
«Збереження полум'я живим» для традиційного мистецтва.
– Пане Нгуєн Куанг Лонг, музичний дослідник, в контексті глобалізації та активного розвитку сучасних форм розваг, яке значення має Резолюція Національних зборів № 28/2026/QH16 про розвиток в’єтнамської культури, яка визначає конкретні механізми та політику збереження традиційних видів мистецтва?
– Я вважаю, що ця Резолюція має особливе значення, оскільки традиційна культура зараз не лише визнається цінністю минулого, яку потрібно зберігати, але й поставлена на позицію національного культурного ресурсу для сьогодення та майбутнього. Такі форми мистецтва, як чхо, туонг, кай лионг, народні пісні та традиційна музика, важко повністю функціонувати в рамках ринкових механізмів, таких як продукти масових розваг. Без підтримки та допомоги держави багато цінностей ризикують дуже швидко зникнути.
Що ще важливіше, ця політика відображає точку зору, якої дотримуються багато країн: збереження не означає «заморожування» спадщини, а радше створення умов для того, щоб традиційне мистецтво продовжувало бути присутнім у сучасному житті, охоплюючи нову аудиторію та сприяючи формуванню культурної ідентичності в епоху інтеграції.
Наразі багато форм народного мистецтва перебувають під загрозою зникнення через брак художників-наступників. З огляду на цей дух збереження, державна політика забезпечення фінансових ресурсів відіграє вирішальну роль у «підтримці полум'я» мистецтва та митців.
– Народне мистецтво та традиційні види мистецтва – це дуже унікальні сфери, оскільки процес передачі не може відбутися за короткий час, а вимагає багаторічного навчання, практики та відданості. Тим часом життя багатьох ремісників та художників сьогодні все ще стикається з багатьма труднощами, тому відсутність наступного покоління є зрозумілою. Ця реальність існує майже у всіх формах традиційного мистецтва протягом багатьох років.
Таким чином, політика, що гарантує фінансові ресурси, як зазначено в Резолюції № 28/2026/QH16, є надзвичайно важливою не лише для «збереження ремесла», а й для «утримання людей». За наявності відповідних механізмів підтримки ремісники почуватимуться впевнено, передаючи свої знання, а мистецькі організації матимуть ресурси для навчання молодих талантів, постановки робіт та утримання виставкових приміщень.
На мою думку, інвестування в традиційні мистецтва не слід розглядати виключно як підтримку певної галузі, а радше як глибоку інвестицію у збереження та просування національної культурної ідентичності. Бо коли зникає вид мистецтва, втрачається не просто перформанс, а ціла культурна екосистема, переплетена з пам'яттю спільноти, естетичною мовою та духовним життям народу.
– Дехто стверджує, що без підтримки держави багатьом традиційним видам мистецтва було б дуже важко вижити в умовах ринкової економіки?
- Цінність традиційного мистецтва не можна вимірювати виключно доходами чи конкурентоспроможністю на ринку. Кожен вид мистецтва втілює історичну глибину, культуру та ідентичність нації. Тому, якщо їх помістити виключно в рамки суто ринкового механізму, багато традиційних форм мистецтва зіткнуться зі значними труднощами у своєму довгостроковому виживанні.
На мою думку, традиційні форми мистецтва терміново потребують захисту та підтримки з боку держави шляхом впровадження конкретних політичних заходів, починаючи від фінансової підтримки, навчання людських ресурсів та інвестицій у інфраструктуру і закінчуючи створенням сприятливого середовища для виступів, просторів для виступів та можливостей для доступу публіки. Однак цю підтримку не слід розуміти як субсидування мистецтва на «стій», а радше як створення умов для адаптації традиційного мистецтва до сучасного життя, поступового розширення його аудиторії та просування його цінності в сучасному суспільстві.
Давайте разом працювати над тим, щоб традиційне мистецтво було присутнє в сучасному житті.
– Насправді, традиційне мистецтво ледве конкурує без сцен, місць для виступів та рекламних заходів. На вашу думку, які зміни призведе політика пріоритетності традиційного мистецтва на великих заходах, відповідно до Резолюції?
Пріоритет традиційного мистецтва на великих заходах є дуже позитивним знаком, оскільки це створить більше можливостей для етнічних мистецьких форм постати перед ширшою аудиторією, особливо молодою аудиторією та іноземними друзями. Ця політика також забезпечує більше мотивації для митців, ремісників та мистецьких організацій інвестувати в якість своїх творінь, виступів та підходів до взаємодії із сучасною аудиторією. Що ще важливіше, регулярна присутність на великих заходах допоможе традиційному мистецтву бути точніше визнаним як цінний культурний ресурс, а не просто існуючим з точки зору збереження.
Однак, на мою думку, не обов'язково ставити традиційне мистецтво в конкурентну ситуацію, де всі програють, із сучасними формами мистецтва. Кожна форма мистецтва має свою аудиторію та роль у суспільному житті. Найважливіше – це глибоко інвестувати та створювати стійку екосистему для розвитку традиційного мистецтва. Це означає наявність стабільних просторів для виступів, дослідницької, навчальної та викладацької діяльності, механізмів, що дозволяють митцям заробляти на життя своєю професією, та забезпечення справжнього зв'язку мистецтва з життям громади. З цією основою традиційне мистецтво знайде своє місце в сучасному житті.
– Чи може одним із способів забезпечення присутності традиційного мистецтва бути виділення достатнього ефірного часу для програм народного та традиційного мистецтва на радіо та телебаченні, як зазначено в Резолюції?
- Щоб традиційне мистецтво вижило та процвітало, воно, перш за все, має бути присутнім у повсякденному житті. Коли народне мистецтво та традиційні форми мистецтва регулярно з'являються на радіо, телебаченні та цифрових платформах основних медіа, це не лише сприяє вшануванню цінності національної спадщини, але й створює можливості для молоді контактувати з ними, знайомитися з ними та поступово розвивати до них інтерес природним чином.
На мою думку, це не просто цікава історія, а й мистецька форма естетичного виховання та виховання культурної ідентичності. Це також спосіб виховувати любов до національної культури ніжним, але водночас сталим чином.
Важливо не розглядати традиційне мистецтво як просто «музей» для огляду, а розмістити його в сучасному житті. Преса та телебачення мають стати мостом, який допоможе громадськості усвідомити, що традиційне мистецтво не є далеким, а все ще містить багато естетичних, емоційних та ідентичних цінностей, актуальних для людей сьогодні.
– Які ваші очікування щодо майбутнього традиційного в’єтнамського мистецтва після практичного впровадження Резолюції?
- Я вважаю, що коли Резолюція № 28/2026/QH16 буде впроваджена комплексно та ефективно, традиційне в'єтнамське мистецтво матиме міцну основу для сталого розвитку в сучасному житті. Я сподіваюся, що буде більше місць для виступів, більше навчальних програм для молодого покоління; і що ремісники та митці отримають більше уваги щодо свого життя та професійного середовища, щоб вони могли впевнено присвятити себе своїй справі. Водночас преса, телебачення та цифрові платформи надаватимуть сильнішу підтримку, щоб забезпечити природну присутність традиційного мистецтва в повсякденному культурному житті. Завдяки спільним зусиллям держави, митців, дослідників, ЗМІ та громади традиційне мистецтво безумовно може знайти нове місце в сучасному суспільстві.
Джерело: https://hanoimoi.vn/nha-nghien-cuu-am-nhac-nguyen-quang-long-dau-tu-cho-nghe-thuat-truyen-thong-la-dau-tu-cho-ban-sac-van-hoa-750354.html








Коментар (0)