Ейс Ле: В'єтнамське образотворче мистецтво мають розповідати самі в'єтнамці

Куратор Ейс Ле наразі є виконавчим директором аукціонного дому Sotheby's у В'єтнамі. Він дуже захоплений в'єтнамським образотворчим мистецтвом, особливо картинами Індокитаю, завжди прагнучи донести до світу квінтесенцію живопису цієї країни.

Ейс Ле знаходив час між своїми постійними відрядженнями, щоб поспілкуватися з Тхань Нієном .

Що спонукало вас вирішити розпочати кар'єру куратора та дослідника в'єтнамського мистецтва?

Я народився та виріс у 1980-х та 1990-х роках, і хоча змалку любив мистецтво, мав мало можливостей розвивати свою пристрасть, оскільки художньої освіти в школах нашої країни на той час ще бракувало, а можливостей повноцінно насолодитися мистецтвом у музеях було ще менше.

Лише коли моя робота стала стабільною, а життя стало більш спокійним, я почав знаходити час, щоб насолоджуватися мистецтвом та вивчати його.

Протягом останніх 20 років я жив і працював у Сінгапурі, працюючи переважно у сфері комунікацій та бренд-менеджменту. Я почав колекціонувати твори мистецтва лише тоді, коли отримав дохід і зрозумів, що кожен колекціонер є куратором власної колекції, тому вирішив дізнатися більше про цю роботу.

П'ять років тому я навчався на магістратурі з музеології та кураторської практики в Наньянському технологічному університеті (Сінгапур) саме тоді, коли було запущено програму, першу у світі, що зосереджувалася на мистецтві Південно-Східної Азії. Це був важливий крок для мене до переходу до моєї нинішньої роботи професійного куратора.

Виставка «Trong trang ivory» вперше представляє індокитайський живопис у Данангу, куратором якої є Ейс Ле, відбудеться у грудні 2023 року.

ФОТО: ЛТФ

Які були труднощі та переваги, коли ви обіймали посаду першого куратора та виконавчого директора Sotheby's у В'єтнамі?

Місія куратора полягає у визначенні того, які автори та твори є важливими в певний період. Передумовою для того, щоб бути хорошим куратором, є здатність досліджувати з базовими навичками історика мистецтва. Далі він представляє результати своїх досліджень публіці, наприклад, побудовуючи контент-ланцюжок для колекції, організовуючи виставку або випускаючи публікації. Таким чином, куратор є містом між мистецтвом, митцями та аудиторією.

Моя роль у Sotheby's полягає у використанні моїх знань, мови та мережі контактів, щоб доповнити їхню місцеву точку зору, поважаючи голос місцевої мистецької спільноти.

Відчуття, коли він вперше організував виставку « Стара душа, дивна пристань» Sotheby's 2022, що об'єднав багато робіт відомого квартету художників: Pho - Thu - Luu - Dam?

Це новаторська виставка індокитайського мистецтва у В'єтнамі. Вперше вітчизняна публіка мала змогу ознайомитися з великою кількістю індокитайських творів високої комерційної та мистецтвознавчої цінності, курованих, оцінених та представлених відповідно до міжнародних музейних стандартів.

Є три умови, які я погодив із Sotheby's: виставка має бути безкоштовною для публіки, картини мають бути запозичені у в'єтнамських колекціонерів, а виробничі послуги мають здійснюватися з місцевих ресурсів.

Я радий, що сприйняття публіки перевершило всі очікування. Хоча виставка тривала менше 4 днів, реєстраційний портал був перевантажений протягом півдня після відкриття, його відвідало понад 5000 осіб.

Відкриття виставки «Небо, гори, вода» в Хюе 25 березня 2025 року

ФОТО: ЛТФ

Окрім кураторської роботи, чи підтримуєте ви зв'язки з в'єтнамськими колекціонерами мистецтва?

Щоб бути хорошим куратором, дуже важливо мати добрі стосунки з художниками та колекціонерами. Такі виставки, як «Hon Xua Ben La», «Mong Vien Dong» або «Troi, Son, Nuoc», запозичують картини з багатьох різних колекцій. Зазвичай колекціонери повинні довіряти куратору свої цінні роботи для зберігання, збереження та демонстрації.

Моя робота дає мені можливість зблизитися з багатьма колекціонерами вдома та за кордоном, включаючи окремих осіб та організації. Я також визнаю покоління молодих колекціонерів, які, окрім фінансового потенціалу, також мають кураторські стратегії, цілеспрямоване позиціонування та здатність ретельно досліджувати та оцінювати. Це дуже обнадійливий знак, коли вони починають представляти свої колекції для публіки.

В'єтнамський ринок аукціонів мистецтва дуже активний у світі, але чому у В'єтнамі досі немає багатьох аукціонних майданчиків, де громадськість мала б більше доступу до мистецтва живопису?

Процес інтеграції зробив світ пласкішим. Це чітко видно в секторі арт-аукціонів. На жаль, багато вітчизняних надбудовних проектів, попри свої великі амбіції, не зайшли достатньо далеко. Наприклад, зусилля щодо відкриття в'єтнамських аукціонних будинків протягом останніх десяти років не були дуже успішними, тоді як країни, що розвиваються, у Південно-Східній Азії, такі як Індонезія, Філіппіни, Малайзія чи Таїланд, мали активні вітчизняні аукціонні будинки, які розширили свою діяльність у регіоні.

Щоб відкрити хороший аукціонний будинок, ділові навички є лише достатньою умовою, але обов'язковою умовою має бути здатність до оцінки, тобто ґрунтовний досвід у академічних дослідженнях, що є великою прогалиною на внутрішньому ринку.

Чому Sotheby's офіційно не комерціалізував в'єтнамські картини у В'єтнамі?

Sotheby's вірний стратегії концентрації ліквідності в основних точках. Регулярні аукціони в Гонконзі (Китай), Сінгапурі чи Парижі (Франція) – усі вони представляють в'єтнамські картини. Це краще для транзакцій, оскільки колекціонери в регіоні матимуть легший доступ до наших робіт. Цей крок стосується не лише В'єтнаму, а й Південно-Східної Азії загалом.

Sotheby's та Christie's також не проводять аукціони на ринках, набагато більших за В'єтнам, таких як Індонезія, Малайзія чи Філіппіни, а зосереджуються на представленні художників Південно-Східної Азії разом із міжнародними художниками на великих аукціонах.

Ейс Ле виступає на виставці «Небо , гори, вода» в Хюе

Яка ваша думка щодо сучасного в'єтнамського ринку мистецтва? Чому картини в'єтнамських художників після Індокитайського коледжу образотворчих мистецтв менш цінні та менш помічені?

Більша частина ліквідності на в'єтнамському арт-ринку зосереджена на художниках, які закінчили Індокитайську школу образотворчих мистецтв між 1924 і 1945 роками. Роботи витримали випробування часом, тому їхня цінність доведена.

З точки зору інвестицій, твори та автори з Індокитаю еквівалентні кодам "блакитних фішок" на фондовій біржі, тобто вони мають високий ступінь безпеки та високу ліквідність. Звичайно, це стосується лише творів з високою надійністю, чітко сертифікованих експертами та авторитетними організаціями. Пізнішим творам знадобиться більше місця для підтвердження їхньої вартості, що створить передумови для вторинної вартості транзакцій.

Чи цікавлять іноземні інвестори в'єтнамські картини?

В'єтнам — рідкісна країна, розташована на унікальному культурному та історичному перехресті. По вертикалі ми поділяємо колоніальну історію з групою країн Південно-Східної Азії, тому колекціонери тут розуміють постколоніальний комплекс. По горизонталі ми належимо до тієї ж літературної групи, що й мова хань-ном, тому східну естетику можуть глибоко відчути глядачі з Китаю, Японії, Кореї та китайської групи в Сінгапурі, Індонезії, Малайзії тощо.

Таким чином, аудиторія, яка цікавиться в'єтнамським живописом та колекціонує його, дуже велика. Наразі близько 30% покупців картин Індокитаю є регіональними та міжнародними колекціонерами, і це співвідношення можна назвати дуже здоровим.

Картина «Вид на палац Ель-Біар» (Vue de la résidence d'El Biar) – одна з найвизначніших робіт у колекції творів короля Хам Нгі, представлена ​​на виставці «Небо, гори, вода» в Хюе у березні 2025 року. Це виставка, співкуратором якої є Ас Ле.

ФОТО: ЛТФ

Наразі у В'єтнамі дуже мало справжніх кураторів та мистецтвознавців. Як ми можемо розвивати живопис загалом та музеї й художні виставки зокрема без цієї команди?

У В'єтнамі немає жодних офіційних курсів підготовки кураторів. Коли ринок вперше відкрився у 1990-х роках, кураторство виставок часто здійснювалося спонтанно або неформально художниками, критиками чи керівниками музеїв та художніх центрів. Навіть зараз є багато таких випадків. Це не помилка, адже наявність диплома не обов'язково гарантує, що ви хороший куратор.

На мою думку, мінімальною вимогою для кураторства є здатність досліджувати, знаходити роботи та авторів уздовж ланцюжка історії мистецтва та пояснювати публіці, чому вони важливі. Наступною достатньою вимогою є здатність керувати проектами, логістикою та комунікаціями. Тому багато людей, які є самоуками, читають про історію мистецтва та мають гострі погляди, успішно звернулися до кураторства. Наявність гарної освіти є перевагою, але не єдиною перевагою.

Як ви оцінюєте в'єтнамський ринок мистецтва? Чи він такий же розвинений, як інші країни регіону Південно-Східної Азії?

Здоровий та динамічний ринок має бути побудований на міцній інфраструктурі, включаючи політичну та правову базу для захисту інтересів усіх учасників. По-друге, це система освіти, яка повинна мати предмет, що знайомить дітей з образотворчим мистецтвом та історією мистецтва з раннього віку; разом із музейною системою, щоб наблизити мистецтво до громадськості. На основі цієї інфраструктури ми можемо побудувати надбудову, яка включатиме покупців (колекціонерів, інвестиційні фонди, державні та приватні музеї), продавців (митців), посередників (аукціонні будинки, галереї, незалежних брокерів) та пов'язані з ними послуги в екосистемі (дослідження, критика, кураторство, логістика, страхування тощо). Нам бракує міцної інфраструктури, тому надбудова повинна координувати багато питань одне з одним.

Порівняно з сусідніми країнами, такими як Індонезія, Таїланд чи Малайзія, наш арт-ринок відстає від них на десятиліття, не кажучи вже про Сінгапур чи Китай.

Який ваш прогноз щодо ринку картин Індокитаю, особливо картин відомих художників? Чи справді це безпечний та ефективний канал інвестування?

Найближчим часом, на мою думку, група відомих індокитайських художників все ще буде в групі художників-рекордсменів. Але через 10-20 років, коли пройде достатня дистанція, поява нових імен – це природна тенденція.

Є багато інших важливих художників, не менш значущих, ніж покоління Пхо-Тху-Луу-Дам, але вони не отримали належної уваги та поступово з'являться в майбутньому. Можна згадати групу французьких художників, які приїхали до Індокитаю, або групу художників зі школи живопису Зя Дінь, яка була заснована до появи Індокитайської школи образотворчих мистецтв на півночі. За участю багатьох людей у ​​регіоні, я передбачаю, що картини Індокитаю продовжуватимуть бити власні цінові рекорди.

Ви колись сказали: «Іноземним аукціонним будинкам час припинити свою запеклу гонку за рекордними цінами та прислухатися до голосів культури, яка колись була під їхнім пануванням, а тепер повертається, щоб живити їх у нову еру». Це досить чіткий виклад сучасного в'єтнамського мистецтва початку 20 століття. На вашу думку, який голос культури, яка колись була під пануванням? Чи відрізняється ця культура від культури країн, де панування не відбувається?

У випадку В'єтнаму це голос тисячолітньої культури. В'єтнамське образотворче мистецтво має бути розказано самим в'єтнамським народом, це історія, яку ми повинні навчитися у таких культурних держав, як Японія, з безкомпромісною культурною гордістю. Необхідно досліджувати, інтерпретувати та демонструвати в'єтнамське образотворче мистецтво саме у В'єтнамі, у в'єтнамській мові, щоб в'єтнамський народ міг його бачити, читати та відчувати. Це відповідальність не лише аукціонного дому, а й місцевої аудиторії та колекціонерів.

Джерело: https://thanhnien.vn/ace-le-my-thuat-viet-phai-duoc-ke-boi-nguoi-viet-185250607222950724.htm