleştirildikten sonra, öğrenciler ve halk için öğretim programları, deneyimsel videolar ve materyal deposu oluşturmak mümkün olur.

Eğitim açısından UNESCO, kültürel miras eğitimini zorunlu bir kriter olarak görmektedir. Eğitim sadece kuru derslerden ibaret olmamalı, uygulamalı deneyimlerle desteklenmelidir. Okullar öğrencileri köylere, uygulama alanlarına götürmeli, böylece öğrenciler doğrudan katılım sağlayabilmeli, müzik aletleri çalmayı, dans etmeyi öğrenmelidir. Deneyim yoluyla öğrenilenler daha derinden yerleşecektir. Birçok yerleşim yeri ve okul bu modeli uygulamaya başlamış ve belirgin sonuçlar elde etmiştir.

Şunu belirtmek gerekir ki, günümüzde bazı ticarileştirilmiş turizm performans programları "gerçek" olmaktan ziyade "sahte" ve "oyunculuk" niteliğinde olma eğilimindedir. Bu nedenle, iki grubu açıkça ayırt etmek gereklidir: zanaatkârlar grubu, geleneksel uygulama yapan topluluk (korunması gereken grup) ve esas olarak turizme hizmet eden performans ekipleri grubu (örnek teşkil eden grup). Sadece ticari performans ekiplerine güvenmek, içeriği kolayca çarpıtabilir. Devlet ve kültür yönetim kurumları, hangisinin geleneksel performans, hangisinin ticari performans olduğunu açıkça belirlemeli, bu temelde politikalar oluşturmalı ve zanaatkârları desteklemelidir.

PV: Modern yaşamda halk mirasının statüsünü yükseltmek için ne önerirsiniz?

Profesör Dr. Le Hong Ly: Kültürel mirasın statüsünü yükseltmek için şunlara ihtiyacımız var: Belgeleri, ses ve video kayıtlarını, ritüellerin, ezgilerin ve müzik materyallerinin yazılı kayıtlarını kapsamlı bir şekilde dijitalleştirmek. Okul öncesinden liseye kadar eğitim programlarına, geziler, atölye çalışmaları ve kültür kulüpleri aracılığıyla kültürel miras deneyimlerini entegre etmek.

Sanatçılar için ücretlendirme politikasını mükemmelleştirmek: Sigorta, yıllık ödenekler, performans ve eğitim koşulları için destek. Kültürü destekleyen işletmeler için sosyalleşmeyi ve tercihli mekanizmaları teşvik etmek, örneğin sponsorluk ve kültürel ürünlerin geliştirilmesinde iş birliği için vergi indirimi. Geleneksel performanslar ile ticari performanslar arasında net bir ayrım yapmak, kültürel miras değeri taşıyan performans grupları için kriterler ve sertifikasyon oluşturmak.

Kalkınma programlarının bilimsel temellere dayanması için etnoloji ve halk şarkıları araştırmalarına sistematik olarak yatırım yapılmalıdır.

Yukarıdakiler aynı zamanda halk sanatlarını korumak ve geliştirmek için "üç altın anahtar"ı kullanmamız gerektiği anlamına da gelir: zanaatkârları ödüllendirmek, dijitalleşme ve deneyimsel eğitime odaklanmak.

PV: Çok teşekkür ederim, profesör!

Halk Ordusu'na göre

Kaynak: https://baoangiang.com.vn/bao-ton-phat-huy-gia-tri-van-nghe-dan-gian-de-giu-hon-dan-toc-a464959.html