بہت سے شاندار کاموں کے ساتھ عوام اور پیشہ ور افراد کے دلوں میں ایک نشان چھوڑنے کے بعد: "دو بچے"، "وعدہ شدہ زمین"، "غیر مستحکم"، "بارڈر"… Ta Quynh Tu نے اپنا راستہ منتخب کیا ہے۔ ان کی فلموں میں کوئی تبصرہ نہیں ہے، جو بدقسمتی اور مشکل لوگوں کی قسمتوں اور زندگیوں کے استحصال پر مرکوز ہے۔
ویتنام کے انقلابی پریس ڈے کی 100 ویں سالگرہ کے قریب آنے والے دنوں میں ڈائریکٹر، قابل فنکار Ta Quynh Tu سے ملنے کا موقع ملنے پر، ہم نے ان کی زندگی کی کہانی، کیریئر اور فلم سازی کی قیمتی یادوں کے بارے میں مزید معلومات حاصل کیں۔
Ta Quynh Tu (سفید قمیض، دائیں) ہو چی منہ شہر میں CoVID-19 وبا کے مرکز میں کام کر رہی ہے۔
موضوع کبھی کبھی خوابوں میں بھی آجاتا ہے۔
PV: Ta Quynh Tu نام کا ذکر کرتے وقت، بہت سے لوگ فوری طور پر ہدایت کار، اسکرین رائٹر، اور کیمرہ مین کے کردار کے بارے میں سوچیں گے۔ آپ ٹیلی ویژن اور دستاویزی فلموں سے کیسے وابستہ ہوئے؟
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu: میں نے کیمرہ مین کے طور پر شروعات کی۔ لیکن اس بات کی گہرائی میں جانے کے لیے کہ میں نے اس کیریئر کا انتخاب کیوں کیا، مجھے ایک سست لڑکے کی کہانی یاد کرنی ہوگی جس کی کوئی سمت نہیں تھی۔ میرے والدین، اس وقت بوڑھے ہو چکے تھے اور انہیں فیکٹری ورکرز کے طور پر سخت محنت کرنی پڑتی تھی۔ میرے والدین نے مجھے صرف اتنا بتایا کہ مجھے غربت سے بچنے کے لیے سخت پڑھنا پڑا۔ میری تمام پڑھائی، کیریئر کے انتخاب، اور مستقبل کی واقفیت سب میرے اوپر منحصر تھی۔
اگرچہ مجھے اس کی یاد دلائی گئی تھی، میں پھر بھی… مطالعہ کرنے میں بہت سست تھا! جب میرے دوست جوش و خروش سے یونیورسٹی کے داخلے کے امتحانات کے لیے اندراج کر رہے تھے، مجھے نہیں معلوم تھا کہ کیا لینا ہے، اس لیے میں… گھر گیا اور کھیتی باڑی میں اپنے خاندان کی مدد کی۔ میں نے ابھی کھیت میں کدال لگانا ختم نہیں کیا تھا جب میں نے سورج کو اونچا ہوتے دیکھا، سورج زیادہ سے زیادہ گرم ہوتا جا رہا تھا۔ وسیع میدان کے بیچ میں بیٹھ کر میں نے محسوس کیا کہ وہ کتنا وسیع ہے! اگر مجھے نوکری نہیں ملی تو یقیناً مجھے مستقبل میں بہت نقصان اٹھانا پڑے گا! تب سے میں نے اسکول جانے کا عزم کر لیا۔
ایک بار نگہیا ٹین پارک سے گزرتے ہوئے میں تھوڑی دیر رکا اور دیکھا کہ ایک ڈائریکٹر ہدایات دے رہے ہیں لیکن کیمرہ اینگل مناسب نہ ہونے کی وجہ سے کیمرہ مین نے بات نہیں سنی۔ میں نے اس امید کے ساتھ فلم بنانا سیکھنے کے بارے میں سوچنا شروع کیا کہ کیمرے کے زاویوں کو اچھی طرح سے کنٹرول کرنے اور مسئلہ کو جلدی سے سمجھنے کے قابل ہونے کی امید ہے۔
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu (بائیں)۔
میں اپنے ساتھیوں کے مقابلے میں 4 سال بعد اسکول گیا۔ میرا خاندان غریب تھا۔ ہنوئی اکیڈمی آف تھیٹر اینڈ سنیما سے فارغ التحصیل ہونے کے بعد، میرے پاس ایک بڑی رقم، تقریباً 100 ملین VND واجب الادا ہے۔
2005 میں، فلم اور سنیماٹوگرافی میں ڈگری حاصل کرنے کے بعد، مرکزی کیمرہ مین بننے سے پہلے اسسٹنٹ کیمرہ مین کے طور پر کام کرنے میں عام طور پر 5-10 سال لگے۔ اس وقت، بہت سے اختیارات نہیں تھے. ایک دفعہ، میرا ایک دوست مصروف تھا اور اس نے مجھ سے ویتنام ٹیلی ویژن کے پروگرام "غریبوں کے لیے" کے لیے فلم میں مدد کرنے کو کہا۔ یہ دیکھ کر کہ میں فلم کر سکتا ہوں، عملے کی ایک بہن نے مجھے ان میں شامل ہونے کی دعوت دی۔ تو میں اب تک اسٹیشن کے ساتھ رہا ہوں۔
پی وی: اسٹیشن جوائن کرنے کے کتنے عرصے بعد آپ نے اپنی پہلی دستاویزی فلم بنائی؟
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu: اسٹیشن پر کام کرنے کے پہلے 5 سالوں کے دوران، میں نے ہمیشہ دستاویزی فلموں یا فیچر فلموں کے لیے ڈائریکٹر بننے کے خیال کو پسند کیا۔ یہ جانتے ہوئے کہ اسٹیشن کے پاس دستاویزی فلموں کا ایک بہت بڑا ذریعہ ہے، جب کہ محکموں میں کچھ پروڈیوسرز تھے، جولائی 2011 میں، میں نے بطور ڈائریکٹر VTV4 میں کام کرنے کے لیے درخواست دی۔
جب میں پہلی بار پہنچا تو میں بہت پریشان تھا۔ میرا دماغ ہمیشہ پریشان رہتا تھا: اپنی پہلی فلم کو متاثر کن کیسے بناؤں؟ کافی دیر تک سوچنے کے بعد، میں نے ترونگ سون قبرستان ( کوانگ ٹرائی ) کے نگہبانوں کے بارے میں ایک فلم بنانے کا انتخاب کیا، جو مرنے والوں کے درمیان رہنے والے لوگوں کی کہانیوں پر مشتمل ہے۔
موضوع کا انتخاب کرنے کے بعد، میں نے سوچا: مجھے اس موضوع میں کچھ نیا تلاش کرنے کی ضرورت ہے۔ جرنلزم اسکول میں پڑھانے والے ایک دوست نے مشورہ دیا کہ وہاں کے بودھی درخت کی تصویر کا پہلے کبھی استحصال نہیں کیا گیا تھا، اس لیے میں نے فوری طور پر "بودھی حیاتیات" کا جملہ استعمال کیا تاکہ ان لوگوں کی لگن اور عہدوں کے بارے میں بات کی جائے جو یہاں سائٹ کے انتظام کے انچارج ہیں۔
جب میں نے "بودھی وائٹلٹی" بنایا، تو میں نے کیمرے میں سرمایہ کاری کرنے کے لیے اپنا پیسہ خرچ کیا۔ اگر مجھے صحیح طریقے سے یاد ہے تو یہ کینن 7D تھا۔ اس وقت، میرے ارد گرد تقریبا کسی نے کیمرے کے ساتھ فلم نہیں کیا.
کیمرے کی طاقت ہر منظر میں چمک لانا ہے۔ ویڈیو کیمرے کے مقابلے میں، کیمرہ پس منظر کو دھندلا کرنے یا تفصیلات کی عکاسی کرنے کا بہتر کام کرتا ہے۔ اس کے علاوہ یہ بہت موبائل، کمپیکٹ اور آسان بھی ہے۔ اگرچہ اس وقت ریکارڈنگ کے وقت اور آواز کے لحاظ سے کیمرے کی حدیں تھیں، پھر بھی میں نے ناظرین کے لیے جمالیاتی بصیرت میں ایک نئی ڈش لانے کی خواہش کے ساتھ ہاتھ آزمایا۔
چنانچہ پہلے ٹیسٹ میں، "بودھی وائٹلٹی" میں، فلم کی تقریباً ¼ فوٹیج کو کیمرے سے شوٹ کیا گیا۔ تاہم، "بریک واٹر" میں، فوٹیج کا 100% کیمرے سے شوٹ کیا گیا تھا۔
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu.
بعد میں، جب بھی اپڈیٹڈ فیچرز والا کوئی نیا کیمرہ ماڈل سامنے آیا، میں نیا خریدنے کے لیے پرانے کو بیچ دوں گا۔ میرے خاندان نے ہمیشہ میرے کام میں میرے تمام فیصلوں کی حمایت کی اور ان پر یقین کیا، یہاں تک کہ جب مجھے "دو بچے" جیسی فلمیں بنانے کے لیے اپنا پیسہ استعمال کرنا پڑا۔
PV: کیا آپ کے لیے دستاویزی فلموں کے عنوانات تلاش کرنا مشکل ہے؟
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu: موضوعات اتفاقاً میرے سامنے آتے ہیں۔ کبھی کبھی وہ میرے خوابوں میں بھی آتے ہیں!
کہانی اس طرح چلتی ہے۔ فلم ٹو چلڈرن مکمل کرنے کے بعد میں نے اکثر خواب دیکھا کہ دو مائیں اپنے بچوں کو شہید سمجھ رہی ہیں۔ میں نے سوچا کہ یہ صرف ایک خواب تھا۔ لیکن پھر، آخر میں… یہ حقیقی طور پر ہوا.
یہ وہ وقت تھا جب کوانگ ٹرائی ریڈیو اور ٹیلی ویژن اسٹیشن کے ایک ساتھی نے مجھے مکمل معلومات کے ساتھ 1000 شہداء کی فہرست بھیجی تھی لیکن ان کا دعویٰ کرنے کے لیے کوئی خاندان نہیں تھا۔ میں اور میری بیوی نے تحقیق کے لیے فوری طور پر Vinh Phuc میں ایک کیس کا انتخاب کیا اور ایک فلم بنانے کا فیصلہ کیا۔
دو مائیں قبر کے پاس بیٹھی ہیں اور نہیں جانتے کہ وہاں پڑا ہوا شخص ان کا بچہ ہے یا نہیں - تصویر: این وی سی سی
ہم طریقہ کار مکمل کرنے کے لیے اہل خانہ کے ساتھ محکمہ میرٹوریس پیپل گئے، پھر دو اجنبی نمودار ہوئے۔ میں نے انہیں مبہم طور پر یہ کہتے سنا کہ ان کا پورا خاندان 10 سال سے اپنے پیارے کی عبادت کر رہا تھا، لیکن اچانک… قبر کھو گئی۔ اور اس قبر پر غلطی سے کسی اور خاندان نے دعویٰ کیا تھا۔ میرا رات کا خواب، ایک طرح سے، حقیقت بن گیا۔
اور اس لیے، میں نے پرانے موضوع کو چھوڑ کر "دی وے ہوم" کے ساتھ ایک رشتہ دار کی قبر کو غلط سمجھنے کے سانحہ پر فلم بنانے کا فیصلہ کیا۔
روڈ ہوم ایک سچی کہانی سناتا ہے۔ 2002 میں، محترمہ لو تھی ہِن کے خاندان کو شہید ڈِنہ دوئی تان کی قبر ملی جو ایک گیانگ صوبے کے تینہ بِین ڈسٹرکٹ، با ڈاک سلوپ شہداء کے قبرستان میں واقع ہے۔ کیونکہ وہ چاہتے تھے کہ ان کا بیٹا ان کے ساتھیوں کے قریب ہو، محترمہ ہین کے خاندان نے شہید کی باقیات کو اپنے آبائی شہر منتقل نہیں کیا۔ جون 2018 میں، محترمہ ہِن کے خاندان نے اپنے بیٹے کی قبر کا دورہ کیا اور معلوم ہوا کہ محترمہ ہا تھی شوان کے خاندان نے 8 سال قبل شہید کی باقیات کو صوبہ نن بِن واپس منتقل کر دیا تھا۔ کافی بحث کے بعد بالآخر دونوں ماؤں نے اپنے بیٹے کو تسلیم کر لیا...
دستاویزی فلموں کی اپنی "چھپی ہوئی" زبان ہوتی ہے، تبصرے کی ضرورت نہیں ہوتی
PV: ایسا لگتا ہے کہ جب کسی موضوع پر کام کرنا شروع کیا جائے تو یہ ناگزیر ہے کہ حقیقت میں جو کچھ ہوتا ہے وہ اس سے بہت مختلف ہوتا ہے جس کی پہلے منصوبہ بندی کی گئی تھی۔
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu: بہت سے صحافیوں کے لیے جب وہ میدان میں جاتے ہیں تو یہ ایک عام سی بات ہے۔ میں جو فلمیں بناتا ہوں ان کا سکرپٹ نہیں ہوتا۔ جب میں کسی موضوع پر کام شروع کرتا ہوں، تو میں اکثر اسے اپنے دماغ میں بہت سی سمتیں دیتا ہوں۔
ایسے حالات ہیں جو اکثر ہوتے ہیں: اگر یہ پہلے سے طے شدہ سمتوں میں سے کسی ایک میں آتا ہے، تو میں موجودہ تھریڈ کو جاری رکھوں گا۔ لیکن ایسے مواقع بھی آتے ہیں جب حقیقت سے ٹکراؤ کسی مفروضے میں نہیں آتا۔ منظر ہمیں بالکل نئے موضوعات بھی دے گا۔
"دی وے ہوم" بغیر کسی پہلے سے موجود ارادے کے تصادفی طور پر تشکیل دیا گیا تھا۔ Ta Quynh Tu اسے صحافت کی اصلاح کہتے ہیں...
میں نے نتیجہ اخذ کیا کہ اگر ہم پہلے سے موجود اسکرپٹ پر قائم رہیں تو ہم مجبور ہو جائیں گے۔ موضوع محدود رہے گا۔ ہماری سوچ میں کشادگی کا فقدان ہو گا۔ دستاویزی فلموں کو کرداروں اور حقیقت کی پیروی کرنی چاہیے۔ لہذا، ہمیں اسکرپٹ بنانے کے لیے کرداروں اور ان حالات پر انحصار کرنا چاہیے جن کا وہ درحقیقت تجربہ کرتے ہیں اور ان کا سامنا کرتے ہیں۔
پوسٹ پروڈکشن میں، حتمی تفصیلی اسکرپٹ مکمل ہو گیا ہے۔ یہ وقت کہانی سنانے، خیالات کے اظہار کے طریقے، اور پوری فلم کے پلاٹ اور اختتام کا تعین کرنے کا ہے۔
PV: آپ کی فلمیں بہت حقیقی اور سادہ ہوتی ہیں۔ کیا یہ Ta Quynh Tu کے کسی پہلو یا شخصیت کی عکاسی کرتا ہے؟
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu: فلمیں بنانے اور صحافت میں کام کرنے سے پہلے میرے پاس بہت سی نوکریاں تھیں۔ ایک Ta Quynh Tu تھا جو تعمیراتی مزدور، کسان، یا لکڑی کے بلاک پرنٹنگ آرٹسٹ کے طور پر کام کرتا تھا، ضرورت مند لوگوں سے ملنے کے لیے جگہ جگہ گھومتا تھا۔
میں محنت کش طبقے کے پس منظر سے آیا ہوں لہذا میں کرداروں کے تمام کام اور مشکلات کو سمجھ سکتا ہوں۔ ایسا لگتا ہے کہ میرے اور ان کے درمیان کوئی فاصلہ نہیں ہے۔ کیمرے کا زاویہ ترتیب دیتے وقت یا سوالات پوچھتے وقت، میں ہمیشہ کارکن کے نقطہ نظر سے دیکھتا ہوں۔ میری رائے میں، ہمیں چھوٹی چھوٹی چیزوں سے حقیقی زندگی کی کہانیاں سنانی چاہئیں۔
جب میں تائیوان واپس آیا اور پروگرام "غریبوں کے لیے" کے لیے کیمرہ مین کے طور پر کام کیا تو میں نے سفر جاری رکھا۔ میرے لیے ہر سفر زندگی کی کتاب کا ایک صفحہ ہے۔ میں زندگی کی سانسوں کو محسوس کرنے کے لیے بہت سفر کرتا ہوں۔
Ta Quynh Tu کی ہدایت کاری میں VTV1 پر خصوصی VTV پروگرام "مدر ویٹنگ فار اس چائلڈ ٹو کم ہوم" دکھایا گیا ہے۔
یہ خلوص ہی تھا جس نے مجھے کردار سے جلد جڑنے میں مدد کی۔ مثال کے طور پر، جب مجھے ایک بیرون ملک ویتنامی ملا جو "موت کے قریب" تھا اور اپنے وطن واپس آیا تو میں نے ان کی کہانی سنی۔ ایک بار جب میں ان کے جذبات کو سمجھ گیا تو میں نے سوچا کہ ان کو اس انداز میں کیسے پہنچایا جائے جو ان کے قریب ہو۔ پھر میں نے ایک "ڈائیک" کا انتخاب کیا جو فوج اور عوام کے درمیان محبت، پڑوسیوں کے درمیان محبت اور دوستوں کے درمیان محبت کی نمائندگی کرتا ہے۔ یہ وہی ڈائک تھا جو 80 سال سے زیادہ عمر کے ایک تارک وطن کو اس جگہ واپس لے آیا جہاں وہ پیدا ہوا تھا۔ اسی سے فلم ’’بریک واٹر‘‘ نے جنم لیا۔
لیکن ایسے اوقات ہوتے ہیں جب مجھے سچائی تلاش کرنے کے لیے عمل کرنے پر مجبور کیا جاتا ہے۔ تائیوان میں ویتنامی دلہنوں کی زندگیوں کے بارے میں ایک فلم "چونگ لاک" بناتے وقت، میں "چو کوئی" بن گیا، جس میں ایک ایسے شخص کا کردار ادا کیا جو جعلی قومیت کے نیٹ ورک کو تلاش کرنے کے لیے کاغذی کارروائی کرنے جاتا ہے۔ لیکن اگر کوئی مجھ سے پوچھے کہ کیا میں اس پر شرمندہ ہوں تو اس کا جواب نہیں ہے۔ کیونکہ واضح طور پر، میں دوسرے حالات کی مدد کے لیے ایک ناخوشگوار سچائی کو بے نقاب کر رہا ہوں۔
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu (بائیں) اور دستاویزی فلم "غیر مستحکم" میں ایک کردار۔ (تصویر: فلم کا عملہ)
PV: آپ نے تبصرے کے بغیر دستاویزی فلمیں بنانے کا رخ کب کیا؟
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu: یہ کہانی ایک بہت ہی عجیب و غریب صورتحال سے شروع ہوئی ہے۔ فلم بندی اور اسکرپٹ میں ترمیم کرنے کے بعد، میں نے کسی سے "بریک واٹر" کے لیے کمنٹری لکھنے کو کہا۔ لیکن جب نشریات کی تاریخ قریب تھی، تب بھی کوئی تبصرہ نہیں تھا… اس لیے میں فلم کے لیے کمنٹری لکھنے کے لیے 3 دن اور 3 راتیں جاگتا رہا۔ لیکن اسے لکھنے کے بعد، میں نے محسوس کیا کہ اس نے زیادہ اثر نہیں چھوڑا۔ شاید تبصرہ لکھنا میری طاقت نہیں ہے۔
اس وقت دنیا میں کمنٹری کے بغیر فلمیں بنانا بالکل نیا نہیں تھا۔ لیکن ویتنام میں یہ طریقہ مقبول نہیں تھا۔ اگر تفسیر عام انداز میں لکھی جاتی، صرف بیان اور تکرار ہوتی تو مہنگا نہ پڑتا۔ کیونکہ تصاویر پہلے ہی اس کا اظہار کر چکی ہیں۔ ایک اچھی کمنٹری کرنے کے لیے، کسی کو پیپلز آرٹسٹ ٹران وان تھوئے کی "ہانوئی کس کی آنکھوں میں" اور "ایک قسم کی کہانی" سے سیکھنا چاہیے۔
پیچھے سوچتے ہوئے، میں دیکھتا ہوں کہ جب لوگ پیدا ہوتے ہیں، جب وہ زبان کے ذریعے ایک دوسرے سے رابطہ نہیں کرتے، وہ اکثر اشاروں اور افعال کے ذریعے ایک دوسرے کا اظہار اور سمجھتے ہیں۔ دستاویزی فلم ایک ثقافتی کام ہے، جس میں ایک تھیم، نظریہ ہے اور ہمیشہ ایک پیغام دیتا ہے۔ لہٰذا، اسے کہنے کے لیے الفاظ استعمال کرنے کے بجائے، ہم کردار کی کہانی کے ذریعے معنی کو فلٹر اور داخل کر سکتے ہیں۔
زندگی کے ساتھ ان کا ٹکراؤ، لوگوں کے درمیان، تاثرات، اعمال سے لے کر الفاظ تک، سب وہ پیغام دیں گے جو فلم دینا چاہتی ہے۔ وہ تصادم فلم میں فائدہ اٹھانے کے لیے بھرپور مواد ہیں۔ اور "زندگی کا درخت" میری پہلی دستاویزی فلم ہے جس میں کوئی تبصرہ نہیں ہے۔
ڈاکیومنٹری Chong vac میں ڈائریکٹر Ta Quynh Tu اور عملہ کرداروں کے ساتھ۔
PV: اگر میں غلط نہیں ہوں تو، یہ "بریک واٹر" اور "دی ٹری آف لائف" تھے جنہوں نے 2011 کے نیشنل ٹیلی ویژن فیسٹیول میں آپ کو دو سلور ایوارڈز سے نوازا؟
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu: یہ ٹھیک ہے۔ یہ میری زندگی کے پہلے ایوارڈ تھے۔ اور اب تک، ایسا لگتا ہے کہ تائیوان میں کسی نے بھی قومی ٹیلی ویژن فیسٹیول کے سیزن میں دستاویزی فلم کے زمرے میں ایک ہی وقت میں دو سلور ایوارڈ نہیں جیتے ہیں۔ میرے لیے یہ ایوارڈ بہت قیمتی ہے۔ اگرچہ، اب، میں نے بہت سی دوسری کامیابیاں حاصل کی ہیں، لیکن اس لمحے کے جذبات جو مجھے وہ دو سلور ایوارڈ ملے تھے، میرے ذہن میں اب بھی برقرار ہیں۔
یقیناً، ایوارڈز کسی پروڈکٹ کے معیار کا بنیادی پیمانہ نہیں ہیں ۔ لیکن ان کے پاس صحافیوں کی حوصلہ افزائی اور حوصلہ افزائی کی قدر ہے۔ اس سے بڑھ کر، ہر فلم مجھے ایک سبق دیتی ہے، ایک جمع ۔
تناظر: صحافتی مصنوعات کی کامیابی یا ناکامی کا فیصلہ کن عنصر
PV: آپ کی رائے میں، کسی مسئلے سے رجوع کرتے وقت سب سے اہم چیز کیا ہوتی ہے؟
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu: تناظر سب سے اہم چیز ہے۔ شروع میں، میں نے اسے نہیں دیکھا، لیکن اب میں اس بات کی تصدیق کر سکتا ہوں کہ صحافیوں کے لیے نقطہ نظر انتہائی اہم ہے۔ کیونکہ یہ مسئلہ تک پہنچنے اور اس پر غور کرنے کی کلید ہے۔
کام کا حتمی مقصد ناظرین کے لیے قدر لانا ہے۔ تاہم، کسی کام کی کامیابی یا ناکامی، اچھی یا بری، بہت کچھ نقطہ نظر پر منحصر ہے۔ یہی وجہ ہے کہ ہر کام کو تخلیق کرتے وقت میں ہمیشہ ایک نئے زاویے سے اس سے رجوع کرنے کی کوشش کرتا ہوں۔
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu (بائیں) "بارڈر لائن" میں ایک کردار کے ساتھ تصویر کھینچ رہا ہے۔
ایسی فلمیں ہیں جن کا میں نے برسوں تک تعاقب کیا لیکن پھر بھی ناکام رہا۔ لیکن ایسی فلمیں ہیں جو میں نے صرف ایک ہفتے کے اندر بنائی اور کامیاب ہوئیں۔ اس سے میں نے یہ نتیجہ اخذ کیا کہ کسی فلم کی کامیابی یا ناکامی کا اندازہ وقت سے نہیں بلکہ کہانی اور کرداروں کی گہرائی، کرداروں کے لیے میرے جذبات اور مصنف کے ساتھ کرداروں کی شیئرنگ سے ہوتا ہے۔
ایک اچھا نقطہ نظر رکھنے کے لیے ، میرے خیال میں، آپ کو غور سے مشاہدہ کرنے اور کافی گہرائی سے تجزیہ کرنے کی ضرورت ہے۔ اس کی فطرت ایک دائرے میں گھومنا ہے۔ اگر آپ کوئی پروڈکٹ حاصل کرنا چاہتے ہیں تو آپ کو جانا ہوگا، اور اگر آپ جانا چاہتے ہیں تو آپ کو حقیقی تجربات کرنے ہوں گے۔ اگر آپ حقیقی تجربات حاصل کرنا چاہتے ہیں تو آپ کو جدوجہد کرنی ہوگی ، اور صرف جدوجہد کرکے ہی آپ کرداروں کے ساتھ ہمدردی پیدا کرسکتے ہیں۔ اگر آپ صرف "پھول دیکھنے کے لیے گھوڑے پر سوار" کی طرح مشاہدہ کریں تو صحافت کرنا مشکل ہو جائے گا۔
PV: آپ جو فلمیں بناتے ہیں ان میں سے بہت سی سنیما ہوتی ہیں: ان میں کلائمکس، ڈرامہ، موڑ اور موڑ ہوتے ہیں… کردار بھی انتھروپومورفائزڈ ہیں۔ کیا ان عناصر کا استحصال صحافت کی موروثی ایمانداری سے متصادم ہے؟
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu: دستاویزی فلموں کو حقیقی لوگوں اور حقیقی واقعات سے نمٹنا چاہیے۔ بالکل کوئی افسانہ نہیں۔ یہاں تک کہ جب فلم میں کچھ ایسے مناظر ہوتے ہیں جن میں حالات یا مناظر کو دوبارہ بنانا ہوتا ہے، تب بھی یہ کرداروں کے بارے میں میرے پاس موجود ڈیٹا بیس اور حقائق پر مبنی ہوتا ہے۔ یا کبھی کبھی کرداروں کے الفاظ سے، میں انہیں مخصوص تصویروں اور اعمال کے ساتھ تصور کرتا ہوں تاکہ سامعین کہانی کو بہتر طور پر سمجھ سکیں۔
یہ بھی میرے فلم سازی کے اصول پر مبنی ہے، کہانی کو کمنٹری کے ساتھ سنانے کے بجائے، کہانی سنانے کے لیے تصاویر کا استعمال کریں۔ تحقیقاتی فلموں سے لے کر قسمت، درد اور مشکلات کے بارے میں کام تک، وہ سبھی سامعین پر گہرا تاثر چھوڑنے کی کوشش کرتے ہیں۔ اور یہ مثبت پیغامات ہونے چاہئیں۔
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu.
پی وی: کیا آپ کا مطلب یہ ہے کہ جب بھی فلم درد سے نمٹتی ہے، تب بھی ہدایت کار کو مثبت پیغامات بھیجنے چاہئیں؟
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu: ظاہر ہے۔ مثال کے طور پر، "دو بچے" میں غلطی سے بچے کی کہانی۔ اگر فلم کے آخر میں بچوں کے غلط تبادلے کو ڈاکٹروں کی لاپرواہی کا ذمہ دار ٹھہرا کر درد کو کیل لگا دیں تو پھر بھی وہ درد ان دو غریب بچوں کے لیے باقی رہے گا۔ فلم بھی صرف مذمت کرنے اور تعطل کی عکاسی کرنے پر ہی رکے گی۔
لیکن اگر ہم مزید حصوں کو شامل کریں، اس بات پر توجہ مرکوز کرتے ہوئے کہ بچے صحیح جگہ پر واپس آنے کے بعد زندگی میں کیسے ضم ہوتے ہیں، اور ساتھ ہی اس مخمصے کو حل کرنے کے لیے کسی کو تلاش کرتے ہیں، تو فلم کی قدر بھی مختلف ہوگی۔ "دو بچے" میں یہ مسٹر کھین ہیں جو دونوں خاندانوں کو ایک بننے اور دونوں بچوں کی ایک ساتھ دیکھ بھال کرنے کی ترغیب دینے کے لیے کھڑے ہیں۔
چھوٹی پتلی، ایک نسلی لڑکی، غلطی سے مسٹر کھین کے خاندان کو دے دی گئی۔ یہ اس لڑکی کی تصویر ہے جو سوک گاؤں میں اس کی حیاتیاتی ماں محترمہ لین کو واپس کی جارہی ہے۔
یا فلم "بارڈر" میں اگر فلم موت سے شروع ہوتی ہے اور موت پر ختم ہوتی ہے تو ہم ایک خوفناک وبائی موسم کی بات کر رہے ہیں اور آخر میں لوگ تعطل کا شکار ہو جاتے ہیں۔ لیکن اگر یہ موت سے شروع ہوتی ہے اور پیدائش کے وقت رونے پر ختم ہوتی ہے تو کہانی بالکل مختلف ہے۔ "بارڈر" پیغام دیتا ہے: وبا کتنی ہی خوفناک کیوں نہ ہو، لوگوں کی یکجہتی اور طبی ٹیم کے جوش و جذبے کی بدولت زندگی اب بھی جنم لیتی ہے۔
دستاویزی فلم بارڈر بناتے وقت ڈائریکٹر Ta Quynh Tu۔
آخر کار، فلم کہاں رکنا چاہتی ہے اور کیا پیغام دینا چاہتی ہے یہ ابھی پروڈکشن ٹیم پر منحصر ہے۔ پوسٹ پروڈکشن ایک ایسا عمل ہے جہاں ڈائریکٹر اسے دوبارہ ترتیب دیتا ہے تاکہ فلم زیادہ مکمل شکل کے ساتھ ظاہر ہو ۔
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu
مواقع تبھی آتے ہیں جب آپ فیصلہ کرنے کی ہمت کرتے ہیں۔
پی وی: جب آپ کیمرہ پکڑے ہوئے تھے، کیا آپ نے فلم کے اختتام کے بارے میں سوچا؟
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu: تمام دستاویزی فلموں کے ساتھ، فلم بندی کے دوران، میں سوچتا ہوں کہ کیا شروع کرنا ہے اور کن تصاویر کے ساتھ ختم کرنا ہے۔ ایسے معاملات بھی ہیں جہاں میں "پھنس گیا ہوں"، پھر جب میں پوسٹ پروڈکشن میں ٹیپس کا جائزہ لینے کے لیے واپس جاؤں گا، تو میں ان میں سے انتخاب کروں گا جو فلمایا گیا ہے۔ میں اس کیس کا شاذ و نادر ہی سامنا کرتا ہوں۔
کسی دستاویزی فلم میں کہانی سنانا ایسا ہی ہے جیسے بغیر کسی پیشگی ماڈل یا ٹیمپلیٹ کے لیگو بلاک بنانا۔ یہ سب صرف ٹکڑے ہیں اور تخلیق کرنا ہم پر منحصر ہے۔
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu
میں اب بھی اپنے آپ کو خوش قسمت سمجھتا ہوں۔ فلم بناتے وقت قسمت کا حصہ 30-40% ہوتا ہے۔ ایک اچھے کردار سے ملنا خوش قسمت ہے۔ ایک دلچسپ کہانی کا فائدہ اٹھانا خوش قسمت ہے۔ لیکن یہ قسمت بھی ڈائریکٹر کی پہلے سے محتاط تیاری سے آتی ہے۔ اگر کوئی قابل قدر صورت حال غائب ہو تو، ڈائریکٹر کو فوری طور پر یہ تصور کرنے کی ضرورت ہے کہ دوسری تصاویر اس مواد کا اظہار کر سکتی ہیں۔ پھر، فیصلہ جاری رکھیں، معلوم کریں کہ کیا ایسا ہی منظر دوبارہ ہوگا؟
یہ تیاری اور عزم کرنے کی آمادگی کے ذریعے ہے کہ آپ مسئلے کے لیے گہرا نقطہ نظر حاصل کر سکتے ہیں۔ پھر، حقائق اور اعداد و شمار سے، ہر صورت حال میں مناسب فیصلے کریں.
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu اپنے آپ کو خوش قسمت انسان مانتے ہیں۔ تاہم، اس قسمت کا تبادلہ شاید سنجیدہ اور محتاط کام کے عمل سے ہوتا ہے۔
پی وی: "بارڈر لائن" پر واپسی، نشر ہونے کے بعد، کیا واقعی اس فلم کا عام لوگوں پر کوئی اثر ہوا؟
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu: صحافت کے ہر کام کے لیے بالعموم اور ٹیلی ویژن بالخصوص ٹائمنگ انتہائی اہم ہے۔ اور "بارڈر لائن" ٹائمنگ کی ایک عام مثال ہے۔ یہ فلم ایک خاص حالات میں نشر کی گئی تھی، ایسے وقت میں جب پورا ملک کوویڈ 19 سے لڑنے کے لیے جدوجہد کر رہا تھا۔
جب مجھے وبائی امراض کے خلاف جنگ کے بارے میں ایک فلم تیار کرنے کا کام سونپا گیا تو مجھ سے کہا گیا کہ اسے جلدی سے کروں اور اسے جلد از جلد ریلیز کروں۔ یہ وہ وقت بھی تھا جب CoVID-19 وبائی بیماری اپنے عروج پر تھی۔ اسی وقت، ہنوئی میں، لوگ یہ فیصلہ کرنے کے لیے جدوجہد کر رہے تھے کہ آیا Pfizer یا Astrazeneca کی ویکسین لگائی جائے۔ میرے لیے یہ مسئلہ کافی دباؤ کا تھا۔ لیکن اس کا مطلب یہ نہیں ہے کہ ہم یہ نہیں کرتے یا یہ اچھا نہیں کرتے۔ میں اب بھی اسے کام کرنے کا موقع سمجھتا ہوں۔
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu نے دستاویزی فلم "بارڈر" کے لیے ریکارڈ کیا۔
Hung Vuong ہسپتال کے K1 علاقے میں داخل ہو کر، میں نے 10 دنوں کے اندر فلم بندی کا ہدف مقرر کیا۔ پھر، میں قرنطینہ کے علاقے میں پوسٹ پروڈکشن کے لیے واپس چلا گیا۔ درحقیقت یہ فلم قرنطینہ کی مدت پوری ہونے سے پہلے نشر کی گئی تھی۔ اور پورے پیداواری عمل میں ایک ماہ سے بھی کم وقت لگا۔
"بارڈر لائن" کا جوہر اب بھی ایک پروپیگنڈہ کام ہے، جو وبا کے خلاف جنگ کے بارے میں لوگوں کی بیداری کو متاثر کرتا ہے، انہیں حقیقی تصویریں دکھاتا ہے کہ ایسے لوگ ہیں جو اب بھی ہر سیکنڈ، ہر منٹ میں بیماریوں سے اپنی زندگی کی جنگ لڑ رہے ہیں۔ ہچکچاہٹ یا انتخاب کرنے کے بجائے، انہیں اپنی حفاظت کے لیے فعال اور تیز رفتاری سے کام لینے کی ضرورت ہے۔ شاید اس فلم کا عوام پر گہرا اثر ہے کیونکہ اسے ایسے خاص وقت پر ریلیز کیا گیا تھا۔
PV: کیا سماجی رسائی صحافتی کام کی کامیابی کا پیمانہ ہے؟ اور دستاویزی فلم کی بقا کا تعین کیا ہے؟
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu: جب کوئی فلم نشر ہوتی ہے، تو اس کی پہنچ اور عوام پر اس کا اثر صحافتی کام کے اثر و رسوخ کا اندازہ لگانے کا پیمانہ ہے۔ لیکن کسی فلم کی کامیابی یا ناکامی کا فیصلہ کرنے کے لیے اسے بہت سے عوامل کی ترکیب حاصل کرنا ہوگی۔
تال بنانے کے لیے فلم میں حقائق کا ہونا ضروری ہے۔ جذبات کو بڑھانے کے لیے، تصاویر مہنگی ہونی چاہئیں، پلاٹ اچھا ہونا چاہیے۔ اس کے لیے پری پروڈکشن میں محتاط تیاری کی ضرورت ہے۔ آپ کچھ بھی نہیں چھوڑ سکتے۔
سب سے بڑھ کر، ان عناصر کو حاصل کرنے کے لیے، آپ کو وہاں ہونا پڑے گا۔ آپ کو کرداروں کی قریب سے پیروی کرنی ہوگی۔ آپ کو کرداروں کے ساتھ رہنا ہے۔ دوسری صورت میں، ہم کبھی محسوس نہیں کریں گے کہ وہ کس چیز سے گزرتے ہیں اور پھر اسے کام میں ڈال دیتے ہیں.
اس لیے اگر آپ اس میں شامل ہونا چاہتے ہیں اور اس میں شامل ہونا چاہتے ہیں تو حقیقت میں گھسنے کے علاوہ کوئی اور راستہ نہیں ہے ، کردار کو اچھی طرح سمجھنے کے لیے کہانی پر قائم رہیں۔ صرف کردار کے ساتھ رہتے ہوئے، آپ معاملے کی جڑ کو سمجھ سکتے ہیں، فیصلہ کر سکتے ہیں کہ جو کچھ آپ کی آنکھوں کے سامنے ہے اس پر یقین کرنا ہے یا پیچھے کی مزید سچائی تلاش کرنے کی ضرورت ہے۔
Ta Quynh Tu اپنی دستاویزی فلم کی پوسٹ پروڈکشن کے عمل میں۔
PV: سچائی کے لیے، آپ کو حل تلاش کرنے کے لیے، دلچسپ تفصیلات دریافت کرنے کے لیے آخر تک جانا ہوگا۔ تو، کیا کوئی ایسی تفصیلات ہیں جو، اگرچہ آپ جانتے ہیں کہ وہ قیمتی ہیں، آپ پھر بھی اپنے کام میں شامل نہ کرنے کا فیصلہ کرتے ہیں؟
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu: بہت سے۔ میں نے بہت سے اچھے کام بھی آدھے راستے پر چھوڑ دیئے ہیں۔ کوئی کام کرتے وقت میں ہمیشہ کرداروں کا اعتماد حاصل کرتا ہوں۔ وہ مجھے اپنی زندگیوں کے بارے میں بتانے کے لیے اپنا دل نکالتے ہیں۔ میں اکثر اس بات پر غور کرتا ہوں، نشر کرتے وقت، کیا معاشرے پر اثرات کے علاوہ، وہ تفصیلات کرداروں کی زندگیوں پر اثر انداز ہوں گی۔
ہر کوئی سمجھتا ہے کہ صحافی کا مشن برائی کے خلاف لڑنا اور اچھائی کو پھیلانا ہے۔ اور ہر فرد کو اس عہدے اور کام کے لیے ذمہ دار ہونا چاہیے جو اسے تفویض کیا گیا ہے۔ ظاہر ہے درد کی انتہا تک جانے سے سچائی مل جائے گی لیکن اگر اس سچائی سے کردار اور اردگرد کے لوگوں کو تکلیف پہنچی تو میں ہار مانوں گا۔
لہذا، کام کرتے وقت، میں پیشہ ورانہ اخلاقیات اور ذاتی خواہشات کے درمیان انتخاب کے درمیان مسلسل جدوجہد کرتا ہوں۔ کبھی کبھی، یہ ایک جدوجہد ہے. لیکن اس پیشے میں کام کرتے ہوئے، آپ اس سے بچ نہیں سکتے۔
ایسے وقت تھے جب میں نے فلم بندی مکمل کی اور جب میں گھر پہنچا تو مجھے افسوس کے ساتھ ریکارڈنگ فائل کو حذف کرنا پڑا۔ مجھے ڈر تھا کہ ایک دن، میں مزاحمت نہیں کر پاؤں گا۔ مجھے ڈر تھا کہ میں کسی اور چیز کی وجہ سے بدل جاؤں گا۔ مجھے ڈر تھا کہ ایک دن جب میں نے دوبارہ سوچا تو مجھے اپنی تمام کوششوں پر پچھتاوا ہو گا۔ لہٰذا، میں نے اسے حذف کرنے کا انتخاب کیا تاکہ مجھے اس کے بارے میں مزید سوچنے کی ضرورت نہ پڑے۔
PV: فلم نشر ہونے سے پہلے، کیا آپ اکثر یہ تصور کرنے کی کوشش کرتے ہیں کہ اس کام پر عوام کا کیا ردعمل ہوگا؟
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu: میں اکثر رائے عامہ کی پیمائش کے لیے اکثریت کے ردعمل کا استعمال کرتا ہوں کیونکہ "سو خاندانوں کی خدمت" کرنا بہت مشکل ہے۔ مثال کے طور پر، "بارڈر لائن" کے ساتھ، فلم کے نشر ہونے کے بعد، کرداروں کے چہرے نہ ڈھانپنے کے بارے میں کچھ آراء سامنے آئیں۔
تو اب سوال یہ ہے کہ پیشہ ور کی حد کیسے ناپی جاتی ہے؟ کیا اس کی پیمائش پہلے کی گئی ہے؟ یا اس میں کوئی ہچکچاہٹ پیدا ہوئی ہے؟ کیا آپ ذہنی طور پر اپنے فیصلے کے نتائج کو پہلے سے قبول کرنے کے لیے تیار ہیں؟ جواب ہاں میں ہے۔
لیکن تمام تر ہچکچاہٹ اور سوچنے کے بعد، میں نے پھر بھی کردار کا چہرہ نہ ڈھانپنے کا انتخاب کیا۔ سب سے پہلے ہر سین کے لیے اجازت مانگی گئی۔ اور ایک ایسے وقت میں جب زندگی اور موت کی لکیر انتہائی نازک تھی، دور ان کے چاہنے والے بھی اپنے پیاروں کو آخری بار دیکھنے کے لیے بے تاب تھے۔ کچھ لوگوں نے، فلم نشر ہونے کے بعد، مجھے مزید تصاویر طلب کرنے کے لیے فون کیا تاکہ وہ ان قیمتی فوٹیجز کو محفوظ کر سکیں۔
"بارڈر" - ایک دستاویزی فلم جو ہدایت کار Ta Quynh Tu میں ان کی اپنی پسند کی "حد" کے بارے میں خدشات کو جنم دیتی ہے۔
PV: کیا کوئی ایسی چیز ہے جو آپ کو آپ کے 10 سالہ کیریئر میں پچھتاوا چھوڑتی ہے؟
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu: کوئی بھی فلم مجھے کچھ پچھتاوے کے ساتھ چھوڑ دیتی ہے۔ لیکن سب سے زیادہ پریشان کن اور پچھتاوا شاید "دو بچے" ہے۔ جب فلم کو مقابلے کے لیے بیرون ملک لایا گیا تو اس نے کوئی ایوارڈ نہیں جیتا تھا۔ فلم میں، میں نے اس منظر کو دوبارہ بنایا جہاں ایک دادا تجارت کے لیے گاؤں جاتے ہیں اور اتفاق سے ایک بچے کو دیکھ لیتے ہیں جو ان کے پوتے کی طرح لگتا ہے۔
درحقیقت، کہانی غلط نہیں ہے، لیکن اس منظر کو اس قدر حقیقت پسندانہ انداز میں دوبارہ بنایا گیا تھا کہ دیکھنے والوں نے سوال کیا: یہ اس بے ترتیب لمحے میں کیوں تھا؟ کیونکہ ظاہر ہے، یہ وہ کام ہے جو چند دستاویزی فلمیں کر سکتی ہیں۔ مقابلے کے ججوں نے تبصرہ کیا کہ اس دوبارہ عمل کی وجہ سے ہی اس کام کی اصل قدر ختم ہو گئی۔ ان کا خیال تھا کہ پروڈکشن ٹیم نے کہانی میں مداخلت کی ہے۔ اور یہ میرے 10 سال سے زیادہ کام کرنے کے دوران ایک بہت بڑا سبق تھا۔
اس وقت میں نے سوچا کہ ایک دلچسپ کہانی سنانے کے لیے اسے تصویروں کے ساتھ بیان کرنا ضروری ہے۔ لیکن تاریخ کے علاوہ - وہ چیزیں جو دوبارہ نہیں ہو سکتیں، حقیقی زندگی کے واقعات کو دوبارہ تخلیق کرنے کا فیصلہ کرنے سے پہلے، ان کا بغور ذکر کرنا ضروری ہے۔ اگر میں اسے دوبارہ کر سکتا ہوں، تو میں اس کردار کے الفاظ ادھار لوں گا تاکہ مجھے صورتحال کی یاد دلائی جائے۔ اگرچہ یہ تصویروں کے ساتھ بتانا اتنا اچھا نہیں ہے، لیکن کم از کم اس سے فلم کی صداقت ختم نہیں ہوتی۔
دستاویزی فلم "دو بچوں" میں دو بچوں کی کہانی بیان کی گئی ہے جن کا زچگی وارڈ میں غلطی سے تبادلہ ہو گیا تھا۔ والدین کا اپنے بچوں کو واپس لانے کا سفر دیکھنے والوں کا گلا گھونٹ دیتا ہے کیونکہ دو بچوں کو ان لوگوں سے الگ کرنا آسان نہیں ہے جنہیں وہ تین سال سے زیادہ عرصے سے والد اور والدہ کہتے ہیں۔ اور بالغوں کے لیے یہ ایک ملین گنا زیادہ مشکل ہے...
ایک طویل عرصے تک کام کرتے ہوئے، میں نے محسوس کیا کہ بعض اوقات ہمیں ایسی چیزوں کو قبول کرنا پڑتا ہے جو کامل نہیں ہوتیں۔ صحیح انتخاب کرنے کے لیے احتیاط سے سوچیں۔ یہاں تک کہ ہماری اپنی کمالیت پر قابو پانا ہوگا۔ بعض اوقات، یہ گندی تصویریں ہوتی ہیں، مختصر شیئرنگ لیکن چمکتی ہوئی تصویری ترتیب سے زیادہ اہمیت لاتی ہے۔
جب بھی ہمیں کسی چیز پر افسوس ہوتا ہے، ہم اکثر یہ خواہش کرتے ہیں: اگر صرف۔ لیکن "اگر صرف" کے بغیر، کوئی اگلی فلم نہیں ہوگی۔ کیونکہ لوگ اکثر اس سے مطمئن اور مطمئن ہوتے ہیں جو انہوں نے حاصل کیا ہے۔ سچ تو یہ ہے کہ ایسی پروڈکٹس ہیں جو، 2-3 سال بعد، جب میں پیچھے مڑ کر دیکھتا ہوں، تو مجھے بہت بولی لگتی ہے۔ اور بہت سے سوالات جو ماضی میں جواب طلب تھے، اب میں نے جواب دے دیا ہے۔ میرے لیے، ہر ایک "اگر صرف" اگلے کام میں اچھا کرنے کی ترغیب ہے۔
ماخذ: https://nhandan.vn/special/dao-dien-Ta-Quynh-Tu/index.html
![[ویڈیو] ٹیکنالوجی وہ ٹچ پوائنٹ ہے جو نوجوان نسل کو ایک نئے انداز میں اعلانِ آزادی تک پہنچنے میں مدد کرتی ہے۔](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2025/9/3/dcae74c258ee46fc81d81abebc4395d1)
تبصرہ (0)