ڈائریکٹر لیون لی میں اپنے فنکارانہ انتخاب کا وفادار ہوں۔

Quan Ky Nam پر ملکی سامعین کے ردعمل کے بعد تجسس اور توقعات کے علاوہ حیرت بھی ہے۔ آپ نے اداکارہ ڈو ہائی ین کو کیوں پیچھے ہٹایا، جب وہ دی کوائٹ امریکن، پاو کی کہانی کی کامیابی کے بعد کئی سال تک غائب تھیں ۔

سچ کہوں تو، ڈو ہے ین، کی نم کے کردار کے لیے میرے انتخاب کی ابتدائی فہرست میں نہیں تھی، کیونکہ اسکرپٹ میں، وہ اپنی پچاس کی دہائی کی ایک ایسی خاتون تھیں جو دونوں کرداروں کے درمیان عمر کے فرق کو واضح طور پر بیان کرتی تھیں۔ اس سے بھی اہم بات یہ ہے کہ Ky Nam بھی شمال سے ایک خاتون تھیں جو 1954 میں جنوب میں آئی تھیں، اس لیے اس کی آواز، برتاؤ اور شخصیت کا تقاضا بھی تھا کہ وہ اس نسل کی مخصوص ہوں۔ بغیر کسی نتیجے کے تلاش کی مدت کے بعد، کچھ ساتھیوں نے مشورہ دیا کہ مجھے ہائی ین سے ملنا چاہیے۔ وہ اس وقت سے بہت پرجوش تھی جب اس نے اسکرپٹ پڑھا اور شیئر کیا کہ اسے میری فلم کا گانا لینگ پسند آیا، اور یہ بھی احساس ہوا کہ Ky Nam ایک خاص کردار ہے۔

ہم نے کئی بار اسکرپٹ کا تبادلہ کیا۔ میں نے ین، اس کی زندگی کے تجربات، ان مشکلات، واقعات، امیدوں اور مایوسیوں کے بارے میں مزید سمجھنے کے لیے بہت سی بات چیت کی جس سے وہ گزری تھی، کیونکہ ہمدردی اور کردار میں تبدیل ہونے کے لیے یہی ضروری مواد تھا۔ آخر میں، مطابقت کو چیک کرنے کے لیے لین بن فاٹ کے ساتھ ریہرسلیں ہوئیں۔

میرے نزدیک، Hai Yen میں تمام عناصر ہیں: اداکاری کا تجربہ، سنیما کی خوبصورتی، Lien Binh Phat کے ساتھ مطابقت، اور سب سے اہم بات، ایک سنجیدہ رویہ، فلمی پروجیکٹ کے سخت شیڈول کو آگے بڑھانے کے لیے تیار۔ اب تک، میں اب بھی مانتا ہوں کہ ہائی ین کے علاوہ کسی اور کے لیے بھی یہ کردار ادا کرنا مشکل ہے۔

- Ảnh 2. — "کوان کے نام" میں دو ہے ین اور لین بن فاٹ مرکزی کردار ادا کر رہے ہیں۔

کیا کام کرنے کا عمل مشکل تھا، جب آپ نے نہ صرف ڈو ہائی ین جیسے "نئے" چہرے کے ساتھ کام کیا بلکہ لین بن فاٹ کو سونگ لینگ سے مختلف بھی بنایا ؟

میں اسے ایک چیلنج کے طور پر نہیں دیکھتا۔ اہم بات یہ ہے کہ ہر اداکار کے ساتھ اپنے نقطہ نظر میں لچکدار ہو، نہ صرف مرکزی کرداروں میں بلکہ معاون کرداروں میں بھی، یہاں تک کہ صرف ایک یا دو لائنوں والے کرداروں میں۔ ہر اداکار کی شخصیت، تجربہ کی سطح، کارکردگی دکھانے کی صلاحیت، طاقت اور کمزوریاں مختلف ہوتی ہیں۔ لہٰذا، میں ہر ایک پر ہدایت کا سخت طریقہ نہیں لگا سکتا۔ ہر فرد کو اپنے کردار کے فریم ورک کے اندر بہترین طریقے سے ترقی کرنے کے قابل ہونے کے لیے کام کرنے کا ایک مناسب طریقہ درکار ہوتا ہے۔

Lien Binh Phat کے بارے میں، میں نے "تجدید" کرنے یا اسے پچھلے کرداروں سے مختلف طریقے سے کرنے کا کوئی ہدف مقرر نہیں کیا۔ اس کے بجائے، مجھے اس بات کی پرواہ ہے کہ اس کردار کو مکمل طور پر پیش کرنے میں اس کی مدد کیسے کی جائے۔ نفسیات، رویے سے لے کر باطن تک، ہر چیز منطقی، مستقل اور حقیقی ہونی چاہیے تاکہ کردار کے انتخاب اور اعمال قائل ہوں۔

- Ảnh 3. — لین بن فاٹ لیون لی کے ساتھ "کوان کی نام" میں واپسی

Lien Binh Phat کے علاوہ، اس بار آپ شریک اسکرین رائٹر Nguyen Thi Minh Ngoc، سینماٹوگرافر Bob Nguyen اور موسیقار Ton That An کے ساتھ بھی دوبارہ تعاون کریں گے۔ کیا آپ ڈرتے ہیں کہ سامعین ایک تکرار دیکھیں گے؟

میں اپنے آپ کو ثابت کرنے کے لیے فن نہیں بناتا، اس لیے مجھے فارم کو دہرانے یا تجدید کرنے کی کوئی پرواہ نہیں ہے۔ صرف ایک چیز جو اہمیت رکھتی ہے وہ یہ ہے کہ اس پروجیکٹ کو مجھے کافی جذبات دینے چاہئیں کہ میں اسے آخر تک جاری رکھ سکوں۔ اگر میرا مقصد صرف فلمیں بنانے کی اپنی صلاحیت کو ثابت کرنے کے لیے "فرق" پیدا کرنا ہوتا، تو میں گزشتہ 7 سالوں میں بہت سے دعوت ناموں کو مسترد نہ کرتا، جس میں ریمیک پروجیکٹس، میوزیکل، تاریخی سے لے کر ہارر تک... اپنا سارا وقت صرف Quan Ky Nam پر مرکوز کرنا تھا۔

Quan Ky Nam اور Song Lang کو ایک ہی جگہ اور وقت میں رکھنا آپ کے لیے کوئی خاص معنی رکھتا ہے؟

دونوں فلموں نے 1980 کی دہائی کا انتخاب کرنے کی وجہ صرف یہ ہے کہ اس وقت کہانی کو ترتیب دینا تھا۔ اگر سونگ لینگ کو 1990 کی دہائی یا بعد میں ترتیب دیا گیا تھا، تو ویڈیو کے سامنے آنے پر Cai Luong اسٹیج اپنی طاقت کھو چکا ہوتا، اور اگر اسے 1950 - 1960 کے سنہری دور میں واپس لانا ہوتا تو بجٹ اس کی اجازت نہیں دیتا۔

Ky Nam ریسٹورنٹ میں کچھ تفصیلات بھی ہیں جو صرف سبسڈی کے سالوں کے تناظر میں ہو سکتی ہیں۔ ویتنام چھوڑنے سے پہلے 1980 کی دہائی میرا بچپن تھا، اس لیے کچھ پرانی یادیں ضرور رہی ہوں گی۔ مستقبل میں، میرے پاس اب بھی ویتنام کے ملک، لوگوں اور ثقافت کے بارے میں بہت سی کہانیاں ہیں جن کے بارے میں میں مزید بتانا اور جاننا چاہتا ہوں۔

- Ảnh 6. — 2025 ٹورنٹو انٹرنیشنل فلم فیسٹیول میں ڈائریکٹر لیون لی (دائیں کور) اور "کوان کی نام" کا عملہ

- Ảnh 7. — لین بن فاٹ اور لیون لی TIFF 2025 میں

آپ کو واپسی میں 7 سال لگے۔ کیا آپ اسے "سست لیکن یقینی" یا "ناگزیر" سمجھتے ہیں؟

7 سال میرے لیے زیادہ لمبا عرصہ نہیں ہے، کیونکہ میں اس دوران خاموش نہیں بیٹھا تھا۔ میں نے اب بھی کام کیا، خیالات، علم، زندگی کے تجربات جمع کیے؛ اب بھی بہت سی مختلف شکلوں میں فن تخلیق کیا اور پھر بھی اپنے ذہن کو اگلے فلمی منصوبوں کے لیے وقف کر دیا۔ میں نے صرف سوچا: جب اسکرپٹ توقع کے مطابق مکمل نہ ہو تو کیا فلم کروں؟ کیوں جلدی فلم؟ فلمیں مسلسل ریلیز کرنے کا مقصد کیا ہے؟ اگر فن کا وہ کام میرے اپنے معیار تک نہیں پہنچتا، یا کم از کم اس تک نہیں پہنچتا، تو اسے کرنے کا کیا فائدہ؟ میرے لیے معیار اہم ہے، مقدار نہیں۔

"معیار اہم ہے، مقدار نہیں" ویتنامی سنیما کے بارے میں بات چیت میں بھی ایک عام تبصرہ ہے۔ آپ ویتنام کی صنعت کو کیسے دیکھتے ہیں؟

بہت سے مثبت نکات ہیں: سنسرشپ زیادہ کھلی ہوئی ہے، جس سے فلم سازوں کے لیے اپنی صلاحیتوں کو فروغ دینے اور اپنی تخلیقی شخصیتوں کے اظہار کے لیے حالات پیدا ہوئے ہیں۔ تکنیکی طور پر، یہ ناقابل تردید ہے کہ ویتنامی فلمیں پروڈکشن کے مرحلے سے لے کر تھیٹروں میں ریلیز ہونے والی فائنل پروڈکٹ تک تیزی سے پیشہ ورانہ ہوتی ہیں۔ اداکار بھی متنوع، جوان، ظاہری شکل میں خوبصورت اور اداکاری کی صلاحیت میں بہتری رکھتے ہیں۔

تاہم، ویتنامی فلم مارکیٹ میں اب بھی انواع میں توازن کا فقدان ہے۔ زیادہ تر پروڈیوسرز اور ہدایت کار اب بھی ایسے "مختلف" کاموں کو ہمت کے ساتھ آزمانے کی بجائے جو سامعین کو اپنی طرف متوجہ کرنے کے لیے کافی قائل ہوتے ہیں، قلیل مدتی ذوق کو مطمئن کرتے ہوئے رجحانات کی پیروی کرتے ہیں۔ اب بھی طویل المدتی وژن کے حامل بہت سے سرمایہ کار نہیں ہیں، جو کامیابیاں پیدا کرنے اور ویت نامی فلم مارکیٹ کی جامع ترقی میں صحیح معنوں میں تعاون کرنے کے لیے خطرات کو قبول کرنے کے لیے بہادر ہیں۔

- Ảnh 9. — فلم کا پوسٹر "کی نام ریسٹورنٹ"

اس تناظر میں، آپ خود کو کہاں پوزیشن میں رکھتے ہیں؟ کیا آپ کی فلمیں کمرشل ہیں یا آرٹسٹک؟

شاید اس لیے کہ میرے پاس ابھی زیادہ کام نہیں ہیں، اس لیے میں فلم انڈسٹری میں اپنی پوزیشن کے بارے میں سوچنے کے لیے خود کو "پیشہ ور فلم ساز" نہیں سمجھتا۔ میں جانتا ہوں کہ میں خوش قسمت ہوں کہ ایسے سامعین ہوں جو زبان اور فنکارانہ جذبات کے ساتھ ہمدردی رکھتے ہیں جن کا میں تعاقب کرتا ہوں۔ اور میرے لئے، یہ کافی ہے! میں لالچی نہیں ہوں اور یہ مطالبہ کرتا ہوں کہ میری فلمیں "سیکڑوں اربوں" کے ساتھ بڑی جیتیں، اور میں نے اپنے آپ کو "آرٹ" فلمساز کے طور پر کبھی نہیں سوچا۔ یہ کہا جا سکتا ہے کہ سونگ لینگ یا کوان کی نم محض ڈرامائی، نفسیاتی اور سماجی فلمیں ہیں۔

تو کیا وجہ ہے کہ بہت سے لوگوں کو لگتا ہے کہ آپ آرٹ فلمیں بنانے کے راستے پر چلتے ہیں؟

میرے خیال میں اس کی بڑی وجہ یہ ہے کہ گھریلو فلم مارکیٹ میں صنفی توازن کا فقدان ہے جیسا کہ اوپر بتایا گیا ہے۔ جب کوئی فلم معروف تجارتی فارمولے کی پیروی نہیں کرتی ہے، تو اسے فوری طور پر "آرٹ فلم" کے طور پر درجہ بندی کر دیا جاتا ہے۔

میرے نزدیک حقیقی فن فلم ساز تران انہ ہنگ، فان ڈانگ دی، فام نگوک لین یا نگوین ہونگ ڈیپ جیسے لوگ ہیں - وہ لوگ جو سنیما کو ایک الگ، واضح اور منفرد جمالیاتی دنیا کے خاتمے کے راستے کے طور پر دیکھتے ہیں۔

کیا ایسا وقت آئے گا جب سامعین آپ کو دیکھیں گے... فلمیں ایک ساتھ بناتے ہیں؟

میں واقعی ان ڈائریکٹرز کی تعریف کرتا ہوں جو ایسا کر سکتے ہیں۔ لیکن میں مختلف ہوں۔ میں بغیر کسی رکاوٹ کے ایک پروجیکٹ سے دوسرے پروجیکٹ میں نہیں جا سکتا۔ مجھے "کھلنے" کے لیے، جینے کے لیے، نئے الہام کی تلاش میں گھومنے کے لیے وقت چاہیے۔ شاید جزوی طور پر اس لیے کہ میں خود کو "پیشہ ور فلم ساز" نہیں سمجھتا بلکہ صرف "تخلیقی فنکار" سمجھتا ہوں۔ میرے لیے تخلیقی صلاحیت صرف سینما تک محدود نہیں ہے۔ میں اپنے وقت اور توانائی کو بہت ساری ملازمتوں میں تقسیم کرتا ہوں جو مجھے پسند ہیں: کتابوں کے ڈیزائن، فوٹو گرافی، سفر سے لے کر بظاہر چھوٹی چھوٹی چیزوں جیسے ملبوسات بنانا، cai luong props، ایڈیٹنگ اور ڈراموں کو دوبارہ لکھنا۔ خاص طور پر اب، جب میں Thien Ly cai luong کے گروپ کو فنکارانہ طور پر کام کرتا ہوں اور ہدایت کرتا ہوں، میرا وقت زیادہ متنوع اور بکھرا ہوا ہو جاتا ہے۔

- Ảnh 11. — لیون لی کی 2018 کی پہلی فلم سونگ لینگ کو ملکی اور بین الاقوامی ماہرین دونوں نے بہت سراہا تھا۔

Ky Nam ریسٹورنٹ 35mm فلم استعمال کرنے میں کافی منفرد ہے۔ کیا آپ اس فیصلے کے بارے میں اشتراک کر سکتے ہیں؟

فلم کی شوٹنگ کا خیال دراصل سانگ لینگ سے آیا تھا لیکن اس وقت پروڈیوسر نے خطرات اور اخراجات کے خدشات کے باعث اسے منظور نہیں کیا تھا۔ Quan Ky Nam کے ساتھ، میں نے اسے خود بنایا تاکہ میں 35mm کی فلم پر شوٹنگ کرنے کا فیصلہ کر سکوں۔ میں نے اسے صرف اس لیے منتخب کیا کہ مجھے خوبصورتی، روح، گہرائی پسند ہے جو صرف فلم ہی لا سکتی ہے۔ تاہم اسے کئی مشکلات کا بھی سامنا کرنا پڑا۔

سب سے پہلے، یہ فلم کی ترقی اور سکیننگ تھی. ایشیا میں فلم کی ترقی کی زیادہ تر سہولیات بند ہو گئی تھیں کیونکہ ان کو برقرار رکھنے کے لیے مزید کوئی پروجیکٹ نہیں تھے۔ پھر سامان کا مسئلہ آیا۔ ہم بیرون ملک سے کرائے کے کیمرے امپورٹ نہیں کر سکتے تھے کیونکہ دنیا کی کوئی بھی انشورنس کمپنی یہاں فلمی پروجیکٹس کو قبول نہیں کرے گی۔ آخر میں، میں نے فیصلہ کیا: فلم سازی کے سامان کا پورا سیٹ خود خریدیں۔ میں ہمیشہ سوچتا ہوں: "اگر یہ کرنا آسان ہے اور پیسہ کمانا آسان ہے، تو ہر کوئی کرے گا۔ اگر یہ کرنا مشکل ہے، تو یہ مزہ ہے۔" خوش قسمتی سے، میرے پاس ساتھیوں کی ایک ٹیم ہے جو میری طرح "پاگل" اور انتہائی باصلاحیت ہیں۔ جب تک میں "پوچھتا ہوں"، وہ حمایت میں کودنے کو تیار ہیں۔

بلاشبہ، پیداوار کے عمل کو بے شمار "سر درد" کے مسائل کا سامنا کرنا پڑا۔ لیکن اب مکمل فلم پر نظر ڈالتے ہوئے، ہم سب دیکھتے ہیں کہ تمام قربانیاں اور مشکلات اس کے قابل تھیں۔ اور اب سے، مجھے لگتا ہے کہ میں کبھی بھی فلم سے منہ نہیں موڑ سکوں گا۔

اس کی کہانی مجھے ہدایت کار مارٹن سکورسی کے ایک تبصرے کی یاد دلاتا ہے جب اس نے کہا تھا کہ سنیما اپنی قدر کھو رہا ہے۔ لیکن دنیا میں ابھی بھی کرسٹوفر نولان موجود ہیں جو آنے والے اوڈیسی یا دی برٹالسٹ میں 70mm IMAX فارمیٹ کے لیے وقف ہیں۔ حال ہی میں VistaVision کے ساتھ۔ کیا آپ آج بھی سنیما کے بارے میں سکورسی جیسے جذبات رکھتے ہیں؟

میں صرف ایک فنکار ہوں جو اپنے جذبات اور خیالات کے اظہار کے لیے آرٹ کی شکل کا انتخاب کرتا ہوں۔ میں وہی کرتا ہوں جو مجھے اچھا لگتا ہے اور اپنی پوری صلاحیت کے مطابق کرتا ہوں کیونکہ اگر میں ایسا نہیں کروں گا تو مجھے زندگی بھر پچھتانا پڑے گا۔

اگر میری فلموں میں کوئی ایسی چیز ہے جسے ناظرین محسوس کر سکتے ہیں تو وہ کہانی کو سنانے کے انداز میں خلوص ہے۔ جہاں تک سامعین کیسا محسوس ہوتا ہے اور سمجھتا ہے، میں اسے کنٹرول نہیں کر سکتا، اور مجھے ان کی رہنمائی کرنے کی کوئی ضرورت نہیں ہے۔

صرف ایک چیز کی مجھے امید ہے کہ فلم اتنی کامیاب ہو گی کہ وہ سرمایہ کاروں کے لیے میری ذمہ داری کو پورا کر سکے - جن لوگوں نے مجھ پر یقین کیا ہے اور ان کا ساتھ دیا ہے۔ اس لیے مجھے اپنے فنی انتخاب کا زیادہ وفادار ہونا پڑے گا، اپنے نقطہ نظر اور معیارات کے مطابق سب سے زیادہ مہذب اور مکمل کام تخلیق کرنا ہوگا۔