Студенти образотворчого мистецтва Хюе обговорюють сучасні роботи, пов'язані з історією спадщини

Перетворення спадщини на творчий матеріал

Якщо для мешканців Хюе спадщина часто асоціюється з черепичними дахами, вкритими мохом, звуком храмових дзвонів або пурпуровими сукнями на річці Парфуми, то в очах міжнародних митців спадщина постає в багатьох дивовижних формах.

Професор Амріт Чусуван з Таїланду привіз роботу «Залишаючись життєвою силою». Він не використовував великі символи, а шукав, здавалося б, маленькі образи у повсякденних спогадах. Під прицілом сучасної фотографії ці деталі раптово стали підземним потоком ідентичності. Для нього спадщина – це також потік спогадів, що постійно змінюються та відроджуються в нових контекстах. Завдяки такому підходу глядачі раптово усвідомлюють, що мохові стіни, старі віяла та силуети перехожих… також можуть стати формою «живої спадщини», якщо дивитися на них творчим поглядом.

На відміну від глибини Амріту, скульптор Кейсуке Кавахара (Японія) обрав міцність матеріалу. У роботі «Міжкультурна комунікація» він поєднав гіпс і метал, створивши гібридну істоту, яка одночасно викликає цікавість і спонукає до споглядання. Образ наполовину слона, наполовину лева — це метафора культурної гібридності: спадщина більше не обмежується національними кордонами, а може стати мостом для культурного діалогу. Коли ця робота присутня в Хюе, землі, яка колись була центром обміну між Сходом і Заходом, послання стає ще більш відкритим. Нгуєн Тхуй Дуонг, студент другого курсу Університету мистецтв Хюе, вважає: «Ця робота — це як послання, яке нагадує нам не боятися інновацій, дозволити спадщині вийти за звичні рамки, щоб жити зі світом ».

Тим часом, художник Кім Док Джін з Кореї обрав простий, але потужний спосіб вираження. У роботі «Вітання миру » він використав техніку колажу з повсякденних матеріалів, таких як газети, поєднаних з акрилом, щоб створити символічний образ. З такою простотою він стверджував, що спадщина полягає не лише в архітектурі чи фестивалях, а й в універсальних духовних цінностях, таких як прагнення до миру. У контексті Хюе, землі, яка пережила багато історичних змін, але все ще зберігає мирний дух, робота стає глибоким діалогом між міжнародними митцями та місцевою аудиторією.

Кожен митець має свій власний стиль та творчі матеріали, але спільною рисою є те, як вони перетворюють спадщину на творчі матеріали, не повторюючи старі стереотипи, а відкриваючи нові інтерпретації. На їхню думку, спадщина Хюе не замкнена в минулому, а є джерелом енергії, щоб ставити питання про сьогодення та створювати майбутнє.

Збереження ідентичності під час інтеграції

Особливістю є те, що міжнародні митці взяли участь у реальних життєвих враженнях, пов'язаних зі спадщиною Хюе. Вони мали можливість відвідати Імператорське місто, прогулятися мавзолеями, посидіти біля річки Парфумів... та послухати історії з життєвого простору спадщини. Ці враження не обмежуються спостереженням, а одразу перетворюються на ескізи, картини та інсталяції.

Саме ця практика мала великий вплив на громадськість Хюе, особливо на студентів – художників, які використовують спадщину як творчий матеріал. Вони як захоплювалися завершеними роботами, так і були свідками процесу «діалогу» міжнародних художників зі спадщиною, перетворюючи емоції на форми та лінії.

За словами доктора Во Куанг Пхата, віце-президента Університету мистецтв, ця зустріч надала образотворчому мистецтву Хюе цінну можливість: «Міжнародні роботи не лише допомагають збагатити виставку, але й допомагають студентам та митцям Хюе навчитися дивитися на спадщину творчим поглядом. Звідти вони можуть відтворювати, трансформувати та передавати нові послання. Це необхідний напрямок для образотворчого мистецтва Хюе, щоб зберегти свою ідентичність та інтегруватися в потік сучасного мистецтва».

«Завдяки цим роботам публіка Хюе, особливо молоді митці, має новий спосіб мислення: спадщина — це не «вітрина», а джерело енергії для творчості. Стіни цитаделі, черепичні дахи, культурні спогади… потрапляючи в об’єктив міжнародних митців, раптово стають пропозиціями для нових способів оповіді. І це те «нове дихання», яке отримує Хюе: сміливість експериментувати, наважитися на глобальний діалог, але водночас залишатися вкоріненим у своїй спадщині», — поділився доктор Во Куанг Пхат.

«Нове дихання» друзів з усього світу, знайомство з багатою основою спадщини Хюе, відкрило захопливий напрямок. Це шлях для образотворчого мистецтва Хюе до утвердження своєї ідентичності та впевненого входження у світовий потік сучасного мистецтва.

Міжнародна художня виставка та семінар 2025 року, що проходитиме з 22 по 24 вересня в Університеті мистецтв Хюе, передбачає академічний обмін та творчість вітчизняних та міжнародних художників. Виставковий простір буде відкритий для публіки до середини жовтня, надаючи можливість насолодитися понад 80 творчими роботами, пов'язаними з темою культурної спадщини в сучасному мистецтві.

Стаття та фотографії: БАЧ ЧАУ

Джерело: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/mang-hoi-tho-moi-den-hue-159283.html