Оперні театри не лише є символом привабливості для туристів у кожному місці, вони також сприяють збереженню спадщини та стають душею багатьох країн. Де б не був культовий оперний театр, культуру шанують.
Найменування всесвітньо відомого «собору мистецтв»
Якщо запитати будь-якого австралійця про гордість Австралії, найпоширенішою відповіддю, мабуть, буде Сіднейський оперний театр. Якби те саме питання поставили в культурному центрі Європи – Мілані, Італія, відповідь була б оперним театром Ла Скала. У Лондоні Королівський оперний театр – це будівля, яку можна порівняти з Біг-Беном та Тауерським мостом. Щороку мільйони туристів приїжджають до цих всесвітньо відомих театрів, і не всі вони приходять до театру через їхню історію, значення чи класичні твори всередині. Саме унікальна архітектура та звання «ікон усіх часів» роблять відомі театри «місцями на все життя».
ЮНЕСКО описує Сіднейський оперний театр як «шедевр архітектури 20-го століття» або «всесвітньо відому архітектурну ікону». Завдяки цьому титулу щороку Оперний театр відвідують до 8 мільйонів туристів. Побудований приблизно 200 років тому, театр Ла Скала є гордістю «столиці мистецтв» Мілана (Італія) та відомий як оперний собор своїми класичними виставами.
Багато країн продовжують інвестувати сотні мільйонів доларів у будівництво театрів, обираючи найунікальніші проекти, щоб театр міг стати місцем для проведення важливих подій та стати символом міста та країни. Типовими прикладами є культові твори 21 століття – театр Ельбської філармонії в Гамбурзі (Німеччина) або Пекінський національний Великий театр з його унікальним дизайном у формі півеліпса.
Місце для шанування культури
Вони не лише мають культову архітектуру, всесвітньо відомі театри стали «серцем» культурного життя країни. Стояти на сцені відомого театру – це також «мрія» великих митців. «Собор» опери та балету в Англії – Королівський оперний театр був побудований у Ковент-Гардені, центральній площі та відомому культурному туристичному місці Лондона. У перші роки після відкриття театр асоціювався з іменем Георга Фрідріха Генделя, одного з найвидатніших композиторів епохи бароко.
Сопрано Марія Каллас, одна з найвпливовіших оперних співачок 20-го століття, колись вважала Ла Скала своїм мистецьким «домом» і залишалася там до 1950-х років. Хоча в 19 столітті він занепав через оперну кризу в Італії, театр все ж утвердив своє становище мистецького центру та гордості «країни у формі чобота», коли Джузеппе Верді, Джакомо Пуччіні та інші великі композитори вперше виконали тут свої твори.
Прямо в Китаї, Пекінський національний Великий театр, який відкрився у 2007 році у формі гігантської перлини, також став новою знаковою будівлею країни з мільярдним населенням. Спочатку театр приваблював відвідувачів лише з цікавості та для фотографування, але тепер щороку театр успішно організовує до 1000 комерційних вистав, 1000 занять з мистецької освіти та приваблює близько 3 мільйонів відвідувачів. Сюди приїжджали виступати всесвітньо відомі артисти, такі як Мауріціо Полліні, Клаудіо Аббадо, Саймон Реттл, Хосе Каррерас, Ланг Ланг..., або відомі оркестри, такі як Берлінський філармонічний оркестр, Чиказький симфонічний оркестр.... Пан Ван Чженмін - секретар комітету з будівництва театру - якось сказав Guangzhou Daily після 3 років «отримання солодких плодів» театром: «У минулому суперечки навколо будівництва театру були звичайною справою. У той час концепція не була відкритою. Озираючись назад, 3 мільярди юанів на будівництво національного мистецького центру - це було дуже гідно».
Дійсно, те, чого досяг Пекінський національний великий театр, — це не лише величезне джерело доходів, але й, що ще важливіше, образ Китаю — місця, де сходяться культурна та мистецька квінтесенція, — який був утверджений у світі.
Оперні жанри з країн з розвиненою академічною музикою, таких як Італія, Німеччина, Франція, Росія... були представлені у В'єтнамі з 60-х по 80-ті роки 20-го століття. Перші театри у В'єтнамі також були побудовані на початку 1900-х років, найбільшими з яких є Ханойський оперний театр та Театр міста Хошимін. Будучи місцем, де відбуваються культурні та мистецькі програми та великі оперні вистави, театри у В'єтнамі досі перебувають на рівні обслуговування мистецьких програм внутрішнього масштабу, ще не ставши причиною для відвідування відомими світовими іменами в галузі культури та мистецтва.
Зовсім недавно театр Хоан Кіем з його чудовою архітектурою та найсучаснішим звуковим обладнанням постійно пропонує глядачам безліч програм за участю відомих артистів з Англії, Франції, Австрії, Америки, Росії..., особливо в жанрі класичної музики. Серед визначних прикладів – концерт «Чотири пори року» за участю артистів Королівського оперного театру Версаля; концерт «Повернення Данг Тхай Сон»; Віденський концерт; концерт Моцарта; концерт «Від боротьби до тріумфу»...
Окрім міжнародних програм, театр Хо Гуом є місцем відродження класичної опери «Кармен» та мюзиклу «Травіата». У той час як «Кармен» відроджена за оригінальним твором 1875 року артистами Королівського театру Версаля, Французького центру романтичної музики Palazzetto Bru Zane та театру Руан Нормандія, «Травіата» за мотивами відомого роману «Дама з камеліями» виконується ексклюзивно в театрі Хо Гуом.
Хоча театр Хоан Кіем працює лише з липня 2023 року, він був визнаний одним із найкращих оперних театрів світу за версією World Travel Awards наприкінці 2023 року.
Ханой незабаром матиме ще один сучасний та масштабний оперний театр. Народний комітет Ханоя нещодавно схвалив попередню оцінку можливостей та досвіду інвестора для проекту Ханойського оперного театру та культурно-мистецького парку з капіталом 500 мільйонів доларів США в Куанг Ані, район Тай Хо.
Автором цього проєкту був всесвітньо відомий італійський архітектор Ренцо П'яно. Він є автором таких знакових проєктів, як Центр Жоржа Помпіду в Парижі (Франція) та Музей Шард у Лондоні (Англія).
У віці майже 90 років архітектор Ренцо П'яно має особливу любов до культури та історичних наслідків Ханоя, тисячолітньої цивілізації. Він хоче вкласти все своє серце, енергію та всю свою квінтесенцію в проєкт, який вважає своїм останнім твором, і присвятити його Ханою.
Архітектор Ренцо П'яно запропонував архітектуру театру, форма якої нагадує хвилі на поверхні Західного озера. Купол театру має м'яку, поетичну красу та сміливі сучасні риси. У куполі також використовується перламутровий ефект, що допомагає відображати мінливі моменти часу, такі як світанок і захід сонця на поверхні Західного озера, та створювати неповторну красу.
Подібно до всесвітньо відомих оперних театрів, усі вони створюють свої унікальні сліди зі своєї творчої ДНК. Вигнутий купол Ханойського оперного театру покритий шаром кераміки з перламутровим ефектом за найунікальнішою дизайнерською технологією. Ця надтонка конструкція даху не лише створює унікальну, елегантну красу театру, створюючи повітряний простір, який допомагає природним чином втягувати вітер у вестибюлі, щоб не було потреби в кондиціонуванні повітря, але й допомагає забезпечити найкращу фільтрацію звуку під час музичних виступів – одна з головних вимог до театрів міжнародного рівня.
Ханойський оперний театр не лише має один з найунікальніших дахів у світі, але й використовує багато передових технологій та дизайнерських прийомів. Уся стіна головного залу оснащена системою акустичних панелей, якими можна керувати механічно. Для кожного типу вистави акустичні панелі будуть керуватися таким чином, щоб закриватися, відкриватися, підніматися та опускатися в різних напрямках та положеннях.
З Ханойським оперним театром краса та унікальність архітектури відродять цивілізований Ханой, не лише культурні цінності, що витримали випробування часом, а й передову культуру, що наближається до елітних цінностей світу. Можна сказати, що ми чекаємо не лише на культурний витвір, який є символом Ханоя, але й очікуємо на повагу та захоплення всього світу перед шедевром легенди Ренцо П'яно.
Джерело
Коментар (0)