Тиха, незмінна краса в лакових картинах художника Нгуєна Тхі Куе.

Тихо віддана своїй справі, художниця Нгуєн Тхі Кве обрала лаковий живопис своїм довгим, повільним і ретельним шляхом. Її перша персональна виставка в Ханої не представила великої кількості робіт, але цього було достатньо, щоб глядачі могли розпізнати тонку, незмінну красу, яка перевершує мінливості часу.

Уривок з лакової картини художника Нгуєна Тхі Куе.

У світі образотворчого мистецтва художниця Нгуєн Тхі Кве завжди тихо займалася своєю справою, наполегливо працюючи з матеріалами, доки в якийсь момент її роботи не почали говорити самі за себе завдяки художній глибині та емоціям, накопиченим з часом.

Персональна виставка «Лакові вироби Нгуєн Тхі Куе», що проходитиме з 17 по 30 грудня 2025 року в Арт-просторі В'єтнамського університету образотворчих мистецтв ( Ханой ), запропонує публіці близький та реалістичний погляд на цю історію.

Небагато поціновувачів мистецтва знають багато про художницю Нгуєн Тхі Кве. Частково це тому, що вона рідко бере участь у масштабних виставках, а частково через її тихий і майже скрупульозний підхід до своєї роботи.

Кожна робота викликає у глядача глибокі емоції.

Інформація про неї здебільшого з'являється в низці дослідницьких праць та спеціалізованих антологій, таких як: «Автори та твори живопису та скульптури в'єтнамських жінок-художниць 20-го століття» (Видавництво «Культура та інформація», 2003), «В'єтнамські жінки-візуальні художниці» (Видавництво «Образотворче мистецтво», 2023) або збірники матеріалів «Міжнародної бієнале лакового мистецтва у Фучжоу» (Китай, 2016).

Однак у мистецьких колах столиці лакові картини Нгуєн Тхі Кве вже давно визнані за їхню вишукану естетичну цінність, глибоку техніку та шановний професійний статус.

Художниця Нгуєн Тхі Куе часто обирає суто в'єтнамські квіти для включення до своїх робіт.

Нгуєн Тхі Кве, художниця, яка народилася 1952 року в Ай Мо (Гіа Лам, Ханой), належить до покоління, яке стало важливим містком між індокитайським лаковим мистецтвом та соціалістичним реалізмом. Вона безперервно навчалася протягом 12 років у В'єтнамському коледжі образотворчих мистецтв (нині В'єтнамський університет образотворчих мистецтв), починаючи з початкової та середньої школи до університету, який закінчила 1977 року зі своїми лаковими роботами.

Протягом понад півстоліття, присвяченого своїй професії, від викладання образотворчого мистецтва в Північно-Західній художній школі, Ханойському дитячому палаці та Відкритому університеті до роботи в Національній компанії образотворчих мистецтв і навіть після виходу на пенсію, лаковий живопис завжди був постійним і незмінним вибором у її мистецькому житті.

В'єтнамські простори в красі лакових картин.

Незважаючи на те, що це її перша персональна виставка, виставка «Лакові картини Нгуєн Тхі Куе» містить менше 30 робіт, що представляють її творчий доробок з 2000 року до теперішнього часу. Двадцять п'ять років безперервної художньої роботи в поєднанні з такою скромною кількістю представлених творів демонструють рідкісну скрупульозність художниці у вимозі високої художньої якості.

Для цієї художниці лаковий живопис не допускає поспіху. Складний і тривалий технічний процес вимагає терпіння, і саме тут, на її думку, лакове мистецтво полягає в тому, щоб підняти дух ремесла – традиційного в'єтнамського лакового мистецтва – на вишуканий рівень.

Квітка лотоса — знайома тема для художника.

Надаючи пріоритет естетичній ефективності матеріалів та технік, роботи Нгуєн Тхі Кве зосереджені на двох основних темах: натюрморті та портретах жінок і дітей. Вона не прагне включати актуальні події у свої роботи чи прагнути формальних інновацій.

30 робіт, відібраних для виставки, демонструють послідовний, стійкий та глибокий професійний стиль художника. Серія натюрмортів – це навмисне поєднання традиційних в'єтнамських квітів та стародавньої кераміки династій Лі-Тран, створюючи тонкий діалог між естетичною формою та культурно-історичною глибиною.

Невинна краса гірської дитини на картинах Нгуєн Тхі Ке.

Технічно, лакові картини Нгуєн Тхі Кве демонструють зрілий рівень майстерності, створюючи високу візуальну глибину, стриманість та зосереджуючись на гармонії та спокої.

Простір для живопису часто максимально спрощується, усуваючи зайві елементи, дозволяючи формі та кольору існувати у стані, близькому до медитації. Цей мінімалізм підкреслює притаманну лаковому матеріалу красу та повільний ритм традиційного живопису.

Лаковані вироби улюблені за свою елегантність та глибоку красу.

У своїх портретах та зображеннях повсякденного життя художник не зосереджується на реалістичному зображенні, а радше на вираженні глибоких емоцій. Об'єкти часто зображені у спокійному, нерухомому стані, що викликає відчуття миру та тісного зв'язку з природою та своїм життєвим простором. У цих сценах людина не відокремлена від оточення, а інтегрується в гармонійне, символічне ціле.

Художниця Лі Трук Сон – одна з провідних постатей сучасного в'єтнамського лакового живопису – якось прокоментувала картини Нгуєн Тхі Кве: «Зв'язок між художницею та об'єктом зйомки надає її натюрмортам ніжного, стриманого та спокійного спокою, з високою естетичною цінністю». Це спостереження чудово описує роботу та чітко відображає особистість художниці – традиційної, скромної жінки.

Особливу увагу художник приділяв портретам людей з гірської місцевості.

На думку експертів, виставка «Лакові вироби Нгуєн Тхі Куе» — це не запізніла поява, а необхідна зустріч публіки з цінністю, яка непомітно накопичувалася. Поява чистих, вишуканих та глибоко виготовлених лакових виробів, таких як роботи Нгуєн Тхі Куе, демонструє незмінну життєздатність традиційного мистецтва, яке має якості, здатні витримати випробування часом.

Художник і мистецтвознавець Нгуєн Куан зазначив: «Нгуєн Тхі Куе, який працює на найвищому рівні лакового живопису, на передовій натюрморту у В'єтнамі, є особливим випадком. Сорок років спеціалізації на лаковому живописі – натюрморті – з неквапливим, непоспішним, наполегливим і ретельно вимогливим темпом, не створили багато картин, але створили багато видатних робіт».

За словами художниці Нгуєн Куана, картини Нгуєн Тхі Куе не прагнуть новизни чи академічних проривів. Знайомі предмети та квіти розміщені в глибоких, ефемерних та невизначених площинах з непохитною рішучістю. У них немає притаманного шарму чи жіночності, а радше рідкісна естетична життєва сила, яка є ніжною, глибокою, толерантною та благородною.

МАЙ ЛУ

Джерело: https://nhandan.vn/ve-dep-lang-le-ben-bi-trong-tranh-son-mai-cua-hoa-si-nguyen-thi-que-post930472.html