Ас Ле: Про в'єтнамське мистецтво мають розповідати самі в'єтнамці.

Ас Ле знаходив час між своїми частими відрядженнями, щоб поспілкуватися з газетою «Тхань Ньєн» .

- Зображення 1.

Що спонукало вас вирішити розпочати кар'єру куратора та дослідження в'єтнамського мистецтва?

Я народився та виріс у 1980-х та 1990-х роках, і хоча змалку любив мистецтво, мав мало можливостей розвивати свою пристрасть, оскільки художньої освіти в школах нашої країни на той час ще бракувало, а можливостей повноцінно оцінити мистецтво в музеях було ще менше.

Лише коли моя робота стала стабільною, а життя — більш спокійним, я зміг присвятити час знайомству з мистецтвом та його вивченню.

Протягом останніх 20 років я жив і працював у Сінгапурі, переважно у сфері комунікацій та бренд-менеджменту. Я почав колекціонувати твори мистецтва лише тоді, коли отримав дохід і зрозумів, що кожен колекціонер є куратором власної колекції, тому вирішив дізнатися більше про цю сферу.

П'ять років тому я здобув ступінь магістра з музеології та кураторської практики в Наньянському технологічному університеті (Сінгапур) одразу після запуску програми, яка також була першою у світі , що зосередилася на мистецтві Південно-Східної Азії. Це стало важливим кроком до моєї нинішньої кар'єри професійного куратора.

- Фото 2.

Виставка «У слоновій кістці, білому нефриті», куратором якої є Ас Ле, була першою виставкою індокитайського живопису в Данангу та відбулася у грудні 2023 року.

ФОТО: ЛТФ

Які були труднощі та переваги вашої ролі першого куратора та генерального директора Sotheby's у В'єтнамі?

Місія куратора полягає у визначенні того, які художники та роботи є важливими в певний період. Необхідною умовою для того, щоб бути хорошим куратором, є здатність проводити дослідження з базовими навичками історика мистецтва. Після цього слід представити результати своїх досліджень публіці, наприклад, побудувати структуру контенту для колекції, організувати виставки або створити публікації. Таким чином, куратор виступає містом між мистецтвом, художниками та аудиторією.

Моя роль у Sotheby's полягає в тому, щоб використовувати свої знання, мовні навички та мережу контактів, щоб надати їм тісно пов'язану місцеву перспективу, яка поважає голоси місцевої мистецької спільноти.

Емоції, які він відчував, коли вперше організував виставку « Стародавні душі, дивні гавані» . Колекція Sotheby's 2022 року містить багато робіт квартету відомих художників: Phổ, Thứ, Lựu та Đàmự.

Це новаторська виставка для індокитайського мистецького сегмента В'єтнаму. Вперше вітчизняна публіка має доступ до великої кількості цінних індокитайських творів, як комерційних, так і історичних, курованих, автентичних та представлених відповідно до міжнародних музейних стандартів.

Я погодився з Sotheby's на трьох умовах: виставка має бути безкоштовною для публіки, картини мають бути запозичені у в'єтнамських колекціонерів, а виробничі послуги мають здійснюватися з місцевих ресурсів.

Я надзвичайно радий, що сприйняття публіки перевершило всі очікування. Хоча виставка тривала менше чотирьох днів, реєстрацію було переповнено протягом півдня після відкриття, понад 5000 відвідувачів.

- Фото 3.

Виставка «Небо, гори та вода» відкриється в Хюе 25 березня 2025 року.

ФОТО: ЛТФ

Окрім кураторської роботи, чи маєте ви якісь зв'язки з в'єтнамськими колекціонерами мистецтва?

Щоб бути хорошим куратором, надзвичайно важливо мати добрі стосунки з художниками та колекціонерами. Такі виставки, як « Стародавні душі, дивні гавані», «Мрії Далекого Сходу» або «Небо, гори та вода», запозичують картини з різних колекцій. Часто колекціонери повинні довіряти куратору, перш ніж довірити йому свої цінні роботи для безпечного зберігання, збереження та демонстрації.

Моя робота дала мені можливість познайомитися з багатьма колекціонерами, як вітчизняними, так і міжнародними, включаючи окремих осіб та організації. Я також помітив покоління молодих колекціонерів, які, окрім фінансових ресурсів, володіють стратегічними кураторськими підходами, цілеспрямованим позиціонуванням та здатністю проводити ретельні дослідження та оцінку. Це дуже обнадійливий знак, оскільки вони починають демонструвати свої колекції для публіки.

- Фото 4.

- Фото 5.

В'єтнамський ринок художніх аукціонів дуже активний у всьому світі, але чому у В'єтнамі досі бракує аукціонних будинків, щоб зробити живопис доступнішим для публіки?

Процес інтеграції зробив світ пласкішим. Це чітко видно в секторі арт-аукціонів. На жаль, багато амбітних вітчизняних проектів, попри свої добрі наміри, не змогли підтримувати себе в довгостроковій перспективі. Наприклад, зусилля щодо відкриття в'єтнамських аукціонних будинків протягом останнього десятиліття не були дуже успішними, тоді як країни, що розвиваються, у Південно-Східній Азії, такі як Індонезія, Філіппіни, Малайзія та Таїланд, вже мають процвітаючі вітчизняні аукціонні будинки, які розширилися в регіоні.

Для успішного відкриття аукціонного дому достатньою умовою є ділові навички; найважливішою умовою є здатність до оцінки, тобто ґрунтовний досвід у академічних дослідженнях, що є суттєвою прогалиною на внутрішньому ринку.

Чому Sotheby's досі офіційно не комерціалізував в'єтнамські картини у В'єтнамі?

Sotheby's залишається відданим стратегії концентрації ліквідності у великих торгових центрах. Регулярні аукціони, що проводяться у Гонконзі (Китай), Сінгапурі та Парижі (Франція), постійно представляють в'єтнамські картини. Це вигідно для транзакцій, оскільки колекціонери в регіоні мають легший доступ до наших творів мистецтва. Такий підхід стосується не лише В'єтнаму, а й Південно-Східної Азії загалом.

Sotheby's та Christie's також не проводять аукціони на ринках, набагато більших за В'єтнам, таких як Індонезія, Малайзія чи Філіппіни, а натомість зосереджуються на демонстрації робіт художників Південно-Східної Азії разом із міжнародними майстрами на великих аукціонах.

- Фото 6.

Ейс Ле виступає на виставці «Небо, гори та вода» в Хюе.

Яка ваша думка щодо сучасного в'єтнамського ринку мистецтва? Чому картини в'єтнамських художників, створених після закінчення Індокитайської школи образотворчих мистецтв, менш цінні та отримують менше уваги?

Значна частина ліквідності на в'єтнамському ринку мистецтва зосереджена у роботах художників, які закінчили Індокитайську школу образотворчих мистецтв між 1924 і 1945 роками. Їхні роботи витримали випробування часом, а їхня цінність доведена.

З точки зору інвестицій, твори та автори з Індокитаю еквівалентні акціям «блакитних фішок» на фондовій біржі, тобто вони пропонують високу безпеку та ліквідність. Звичайно, це стосується лише творів з високою довірою, чітко підтверджених експертами та авторитетними організаціями. Пізнішим творам знадобиться додатковий час для підтвердження їхньої вартості, що закладає основу для вторинної торгової вартості.

Чи цікавлять іноземні інвестори в'єтнамські картини?

В'єтнам – рідкісна країна, розташована на унікальному перехресті культури та історії. По вертикальній осі ми поділяємо колоніальну історію з країнами Південно-Східної Азії, що дає колекціонерам тут глибоке розуміння постколоніальних складнощів. По горизонтальній осі ми поділяємо спільну культурну спадщину з китайсько-в'єтнамською мовою, що дозволяє глибоко оцінити східну естетику аудиторією в Китаї, Японії, Кореї та китайськими громадами в Сінгапурі, Індонезії та Малайзії.

Таким чином, аудиторія, яка цікавиться в'єтнамським живописом та колекціонує його, дуже велика. Наразі близько 30% покупців індокитайських картин є регіональними та міжнародними колекціонерами, що можна вважати дуже здоровою часткою.

- Фото 7.

Картина «Вид резиденції Ель Біар» (Vue de la résidence d'El Biar) – одна з найвизначніших робіт у колекції, створеній королем Хам Нгі – буде представлена на виставці «Небо, гори та вода» в місті Хюе у березні 2025 року. Співкуратором цієї виставки є Асе Ле.

ФОТО: ЛТФ

Наразі у В'єтнамі дуже мало справжніх арт-кураторів та критиків. Як ми можемо розвивати живопис загалом, а художні музеї та виставки зокрема, коли нам бракує цієї робочої сили?

У В'єтнамі ще немає офіційних курсів підготовки кураторів. У період, коли ринок вперше відкрився у 1990-х роках, кураторська робота для виставок часто здійснювалася спонтанно або неформально художниками, критиками або керівниками музеїв та художніх центрів. Навіть зараз трапляється багато таких випадків. Це не помилка, адже наявність диплома не обов'язково гарантує, що ви будете хорошим куратором.

На мою думку, мінімальною вимогою для кураторської роботи є здатність досліджувати, знаходити роботи та художників протягом історії мистецтва, а також пояснювати публіці, чому вони важливі. Достатньою умовою є здатність керувати проектами, логістикою та комунікаціями. Тому багато самоуків, які вивчають історію мистецтва та пропонують проникливі погляди, успішно перейшли до кураторської роботи. Формальна освіта є перевагою, але це ще не все.

- Фото 8.

Як ви оцінюєте в'єтнамський арт-ринок? Чи він такий же розвинений, як інші країни Південно-Східної Азії?

Здоровий та динамічний ринок має бути побудований на міцній інфраструктурі, включаючи політичну та правову базу для захисту прав усіх учасників. По-друге, система освіти повинна включати предмети, які знайомлять дітей з образотворчим мистецтвом та історією мистецтва з раннього віку, а також музейну систему, щоб наблизити мистецтво до громадськості. На основі цієї інфраструктури ми можемо побудувати надбудову, включаючи покупців (колекціонерів, інвестиційні фонди, державні та приватні музеї), продавців (митців), посередників (аукціонні будинки, галереї, незалежних брокерів) та пов'язані з ними послуги в рамках екосистеми (дослідження, критика, кураторство, логістика, страхування тощо). Наразі нам бракує надійної інфраструктури, тому надбудова має координувати багато питань між собою.

Порівняно з сусідніми країнами, такими як Індонезія, Таїланд чи Малайзія, наш арт-ринок відстає від них на десятиліття, не кажучи вже про Сінгапур чи Китай.

- Фото 9.

Які ваші прогнози щодо індокитайського арт-ринку, особливо щодо картин відомих художників? Чи справді це безпечний та ефективний канал інвестування?

Найближчим часом, на мою думку, група індокитайських майстрів-живописців продовжить встановлювати цінові рекорди. Але через 10-20 років, коли буде достатньо часу для регресу, поява нових імен – неминуча тенденція.

Є багато інших не менш важливих художників, не менш значущих, ніж покоління Пхо, Тху, Луу та Дама, які не отримали належної уваги, але поступово з'являться в майбутньому. До них належать група французьких художників, які приїхали до Індокитаю, та група художників зі школи живопису Зя Дінь, яка була створена ще до появи Індокитайської школи образотворчих мистецтв на Півночі. За участю багатьох людей з регіону, я прогнозую, що картини Індокитаю продовжуватимуть бити власні цінові рекорди.

Він колись заявив: «Настав час для іноземних аукціонних будинків призупинити свою шалену гонитву за рекордними цінами та прислухатися до голосів культури, яку вони колись колонізували, а тепер повертається, щоб підтримувати їх у нову епоху». Це досить чіткий виклад сучасного в'єтнамського мистецтва початку 20 століття. За його словами, які голоси лунають у цій колонізованій культурі? Чим ця культура відрізняється від культури неколоніальних країн?

У випадку В'єтнаму це голос тисячолітньої культурної спадщини. В'єтнамське мистецтво має бути розказано самим в'єтнамським народом; це історія, яку ми повинні повчитися у культурних гігантів, таких як Японія, з безкомпромісною культурною гордістю. Це означає дослідження, інтерпретацію та виставлення в'єтнамського мистецтва тут, у В'єтнамі, у в'єтнамській мові, щоб в'єтнамський народ міг його побачити, прочитати та оцінити. Це відповідальність не лише аукціонних будинків, а й місцевої аудиторії та колекціонерів.

- Фото 10.