Нова привабливість шовкових картин

У розвитку сучасного в'єтнамського мистецтва шовкопис колись переживав період слави, пов'язаний з іменами багатьох відомих художників. Однак, серед постійної еволюції мистецтва та суспільного смаку, шовкопис часом занепадав, ніби забувшись серед незліченних нових матеріалів.

Відродження шовку

У 2025 році щорічна премія у галузі образотворчого мистецтва Асоціації образотворчих мистецтв міста Хошимін обрала живопис по шовку своїм центральним елементом, прагнучи заохотити творчий дух художників, водночас вшановуючи традиційний засіб мистецтва, який колись перебував у занепаді.

Після попереднього відбіркового туру для виставки було обрано 114 робіт 89 художників. Ці цифри не лише статистичні за своєю природою, а й відображають пристрасть та відданість багатьох поколінь художників шовку – матеріалу, який вимагає витонченості, терпіння та бездоганної техніки. Цьогорічна виставка об’єднує художників з Хошиміну, Куангніня, Зіялая, Кантхо , Донгная, Віньлонга та інших місць. Таке зближення створило різноманітний та багатий простір, підтверджуючи сильну життєву силу шовкового живопису на загальній мистецькій сцені країни.

Відвідувачі оглядають виставку живопису на шовку на церемонії вручення премії «Образотворче мистецтво 2025» Асоціації образотворчих мистецтв міста Хошимін.

Якщо раніше розписи на шовку асоціювалися з традиційними темами, що схилялися до ліричної та ніжної краси, то молоді художники зараз пропонують нові перспективи. Ця зміна не випадкова, а відображає сучасне новаторство.

Багато критиків визнають, що в останні роки художники, що малюють на шовку, сміливо впроваджували інновації у свої техніки та колірні палітри, включаючи більш сучасні форми та відтінки, зберігаючи при цьому поетичну якість та гладку текстуру шовку. Це гармонійне поєднання традицій та сучасності створює особливу привабливість, дозволяючи шовковим картинам сьогодні торкатися сердець глядачів.

Художник Нгуєн Чунг Тін, голова Художньої ради Премії образотворчих мистецтв 2025 року Асоціації образотворчих мистецтв міста Хошимін, поділився: «Зусилля спільноти художників Хошиміна щодо відродження шовкового живопису дали позитивні результати, створивши унікальні та відмінні риси порівняно з роботами художників з інших місцевостей».

Розкрийте нову творчість.

У контексті інтеграції, оскільки на ринку з'являється багато нових мистецьких тенденцій, постійний вибір шовку молодими художниками є позитивним знаком, що демонструє життєздатність цього традиційного в'єтнамського засобу. Однак, для того, щоб відродження шовкового живопису було більш сталим, потрібно більше платформ, нагород, семінарів, можливостей для виставок та міжнародного обміну. ​​Водночас, навчальні програми в художніх школах повинні приділяти більше уваги цьому засобу, пробуджуючи творчий ентузіазм у студентів – майбутніх лідерів в'єтнамського мистецтва.

Молода художниця Ле Тхі Кве Хьонг (нар. 1996), яка здобула перший приз на церемонії вручення премії Fine Arts Awards 2025 року, розповіла, що після закінчення навчання за спеціальністю «живопис на шовку» в Університеті образотворчих мистецтв міста Хошимін, вона присвятила більшу частину свого часу особистій творчості, зробивши живопис на шовку таким же звичним, як дихання. Кве Хьонг часто використовує шовк, витканий майстром у Ханамі , з двох видів ниток: грубих і тонких, кожна з яких має свою унікальну красу. Вона особливо любить грубий шовк, тому що кольори виглядають яскравішими та насиченішими, коли малювати на ньому.

«У живописі на шовку найважливішим кроком є ​​створення ескізу композиції. Тому що живопис на шовку вимагає абсолютної точності: як тільки лінія або колір нанесені на шовк, їх не можна стерти чи змінити. Тому, від ескізу до процесу розфарбовування, все має бути ретельно прораховано. Художнику потрібні скрупульозність, терпіння та майстерність, щоб опанувати матеріал. Як молода людина, яка живе в сучасну епоху, я часто створюю з речей, близьких моєму життю, тому картини подібні до платівок, що зберігають частинку подиху часу», – поділився Кве Хыонг.

Можна стверджувати, що сучасний живопис на шовку вийшов зі своєї «зони комфорту», ​​прийнявши сучасний дух. Це повернення — не просто відродження засобу, а й свідчення адаптивності та сильного відродження традиційного в'єтнамського мистецтва. Коли мистецтво знаходить співчуття у публіки, а традиції успадковуються та зміцнюються, саме тоді національна культурна ідентичність утверджується та поширюється потужніше.

НЕБЕСНИЙ СИНІЙ

Джерело: https://www.sggp.org.vn/suc-hut-moi-cua-tranh-lua-post812053.html