Реставрація творів мистецтва вимагає твердої руки та пильного ока. Протягом століть реставратори реставрували картини, визначаючи ділянки, які потребують ремонту, а потім змішуючи точні кольори, щоб заповнити кожну ділянку. Часто одна картина може мати тисячі крихітних плям, які потребують індивідуальної уваги. Реставрація однієї роботи може тривати від кількох тижнів до понад десятиліття.

Фото уроку 53(1).jpg
Олійний живопис XV століття до та після реставрації. Фото: MIT News

В останні роки інструменти цифрової реставрації відкрили можливість створення віртуальних версій оригінальних робіт після їх реставрації. Ці інструменти використовують комп'ютерний зір, розпізнавання зображень та методи зіставлення кольорів для відносно швидкого створення цифрової реставрації картини.

Однак досі не було способу перенести ці цифрові реставрації безпосередньо на оригінальний витвір мистецтва. У статті, опублікованій у журналі Nature, аспірант факультету машинобудування Массачусетського технологічного інституту Алекс Качкін представляє розроблений ним новий метод, який дозволяє наносити цифрові реставрації на поверхню справжніх картин.

Реставрація друкується на дуже тонкій полімерній плівці як «маска», яку можна вирівняти та накласти на оригінальну картину. Маску також легко зняти. За словами Качкіна, цифровий файл маски можна архівувати, щоб майбутні фахівці з охорони пам'яток могли переглянути та зрозуміти, що було змінено в роботі.

Для ілюстрації він застосував цей метод до сильно пошкодженої олійної картини XV століття. Метод автоматично визначив 5612 ділянок, які потребували ремонту, і перефарбував їх 57 314 різними кольорами. Весь процес від початку до кінця зайняв лише 3,5 години, що приблизно в 66 разів швидше, ніж традиційні методи.

Качкін також визнає, що, як і будь-який реставраційний проект, цей підхід викликає етичні питання – чи справді відновлена ​​версія відображає стиль та наміри художника. За його словами, застосування нового методу вимагає консультацій з експертами з реставрації, які розуміють історію та походження твору.

«Вирівняти та відновити»

У новому дослідженні Качкін розробив метод застосування цифрової реставрації до справжньої картини, використовуючи картину XV століття, яку він придбав, коли вперше прийшов до Массачусетського технологічного інституту. Метод починається з очищення картини за допомогою традиційних технік та видалення старих шарів реставрації.

«Цій картині майже 600 років, і її багато разів реставрували», – сказав він. «У цьому випадку є багато шарів неточно нанесеного живопису – усі вони мають бути видалені, щоб побачити справжній оригінал».

Він просканував усю картину після очищення, включаючи ділянки з вицвілою або потрісканою фарбою. Потім він використав існуючі алгоритми штучного інтелекту для аналізу сканів та створення віртуальної версії, яка відображає, як картина могла виглядати спочатку.

Далі Качкін розробив програмне забезпечення, яке створило карту ділянок, які потрібно було перефарбувати на оригінальній картині, разом із точними колірними кодами, що відповідали цифровій реставрації. Цю карту потім перетворили на двошарову фізичну «маску», надруковану на тонких полімерних плівках. Перший шар друкувався кольоровим, другий шар друкував той самий візерунок, але тільки білим чорнилом.

«Для відтворення повного кольору потрібні як білі, так і кольорові чорнила, щоб створити повний колірний спектр. Якщо два шари зміщені, це дуже легко побачити. Тому я також розробив деякі обчислювальні інструменти, засновані на моєму розумінні сприйняття кольору людиною, щоб визначити найменший рівень, який можна точно вирівняти», – пояснює Качкіне.

Він використав високоточний струменевий принтер для друку двох шарів маски, які потім вручну вирівняв та наніс на картину тонким шаром традиційного лаку. Ці плівки можна легко видалити за допомогою спеціалізованого розчину для консервації, якщо картину потрібно відновити до її початкового стану. Цифрова копія маски також зберігається як детальний запис процесу реставрації.

Завдяки використаному живопису цей метод заповнив тисячі пошкоджених місць лише за кілька годин. «Кілька років тому я реставрував італійську барокову картину з подібним рівнем пошкоджень – і мені знадобилося дев’ять місяців роботи за сумісництвом. Чим більше пошкоджень, тим ефективніший метод», – згадує Качкіне.

Фото уроку 53(2).jpg
Алекс Качкін - аспірант з машинобудування в Массачусетському технологічному інституті. Фото: MIT News

Качкін підрахував, що новий метод у десятки разів швидший за традиційні техніки ручного розпису. Качкін наголошує, що якщо він буде широко впроваджений, експерти з реставрації повинні бути залучені на кожному етапі, щоб забезпечити відповідність кінцевого результату оригінальному художньому стилю та задуму.

«На кожному етапі процесу необхідно ретельно враховувати етичні питання, щоб зрозуміти, як це відповідає принципам охорони природи. Ми створюємо основу для розробки все нових і нових методів. Зі збільшенням кількості дослідників ми отримуватимемо все точніші методи», – сказав він.

Цю роботу частково підтримав Меморіальний фонд Джона О. та Кетрін А. Лутц. Дослідження частково проводилося в MIT.nano за додаткової підтримки Лабораторії мікромасштабних технологій MIT, кафедри машинобудування MIT та бібліотек MIT.

(За даними новин MIT)

Джерело: https://vietnamnet.vn/phuc-che-tranh-co-bang-ai-chi-trong-vai-gio-voi-mat-na-ky-thuat-so-2414951.html