Нова атракція шовкових картин

У сучасному в'єтнамському образотворчому мистецтві шовкові картини колись мали період слави, пов'язаний з іменами багатьох відомих художників. Однак, враховуючи постійний рух мистецтва та суспільного смаку, шовк мав період мовчання, ніби забутий серед безлічі нових матеріалів.

Відродження шовку

У 2025 році щорічна премія у галузі образотворчого мистецтва Асоціації образотворчих мистецтв міста Хошимін була обрана для фокусу на шовкових картинах, щоб заохотити творчий дух авторів, водночас віддаючи шану традиційному матеріалу, який переживав період занепаду.

За результатами попереднього туру для показу було відібрано 114 робіт 89 авторів. Ці цифри не лише мають статистичну значущість, але й відображають пристрасть і прихильність багатьох поколінь художників до шовку – матеріалу, який вимагає вишуканості, терпіння та надійної техніки. Цьогорічна виставка об’єднує авторів з Хошиміна, Куангніня, Зіялая, Кантхо , Донгная, Віньлонга... Таке зближення створило різноманітний та багатий простір, підтверджуючи сильну життєву силу шовкових розписів у спільному житті образотворчого мистецтва по всій країні.

Відвідувачі виставки живопису на шовку на церемонії вручення премії у галузі образотворчого мистецтва 2025 року, організованої Асоціацією образотворчих мистецтв міста Хошимін

Якщо раніше розписи на шовку часто асоціювалися з традиційними темами, що тяжіли до ліричної та ніжної краси, то зараз молоді автори привнесли нові перспективи. Ця зміна не випадкова, а являє собою сучасну інновацію.

Багато критиків визнають той факт, що в останні роки художники, що малюють на шовку, сміливо впроваджували інноваційні техніки, працювали з кольоровими палітрами та додавали до своїх картин більше сучасних блоків і тонів, зберігаючи при цьому поезію та плавність, властиві шовку. Саме гармонія між традиціями та сучасністю створила особливу привабливість, допомагаючи шовковим картинам сьогодні торкатися сердець глядачів.

Художник Нгуєн Чунг Тін, голова Художньої ради Премії образотворчих мистецтв 2025 року Асоціації образотворчих мистецтв міста Хошимін, поділився: «Зусилля мистецької спільноти Хошиміна щодо відродження шовкових картин принесли позитивні результати, створивши унікальні та відмінні риси порівняно з роботами художників з інших місцевостей».

Розкрийте нову творчість

В контексті інтеграції, коли запроваджується багато нових мистецьких тенденцій, шовковий матеріал все ще обирається молодим поколінням художників як позитивний сигнал, що доводить життєздатність традиційних в'єтнамських матеріалів. Однак, щоб повернення шовкового живопису було більш сталим, потрібно більше ігрових майданчиків, нагород, творчих таборів, можливостей для виставок та міжнародного обміну. ​​Водночас, навчання в художніх школах також повинно приділяти більше уваги цьому матеріалу, пробуджуючи творчий інтерес у студентів – власників образотворчого мистецтва завтрашнього дня.

Молода художниця Ле Тхі Кве Хьонг (1996 року народження), яка здобула перший приз на конкурсі образотворчих мистецтв 2025 року, розповіла, що після закінчення навчання за спеціальністю «живопис по шовку» в Університеті образотворчих мистецтв міста Хошимін, вона більшу частину часу присвячувала власним творінням, завдяки чому живопис по шовку став для неї таким же звичним, як повсякденне дихання. Кве Хьонг часто використовує шовк, витканий майстром у Ханамі , двох видів: необроблені та тонкі нитки, кожен з яких має свою красу. Вона особливо любить необроблений шовк, тому що під час малювання кольори стають яскравішими та насиченішими.

«У створенні картин на шовку найважливішим кроком є ​​ескіз композиції. Тому що живопис на шовку вимагає абсолютної точності: як тільки лінії або кольори нанесені на шовк, їх не можна стерти чи відредагувати. Тому, від ескізу до процесу розфарбовування, все має бути ретельно прораховано. Людина, яка це робить, повинна бути скрупульозною, терплячою та сміливою, щоб опанувати матеріал. Як молода людина, яка живе в нову епоху, я часто створюю з речей, близьких до мого життя, звідти картини стають немов платівки, що зберігають частинку подиху епохи», – поділилася Кве Хыонг.

Можна стверджувати, що сучасні розписи шовком вийшли зі своєї «зони комфорту», ​​набувши сучасного подиху. Це повернення — не просто відродження матеріалу, а й свідчення адаптивності та сильного відродження традиційного в'єтнамського мистецтва. Коли мистецтво знаходить симпатію у публіки, традиції успадковуються та зміцнюються, а також це час, коли національна культурна ідентичність утверджується та поширюється сильніше.

СИНІЙ

Джерело: https://www.sggp.org.vn/suc-hut-moi-cua-tranh-lua-post812053.html