بہت سے شاندار کاموں کے ساتھ عوام اور پیشہ ور افراد پر اپنی شناخت چھوڑنے کے بعد: "دو بچے"، "وعدہ شدہ زمین"، "غیر مستحکم"، "بارڈر"… Ta Quynh Tu نے اپنا راستہ خود منتخب کیا ہے۔ ان کی فلموں میں کوئی تبصرہ نہیں ہے، جو بدقسمتی اور مشکل لوگوں کی قسمتوں اور زندگیوں کے استحصال پر مرکوز ہے۔
ویتنام کے انقلابی پریس ڈے کی 100 ویں سالگرہ کے قریب آنے والے دنوں میں ڈائریکٹر، قابل فنکار Ta Quynh Tu سے ملنے کا موقع ملنے پر، ہم نے ان کی زندگی کی کہانی، کیریئر کی کہانی اور فلم سازی کی قیمتی یادوں کے بارے میں مزید معلومات حاصل کیں۔
Ta Quynh Tu (سفید قمیض، دائیں) ہو چی منہ شہر میں CoVID-19 وبا کے مرکز میں کام کر رہی ہے۔
موضوع کبھی کبھی خوابوں میں آتا ہے۔
PV: Ta Quynh Tu نام کا ذکر کرتے وقت، بہت سے لوگ فوری طور پر ہدایت کار، اسکرین رائٹر، اور کیمرہ مین کے کردار کے بارے میں سوچیں گے۔ آپ ٹیلی ویژن اور دستاویزی فلموں سے کیسے وابستہ ہوئے؟
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu: میں نے کیمرہ مین کے طور پر شروعات کی۔ لیکن یہ سمجھنے کے لیے کہ میں نے اس کیریئر کا انتخاب کیوں کیا، مجھے ایک سست لڑکے کی کہانی یاد کرنی ہوگی جس کی کوئی سمت نہیں تھی۔ میرے والدین اس وقت بوڑھے ہو چکے تھے اور انہیں فیکٹری ورکرز کے طور پر سخت محنت کرنی پڑتی تھی۔ میرے والدین نے مجھے صرف اتنا بتایا کہ مجھے غربت سے بچنے کے لیے سخت پڑھنا پڑا۔ میری تمام پڑھائی، کیرئیر کے انتخاب، اور مستقبل کی سمت کا فیصلہ کرنا میرے اختیار میں تھا۔
اگرچہ مجھے اس کی یاد دلائی گئی تھی، میں پھر بھی… مطالعہ کرنے میں بہت سست تھا! جب میرے دوست جوش و خروش سے یونیورسٹی کے داخلے کے امتحان کے لیے اندراج کر رہے تھے، مجھے نہیں معلوم تھا کہ کیا لینا ہے اس لیے میں… گھر گیا اور کھیتی باڑی میں اپنے خاندان کی مدد کی۔ میں نے ابھی کھیت میں کدال مارنا ختم نہیں کیا تھا جب سورج آسمان پر بلند ہوا، سورج گرم سے گرم تر ہوتا جا رہا تھا۔ وسیع میدان کے بیچ میں بیٹھ کر میں نے محسوس کیا کہ وہ کتنا وسیع ہے! اگر مجھے نوکری نہیں ملی تو یقیناً مجھے مستقبل میں بہت نقصان اٹھانا پڑے گا! تب سے میں نے اسکول جانے کا عزم کر لیا۔
ایک بار نگہیا ٹین پارک سے گزرتے ہوئے میں تھوڑی دیر رکا اور دیکھا کہ ایک ڈائریکٹر ہدایات دے رہے ہیں لیکن کیمرہ اینگل مناسب نہ ہونے کی وجہ سے کیمرہ مین نے بات نہیں سنی۔ میں نے اس امید کے ساتھ فلم سیکھنے کے بارے میں سوچنا شروع کیا کہ کیمرہ کے زاویوں کو اچھی طرح سے کنٹرول کرنے اور مسئلہ کو تیزی سے سمجھنے کے قابل ہونے کی امید ہے۔
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu (بائیں)۔
میں اپنے ساتھیوں کے مقابلے میں 4 سال بعد اسکول گیا۔ میرا خاندان غریب تھا۔ ہنوئی اکیڈمی آف تھیٹر اور سنیما سے فارغ التحصیل ہونے کے بعد، میرے پاس ایک بڑی رقم، تقریباً 100 ملین VND کا مقروض ہے۔
2005 میں، سینماٹوگرافی میں ڈگری حاصل کرنے کے بعد، مین کیمرہ مین بننے سے پہلے اسسٹنٹ کیمرہ مین کے طور پر کام کرنے میں عام طور پر 5-10 سال لگے۔ اس وقت، بہت سے اختیارات نہیں تھے. ایک دفعہ، میرا ایک دوست مصروف تھا تو اس نے مجھ سے ویتنام ٹیلی ویژن کے پروگرام "غریبوں کے لیے" کے لیے فلم میں مدد کرنے کو کہا۔ یہ دیکھ کر کہ میں فلم کر سکتا ہوں، عملے کی ایک بہن نے مجھے اپنے ساتھ کام کرنے کی دعوت دی۔ تو میں اب تک اسٹیشن کے ساتھ رہا ہوں۔
پی وی: اسٹیشن جوائن کرنے کے کتنے عرصے بعد آپ نے اپنی پہلی دستاویزی فلم بنائی؟
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu: اسٹیشن پر کام کرنے کے پہلے 5 سالوں کے دوران، میں نے ہمیشہ دستاویزی فلموں یا فیچر فلموں کے لیے ڈائریکٹر بننے کے خیال کو پسند کیا۔ یہ جانتے ہوئے کہ اسٹیشن کے پاس دستاویزی فلموں کا بہت زیادہ ذریعہ تھا، جبکہ محکموں میں بہت کم پروڈیوسرز تھے، جولائی 2011 میں، میں نے VTV4 میں بطور ڈائریکٹر کام کرنے کے لیے درخواست دی۔
جب میں پہلی بار پہنچا تو میں بہت پریشان تھا۔ میرا ذہن ہمیشہ ایک طرف رہتا تھا: اپنی پہلی فلم کو متاثر کن کیسے بنایا جائے؟ کافی دیر تک سوچنے کے بعد، میں نے ترونگ سون قبرستان ( کوانگ ٹرائی ) کے نگہبانوں کے بارے میں ایک فلم بنانے کا انتخاب کیا، جو مرنے والوں کے درمیان رہنے والے لوگوں کی کہانیوں پر مشتمل ہے۔
موضوع کا انتخاب کرنے کے بعد، میں نے سوچا: مجھے اس موضوع میں کچھ نیا تلاش کرنے کی ضرورت ہے۔ صحافت کے اسکول میں پڑھانے والے ایک دوست نے مشورہ دیا کہ وہاں کے بودھی درخت کی تصویر کا کبھی استحصال نہیں کیا گیا تھا، اس لیے میں نے فوراً ہی "بودھی حیاتیات" کا فقرہ لیا تاکہ یہاں کی دیکھ بھال کرنے والوں کی لگن اور عہدوں کے بارے میں بات کی جا سکے۔
جب میں نے "بودھی وائٹلٹی" بنایا، تو میں نے کیمرے میں سرمایہ کاری کرنے کے لیے اپنا پیسہ خرچ کیا۔ اگر مجھے صحیح طریقے سے یاد ہے تو یہ کینن 7D تھا۔ اس وقت، میرے ارد گرد تقریبا کوئی بھی کیمرے کے ساتھ فلم نہیں کر رہا تھا.
کیمرے کی طاقت ہر منظر میں چمک لانا ہے۔ ویڈیو کیمرہ کے مقابلے میں، کیمرہ پس منظر کو دھندلا کرنے یا تفصیل دینے کا بہتر کام کرتا ہے۔ اس کے علاوہ یہ بہت موبائل، کمپیکٹ اور آسان بھی ہے۔ اگرچہ اس وقت کیمرہ میں وقت اور آواز کی ریکارڈنگ کی حد تھی، پھر بھی میں نے سامعین کے لیے جمالیاتی وژن میں ایک نئی ڈش لانے کی خواہش کے ساتھ ہاتھ آزمایا۔
چنانچہ پہلے ٹیسٹ میں، "بودھی وائٹلٹی" میں، فلم کی تقریباً ¼ فوٹیج کیمرے کے ذریعے شوٹ کی گئی۔ تاہم، "بریک واٹر" میں، فوٹیج کا 100% کیمرے سے شوٹ کیا گیا تھا۔
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu.
بعد میں، جب بھی اپڈیٹڈ فیچرز والا کوئی نیا کیمرہ ماڈل سامنے آیا، میں نیا خریدنے کے لیے پرانے کو بیچ دوں گا۔ میرے خاندان نے ہمیشہ میرے کام میں میرے تمام فیصلوں کی حمایت کی اور ان پر یقین کیا، یہاں تک کہ جب مجھے "دو بچے" جیسی فلمیں بنانے کے لیے اپنا پیسہ استعمال کرنا پڑا۔
PV: کیا آپ کے لیے دستاویزی فلموں کے عنوانات تلاش کرنا مشکل ہے؟
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu: موضوعات اتفاقاً میرے سامنے آتے ہیں۔ کبھی کبھی وہ میرے خوابوں میں بھی آتے ہیں!
کہانی اس طرح چلتی ہے۔ فلم ٹو چلڈرن مکمل کرنے کے بعد میں نے اکثر خواب دیکھا کہ دو مائیں اپنے بچوں کو شہید سمجھ رہی ہیں۔ میں نے ہمیشہ سوچا کہ یہ صرف ایک خواب ہے۔ لیکن پھر، آخر میں… یہ حقیقی طور پر ہوا.
یہ وہ وقت تھا جب کوانگ ٹرائی ریڈیو اور ٹیلی ویژن اسٹیشن کے ایک ساتھی نے مجھے مکمل معلومات کے ساتھ 1000 شہداء کی فہرست بھیجی تھی لیکن ان کا دعویٰ کرنے کے لیے کوئی خاندان نہیں تھا۔ میں اور میری بیوی نے تحقیق کے لیے فوری طور پر Vinh Phuc میں ایک کیس کا انتخاب کیا اور ایک فلم بنانے کا فیصلہ کیا۔
دو مائیں قبر کے پاس بیٹھی تھیں، یہ نہیں معلوم تھا کہ وہاں پڑا ہوا شخص ان کا بچہ ہے یا نہیں - فوٹو: این وی سی سی
ہم طریقہ کار مکمل کرنے کے لیے اہل خانہ کے ساتھ محکمہ میرٹوریس پیپل گئے، پھر دو اجنبی نمودار ہوئے۔ میں نے انہیں مبہم طور پر یہ کہتے سنا کہ ان کا پورا خاندان 10 سال سے اپنے پیارے کی عبادت کر رہا تھا، لیکن اچانک… قبر کھو گئی۔ اور اس قبر پر غلطی سے کسی اور خاندان نے دعویٰ کیا تھا…. میرا رات کا خواب، ایک طرح سے، حقیقت بن گیا۔
اور اس لیے، میں نے پرانے موضوع کو چھوڑ کر "دی وے ہوم" کے ساتھ ایک رشتہ دار کی قبر کو غلط سمجھنے کے سانحہ پر فلم بنانے کا فیصلہ کیا۔
The Way Home ایک سچی کہانی سناتا ہے۔ 2002 میں، محترمہ لو تھی ہِن کے خاندان کو شہید ڈِنہ دوئی تان کی قبر ملی جو ایک گیانگ صوبے کے تینہ بِین ڈسٹرکٹ، با ڈاک سلوپ شہداء کے قبرستان میں واقع ہے۔ کیونکہ وہ چاہتے تھے کہ ان کا بیٹا ان کے ساتھیوں کے قریب ہو، محترمہ ہین کے خاندان نے شہید کی باقیات کو اپنے آبائی شہر منتقل نہیں کیا۔ جون 2018 میں، محترمہ ہِن کے خاندان نے اپنے بیٹے کی قبر کا دورہ کیا اور معلوم ہوا کہ محترمہ ہا تھی شوان کے خاندان نے 8 سال قبل شہید کی باقیات کو صوبہ نن بِن واپس منتقل کر دیا تھا۔ بہت بحثوں کے بعد بالآخر دونوں ماؤں نے اپنے بیٹے کو تسلیم کر لیا...
دستاویزی فلموں کی اپنی "چھپی ہوئی" زبان ہوتی ہے، تبصرے کی ضرورت نہیں ہوتی
PV: ایسا لگتا ہے کہ جب کوئی پروجیکٹ کرنا شروع کیا جائے تو یہ ناگزیر ہے کہ حقیقت میں جو کچھ ہوتا ہے وہ اس سے بہت مختلف ہوتا ہے جو پہلے کی منصوبہ بندی کی گئی تھی؟
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu: بہت سے صحافیوں کے لیے جب وہ میدان میں جاتے ہیں تو یہ ایک عام سی بات ہے۔ میں جو فلمیں بناتا ہوں ان کا سکرپٹ نہیں ہوتا۔ جب میں کسی موضوع پر کام شروع کرتا ہوں، تو میں اکثر اسے اپنے دماغ میں بہت سی سمتیں دیتا ہوں۔
ایسے حالات ہیں جو اکثر ہوتے ہیں: اگر یہ پہلے سے طے شدہ سمتوں میں سے کسی ایک میں آتا ہے، تو میں موجودہ تھریڈ کو جاری رکھوں گا۔ لیکن ایسے مواقع بھی آتے ہیں جب حقیقت سے ٹکراؤ کسی مفروضے میں نہیں آتا۔ منظر ہمیں بالکل نئے موضوعات بھی دے گا۔
"دی وے ہوم" بغیر کسی پہلے سے موجود ارادے کے تصادفی طور پر تشکیل دیا گیا تھا۔ Ta Quynh Tu نے اسے صحافت کی اصلاح قرار دیا...
میں نے نتیجہ اخذ کیا کہ اگر آپ پہلے سے موجود اسکرپٹ پر قائم رہیں گے تو آپ کو مجبور کیا جائے گا۔ موضوع محدود رہے گا۔ آپ کی سوچ میں کشادگی کی کمی ہوگی۔ دستاویزی فلموں کو کرداروں اور حقیقت کی پیروی کرنی چاہیے۔ اس لیے، آپ کو اسکرپٹ بنانے کے لیے کرداروں اور ان حالات پر انحصار کرنا چاہیے جن کا وہ درحقیقت تجربہ کرتے ہیں اور جن کا سامنا کرتے ہیں۔
پوسٹ پروڈکشن میں، حتمی تفصیلی اسکرپٹ مکمل ہو گیا ہے۔ یہ وقت ہے کہ کہانی سنانے پر کام کرنے کا، جس طرح سے خیالات کو پہنچایا جاتا ہے، اور فلم کے پلاٹ اور مجموعی پلاٹ کا تعین کرنے کا۔
PV: آپ کی فلمیں بہت حقیقی اور سادہ ہوتی ہیں۔ کیا وہ Ta Quynh Tu کے کسی پہلو یا شخصیت کی عکاسی کرتے ہیں؟
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu: فلم ساز یا صحافی بننے سے پہلے میرے پاس بہت سی نوکریاں تھیں۔ ایک Ta Quynh Tu تھا جو تعمیراتی کارکن، کسان، یا لکڑی کے بلاک پرنٹنگ آرٹسٹ کے طور پر کام کرتا تھا، ضرورت مند لوگوں سے ملنے کے لیے جگہ جگہ گھومتا تھا۔
میں محنت کش طبقے کے پس منظر سے آیا ہوں لہذا میں کرداروں کے تمام کام اور مشکلات کو سمجھ سکتا ہوں۔ ایسا لگتا ہے کہ میرے اور ان کے درمیان کوئی فاصلہ نہیں ہے۔ کیمرے کا زاویہ ترتیب دیتے وقت یا سوالات پوچھتے وقت، میں ہمیشہ کارکن کے نقطہ نظر سے دیکھتا ہوں۔ میری رائے میں، ہمیں چھوٹی چھوٹی چیزوں سے حقیقی زندگی کی کہانیاں سنانی چاہئیں۔
جب میں تائیوان واپس آیا اور پروگرام "غریبوں کے لیے" کے لیے کیمرہ مین کے طور پر کام کیا تو میں نے سفر جاری رکھا۔ میرے لیے ہر سفر زندگی کی کتاب کا ایک صفحہ ہے۔ میں زندگی کی سانسوں کو محسوس کرنے کے لیے بہت سفر کرتا ہوں۔
وی ٹی وی کا خصوصی پروگرام "ماں اپنے بچے کے گھر آنے کا انتظار کر رہی ہے" وی ٹی وی 1 پر ڈائریکٹر ٹا کوئنہ ٹو کا دکھایا گیا۔
یہ خلوص ہی تھا جس نے مجھے کردار سے جلد جڑنے میں مدد کی۔ مثال کے طور پر، جب مجھے ایک بیرون ملک ویتنامی ملا جو "موت کے قریب" تھا اور اپنے وطن واپس آیا تو میں نے ان کی کہانی سنی۔ ایک بار جب میں ان کے جذبات کو سمجھ گیا، میں نے سوچا کہ ان کو مزید مباشرت طریقے سے کیسے پہنچایا جائے۔ پھر میں نے ایک "ڈائیک" کا انتخاب کیا جو فوج اور عوام کے درمیان محبت، پڑوسیوں اور دوستوں کے درمیان محبت کی نمائندگی کرتا ہے۔ یہ وہی ڈائک تھا جو 80 سال سے زیادہ عمر کے ایک تارک وطن کو اس کی جائے پیدائش واپس لے آیا۔ اسی سے فلم ’’بریک واٹر‘‘ نے جنم لیا۔
لیکن ایسے اوقات ہوتے ہیں جب مجھے سچائی تلاش کرنے کے لیے عمل کرنے پر مجبور کیا جاتا ہے۔ تائیوان میں ویتنامی دلہنوں کی زندگیوں کے بارے میں ایک فلم "چونگ لاک" بناتے وقت، میں "انکل کوئی" بن گیا، جس نے ایک ایسے شخص کا کردار ادا کیا جو جعلی نیشنلٹی نیٹ ورک تلاش کرنے کے لیے کاغذی کارروائی کرنے جاتا ہے۔ لیکن اگر کوئی مجھ سے پوچھے کہ کیا میں اس پر شرمندہ ہوں تو اس کا جواب نہیں ہے۔ کیونکہ واضح طور پر، میں دوسرے حالات کی مدد کے لیے ایک ناخوشگوار سچائی کو بے نقاب کر رہا ہوں۔
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu (بائیں) اور دستاویزی فلم "غیر مستحکم" میں ایک کردار۔ (تصویر: فلم کا عملہ)
PV: آپ نے تبصرے کے بغیر دستاویزی فلمیں بنانے کا رخ کب کیا؟
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu: یہ کہانی ایک بہت ہی عجیب و غریب صورتحال سے شروع ہوئی ہے۔ فلم بندی اور اسکرپٹ لکھنے کے بعد، میں نے کسی سے کہا کہ وہ "بریک واٹر" کے لیے کمنٹری لکھے۔ لیکن جیسے جیسے نشریات کی تاریخ قریب آئی، تب بھی کوئی تبصرہ نہیں تھا… اس لیے میں 3 دن اور 3 راتیں فلم کے لیے کمنٹری لکھتا رہا۔ لیکن اسے لکھنے کے بعد، میں نے محسوس کیا کہ اس نے زیادہ اثر نہیں چھوڑا۔ شاید تبصرہ لکھنا میری طاقت نہیں ہے۔
اس وقت دنیا میں کمنٹری کے بغیر فلمیں بنانا بالکل نیا نہیں تھا۔ لیکن ویتنام میں یہ طریقہ مقبول نہیں تھا۔ اگر تفسیر عام انداز میں لکھی جاتی، صرف بیان اور تکرار ہوتی تو مہنگا نہ پڑتا۔ کیونکہ تصاویر پہلے ہی اس کا اظہار کر چکی ہیں۔ ایک اچھی کمنٹری کرنے کے لیے، کسی کو پیپلز آرٹسٹ ٹران وان تھوئے کی "ہانوئی کس کی آنکھوں میں" اور "ایک قسم کی کہانی" سے سیکھنا چاہیے۔
پیچھے سوچتے ہوئے، میں دیکھتا ہوں کہ جب لوگ پیدا ہوتے ہیں، جب وہ ابھی تک زبان کے ذریعے ایک دوسرے سے بات چیت نہیں کرتے تھے، وہ اکثر اشاروں اور افعال کے ذریعے ایک دوسرے کا اظہار اور سمجھتے ہیں۔ دستاویزی فلم ایک ثقافتی کام ہے، تھیمز، خیالات کے ساتھ اور ہمیشہ پیغام دیتا ہے۔ لہٰذا، اسے کہنے کے لیے الفاظ استعمال کرنے کے بجائے، ہم کردار کی کہانی کے ذریعے معنی کو فلٹر اور داخل کر سکتے ہیں۔
زندگی کے ساتھ ان کا تعامل، لوگوں کے درمیان، تاثرات، افعال سے لے کر الفاظ تک، سبھی اس پیغام کو ظاہر کریں گے جو فلم دینا چاہتی ہے۔ وہ تعاملات فلم میں فائدہ اٹھانے کے لیے بھرپور مواد ہیں۔ اور "زندگی کا درخت" میری پہلی دستاویزی فلم ہے جس میں کوئی تبصرہ نہیں ہے۔
ڈاکیومنٹری Chong lac میں کرداروں کے ساتھ ڈائریکٹر Ta Quynh Tu اور عملہ۔
PV: اگر میں غلط نہیں ہوں تو، یہ "بریک واٹر" اور "دی ٹری آف لائف" تھے جنہوں نے 2011 کے نیشنل ٹیلی ویژن فیسٹیول میں آپ کو دو سلور ایوارڈز سے نوازا؟
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu: یہ ٹھیک ہے۔ یہ میری زندگی کے پہلے ایوارڈ تھے۔ اور اب تک، ایسا لگتا ہے کہ ٹی وی اسٹیشن میں کسی نے بھی نیشنل ٹیلی ویژن فیسٹیول کے سیزن میں دستاویزی فلم کے زمرے میں ایک ہی وقت میں دو سلور ایوارڈ نہیں جیتے ہیں۔ میرے لیے یہ ایوارڈ بہت قیمتی ہے۔ اگرچہ میں اب بہت سی دوسری کامیابیاں حاصل کر چکا ہوں، لیکن اس لمحے کے جذبات جو مجھے وہ دو سلور ایوارڈ ملے تھے، میرے ذہن میں اب بھی برقرار ہیں۔
بلاشبہ، ایوارڈز مصنوعات کے معیار کا بنیادی پیمانہ نہیں ہیں ۔ لیکن ان کے پاس صحافیوں کی حوصلہ افزائی اور حوصلہ افزائی کی قدر ہے۔ کسی بھی چیز سے بڑھ کر، ہر فلم مجھے ایک سبق دیتی ہے، ایک جمع ۔
تناظر: صحافتی مصنوعات کی کامیابی یا ناکامی کا فیصلہ کن عنصر
PV: آپ کی رائے میں، کسی مسئلے سے رجوع کرتے وقت سب سے اہم چیز کیا ہوتی ہے؟
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu: تناظر سب سے اہم چیز ہے۔ شروع میں، میں نے یہ نہیں دیکھا، لیکن اب میں اس بات کی تصدیق کر سکتا ہوں کہ صحافیوں کے لیے نقطہ نظر انتہائی اہم ہے۔ کیونکہ یہ مسئلہ تک پہنچنے اور اس پر غور کرنے کی کلید ہے۔
کام کا حتمی مقصد ناظرین کے لیے قدر لانا ہے۔ تاہم، کسی کام کی کامیابی یا ناکامی، اچھا یا برا بہت کچھ نقطہ نظر پر منحصر ہے۔ یہی وجہ ہے کہ ہر کام کو بناتے وقت میں ہمیشہ اسے ایک نئے زاویے سے دیکھنے کی کوشش کرتا ہوں۔
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu (بائیں) "بارڈر لائن" میں ایک کردار کے ساتھ تصویر کھینچ رہا ہے۔
ایسی فلمیں ہیں جن کا میں نے برسوں تک تعاقب کیا لیکن پھر بھی ناکام رہا۔ لیکن ایسی فلمیں ہیں جو میں نے صرف ایک ہفتے کے اندر بنائی اور کامیاب ہوئیں۔ اس سے میں نے یہ نتیجہ اخذ کیا کہ کسی فلم کی کامیابی یا ناکامی کا اندازہ وقت سے نہیں ہوتا بلکہ اسے کرداروں کے ساتھ کہانی کی گہرائی، کرداروں کے لیے میرے جذبات اور مصنف کے ساتھ کرداروں کی شیئرنگ سے ناپا جاتا ہے۔
ایک اچھا نقطہ نظر رکھنے کے لیے ، میرے خیال میں، آپ کو غور سے مشاہدہ کرنے اور کافی گہرائی سے تجزیہ کرنے کی ضرورت ہے۔ اس کی فطرت ایک دائرے میں گھوم رہی ہے۔ اگر آپ کوئی پروڈکٹ حاصل کرنا چاہتے ہیں تو آپ کو جانا ہوگا، اور اگر آپ جانا چاہتے ہیں تو آپ کو حقیقی تجربہ حاصل کرنا ہوگا۔ اگر آپ حقیقی تجربہ حاصل کرنا چاہتے ہیں تو آپ کو جدوجہد کرنی ہوگی ، اور صرف جدوجہد کرکے ہی آپ کردار کے ساتھ ہمدردی پیدا کرسکتے ہیں۔ اگر آپ صرف "پھول دیکھنے کے لیے گھوڑے پر سوار" کی طرح مشاہدہ کریں تو صحافت کرنا مشکل ہو جائے گا۔
PV: آپ جو فلمیں بناتے ہیں ان میں سے بہت سی سنیما ہوتی ہیں: ان میں کلائمکس، ڈرامہ، موڑ اور موڑ ہوتے ہیں… کردار بھی اسٹائلائز ہوتے ہیں۔ کیا ان عناصر کا استحصال صحافت کی موروثی ایمانداری کے منافی ہے؟
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu: دستاویزی فلموں کو حقیقی لوگوں اور حقیقی واقعات سے نمٹنا چاہیے۔ بالکل کوئی افسانہ نہیں۔ یہاں تک کہ اگر فلم میں کچھ ایسے مناظر ہیں جن میں حالات یا مناظر کو دوبارہ بنانا پڑتا ہے، تو یہ کرداروں کے بارے میں میرے پاس موجود ڈیٹا بیس اور حقائق پر مبنی ہے۔ یا کبھی کبھی کرداروں کے الفاظ سے، میں انہیں مخصوص تصویروں اور اعمال کے ساتھ تصور کرتا ہوں تاکہ سامعین کہانی کو بہتر طور پر سمجھ سکیں۔
یہ بھی میرے فلم سازی کے اصولوں پر مبنی ہے، کہانی کو بیان کرنے کے لیے کمنٹری استعمال کرنے کے بجائے، کہانی سنانے کے لیے تصاویر کا استعمال کریں۔ تحقیقاتی فلموں سے لے کر قسمت، درد اور مشکلات کے بارے میں کام تک، وہ سبھی سامعین پر گہرا تاثر چھوڑنے کی کوشش کرتے ہیں۔ اور یہ مثبت پیغامات ہونے چاہئیں۔
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu.
پی وی: کیا آپ کا مطلب یہ ہے کہ جب بھی فلم درد سے نمٹتی ہے، تب بھی ہدایت کار کو مثبت پیغامات بھیجنے چاہئیں؟
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu: ظاہر ہے۔ مثال کے طور پر، "دو بچے" میں غلطی سے بچے کی کہانی۔ اگر فلم کے آخر میں بچوں کے غلط تبادلے کو ڈاکٹروں کی لاپرواہی کا ذمہ دار ٹھہرا کر درد کو کیل لگا دیں تو پھر بھی وہ درد ان دو غریب بچوں کے لیے باقی رہے گا۔ فلم بھی صرف مذمت کرنے اور تعطل کی عکاسی کرنے پر ہی رکے گی۔
لیکن اگر ہم مزید حصوں کو شامل کریں، اس بات پر توجہ مرکوز کرتے ہوئے کہ بچے صحیح جگہ پر واپس آنے کے بعد زندگی میں کیسے ضم ہوتے ہیں، اور ساتھ ہی اس مخمصے کو حل کرنے کے لیے کسی کو تلاش کرتے ہیں، تو فلم کی قدر بھی مختلف ہوگی۔ "دو بچے" میں یہ مسٹر کھین ہیں جو دونوں خاندانوں کو ایک بننے اور دونوں بچوں کی دیکھ بھال کرنے کی ترغیب دینے کے لیے کھڑے ہیں۔
چھوٹی پتلی، ایک نسلی اقلیتی لڑکی، غلطی سے مسٹر کھین کے خاندان کو دے دی گئی۔ یہ اس لڑکی کی تصویر ہے جو سوک گاؤں میں اس کی حیاتیاتی ماں محترمہ لین کو واپس کی جارہی ہے۔
یا فلم "بارڈر لائن" میں، اگر فلم موت سے شروع ہوتی ہے اور موت پر ختم ہوتی ہے، تو ہم ایک خوفناک وبائی موسم کی بات کر رہے ہیں اور آخر میں لوگ تعطل کا شکار ہو جاتے ہیں۔ لیکن اگر یہ موت سے شروع ہوتی ہے اور پیدائش کے وقت رونے پر ختم ہوتی ہے تو کہانی بالکل مختلف ہے۔ "بارڈر لائن" ایک پیغام بھیجتی ہے: وبا کتنی ہی خوفناک کیوں نہ ہو، لوگوں کی یکجہتی اور طبی ٹیم کے جوش و جذبے کی بدولت زندگی اب بھی جنم لیتی ہے۔
دستاویزی فلم بارڈر بناتے وقت ڈائریکٹر Ta Quynh Tu۔
آخر کار، فلم کہاں رکنا چاہتی ہے اور کیا پیغام دینا چاہتی ہے یہ ابھی پروڈکشن ٹیم پر منحصر ہے۔ پوسٹ پروڈکشن ایک ایسا عمل ہے جہاں ڈائریکٹر اسے دوبارہ ترتیب دیتا ہے تاکہ فلم زیادہ مکمل شکل کے ساتھ ظاہر ہو ۔
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu
مواقع تبھی آتے ہیں جب آپ فیصلہ کرنے کی ہمت کرتے ہیں۔
پی وی: کیمرہ پکڑتے ہوئے، کیا آپ نے فلم کے اختتام کے بارے میں سوچا؟
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu: تمام دستاویزی فلموں کے ساتھ، فلم بندی کے دوران، میں سوچتا ہوں کہ کیا شروع کرنا ہے اور کن تصاویر کے ساتھ ختم کرنا ہے۔ ایسے معاملات بھی ہیں جہاں میں "پھنس گیا ہوں"، پھر جب میں پوسٹ پروڈکشن میں ٹیپ کا جائزہ لیتا ہوں، تو میں اس میں سے انتخاب کروں گا جو فلمایا گیا ہے۔ میں شاذ و نادر ہی اس صورتحال کا سامنا کرتا ہوں۔
دستاویزی فلم میں کہانی سنانا ماڈل یا ٹیمپلیٹ کے بغیر لیگو بلاک بنانے کے مترادف ہے۔ یہ سب صرف ٹکڑے ہیں اور تخلیق کرنا ہم پر منحصر ہے۔
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu
میں اب بھی اپنے آپ کو خوش قسمت سمجھتا ہوں۔ فلم بنانا 30-40% قسمت کا کام ہے۔ ایک اچھے کردار سے ملنا خوش قسمت ہے۔ ایک دلچسپ کہانی کا فائدہ اٹھانا خوش قسمت ہے۔ لیکن یہ قسمت بھی ڈائریکٹر کی پہلے سے محتاط تیاری سے آتی ہے۔ اگر کوئی قیمتی صورت حال چھوٹ جائے تو ڈائریکٹر کو فوری طور پر یہ تصور کرنے کی ضرورت ہوتی ہے کہ دوسری تصاویر اس مواد کا اظہار کر سکتی ہیں۔ پھر، فیصلہ جاری رکھیں، معلوم کریں کہ کیا ایسا ہی منظر دوبارہ ہوگا؟
یہ تیاری اور عزم کرنے کی آمادگی کے ذریعے ہے کہ آپ مسئلے کے لیے گہرا نقطہ نظر حاصل کر سکتے ہیں۔ پھر، حقائق اور اعداد و شمار سے، ہر صورت حال میں مناسب فیصلے کریں.
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu اپنے آپ کو خوش قسمت انسان مانتے ہیں۔ لیکن، اس قسمت کا تبادلہ شاید سنجیدہ اور محتاط کام کے عمل میں ہوتا ہے۔
پی وی: "بارڈر لائن" پر واپسی، نشر ہونے کے بعد، کیا واقعی اس فلم کا عام لوگوں پر کوئی اثر ہوا؟
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu: صحافت کے ہر کام کے لیے بالعموم اور ٹیلی ویژن بالخصوص ٹائمنگ انتہائی اہم ہے۔ اور "بارڈر لائن" ٹائمنگ کی ایک عام مثال ہے۔ یہ فلم ایک خاص حالات میں نشر کی گئی تھی، ایسے وقت میں جب پورا ملک کوویڈ 19 سے لڑنے کے لیے جدوجہد کر رہا تھا۔
جب مجھے وبا کے خلاف جنگ کے بارے میں ایک فلم بنانے کا کام سونپا گیا تو مجھ سے کہا گیا کہ میں اسے جلدی کروں اور اسے جلد از جلد ریلیز کروں۔ یہ وہ وقت بھی تھا جب Covid-19 کی وبا اپنے عروج پر تھی۔ اس وقت، ہنوئی میں، لوگ سوچ رہے تھے کہ آیا Pfizer یا Astrazeneca ویکسین لگائی جائے۔ میرے لیے یہ مسئلہ کافی دباؤ کا تھا۔ لیکن اس کا مطلب یہ نہیں ہے کہ ہم یہ نہیں کرتے یا یہ اچھی طرح کرتے ہیں۔ میں اسے اب بھی کام کرنے کا موقع سمجھتا ہوں۔
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu نے دستاویزی فلم "بارڈر" کے لیے ریکارڈ کیا۔
Hung Vuong ہسپتال کے K1 علاقے میں داخل ہو کر، میں نے 10 دنوں کے اندر فلم بنانے کا ہدف مقرر کیا۔ پھر، میں قرنطینہ کے علاقے میں پوسٹ پروڈکشن کے لیے واپس چلا گیا۔ درحقیقت یہ فلم قرنطینہ کی مدت پوری ہونے سے پہلے نشر کی گئی تھی۔ اور پورے پیداواری عمل میں ایک ماہ سے بھی کم وقت لگا۔
"بارڈر لائن" کا جوہر اب بھی ایک پروپیگنڈہ کام ہے، جو وبا کے خلاف جنگ کے بارے میں لوگوں کی بیداری کو متاثر کرتا ہے، انہیں حقیقی تصویریں دکھاتا ہے کہ ایسے لوگ ہیں جو اب بھی ہر سیکنڈ، ہر منٹ میں بیماریوں سے اپنی زندگی کی جنگ لڑ رہے ہیں۔ ہچکچاہٹ یا انتخاب کرنے کے بجائے، انہیں اپنی حفاظت کے لیے فعال اور تیز رفتاری سے کام لینے کی ضرورت ہے۔ شاید، اس فلم کا عوام پر گہرا اثر ہے کیونکہ اسے ایسے خاص وقت پر ریلیز کیا گیا تھا۔
PV: کیا سماجی رسائی صحافتی کام کی کامیابی کا پیمانہ ہے؟ اور دستاویزی فلم کی بقا کا تعین کیا ہے؟
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu: جب کوئی فلم نشر کی جاتی ہے، تو اس کی پہنچ اور عوام پر اس کا اثر صحافتی کام کے اثر و رسوخ کو ماپنے کا پیمانہ ہے۔ لیکن کسی فلم کی کامیابی یا ناکامی کا فیصلہ کرنے کے لیے اسے بہت سے عوامل کی ترکیب حاصل کرنا ہوگی۔
تال بنانے کے لیے فلم میں حقائق کا ہونا ضروری ہے۔ جذبات کو بڑھانے کے لیے، تصاویر مہنگی ہونی چاہئیں، پلاٹ اچھا ہونا چاہیے۔ یہ محتاط پری پروڈکشن کی ضرورت ہے. آپ کچھ بھی نہیں چھوڑ سکتے۔
سب سے بڑھ کر، ان عناصر کو حاصل کرنے کے لیے، آپ کو وہاں ہونا پڑے گا۔ آپ کو کرداروں کے ساتھ رہنا ہوگا۔ تمہیں ان کے ساتھ رہنا ہے۔ دوسری صورت میں، ہم کبھی محسوس نہیں کریں گے کہ وہ کس چیز سے گزرتے ہیں اور پھر اسے کام میں لے آتے ہیں.
لہٰذا، اگر آپ اس میں شامل ہونا چاہتے ہیں اور اس میں شامل ہونا چاہتے ہیں، تو حقیقت میں گھسنے کے علاوہ کوئی راستہ نہیں ، کردار کو اچھی طرح سمجھنے کے لیے کہانی پر قائم رہیں۔ صرف کردار کے ساتھ رہتے ہوئے، آپ معاملے کی جڑ کو سمجھ سکتے ہیں، فیصلہ کر سکتے ہیں کہ جو کچھ آپ کی آنکھوں کے سامنے ہے اس پر یقین کرنا ہے یا پیچھے کی مزید سچائی تلاش کرنے کی ضرورت ہے۔
Ta Quynh Tu اپنی دستاویزی فلم کی پوسٹ پروڈکشن کے عمل کے دوران۔
PV: سچ میں، آپ کو جواب تلاش کرنے اور دلچسپ تفصیلات دریافت کرنے کے لیے آخر تک جانا پڑے گا۔ تو، کیا ایسی کوئی تفصیلات ہیں جنہیں آپ نے اپنے کام میں شامل نہ کرنے کا فیصلہ کیا ہے، حالانکہ آپ جانتے تھے کہ وہ قیمتی ہیں؟
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu: بہت سے۔ میں نے بہت سے اچھے کام بھی آدھے راستے پر چھوڑ دیئے ہیں۔ کوئی کام کرتے وقت میں ہمیشہ کرداروں کا اعتماد حاصل کرتا ہوں۔ وہ مجھے اپنی زندگیوں کے بارے میں بتانے کے لیے اپنا دل نکالتے ہیں۔ میں اکثر براڈکاسٹ کرتے وقت معاشرے پر اثرات کے علاوہ اس بات پر بھی غور کرتا ہوں کہ آیا یہ تفصیلات کرداروں کی زندگیوں کو متاثر کرتی ہیں۔
ہر کوئی سمجھتا ہے کہ صحافی کا فرض برائی کے خلاف لڑنا اور اچھائی کو پھیلانا ہے۔ اور ہر فرد کو اس عہدے اور کام کے لیے ذمہ دار ہونا چاہیے جو اسے تفویض کیا گیا ہے۔ ظاہر ہے درد کی انتہا تک جانے سے سچائی مل جائے گی لیکن اگر اس سچائی سے کردار اور اردگرد کے لوگوں کو تکلیف پہنچی تو میں ہار مانوں گا۔
لہذا، کام کرتے وقت، میں پیشہ ورانہ اخلاقیات اور ذاتی خواہشات کے درمیان انتخاب کے درمیان مسلسل جدوجہد کرتا ہوں۔ کبھی کبھی، یہ ایک جدوجہد ہے. لیکن اس پیشے میں کام کرتے ہوئے، آپ اس سے بچ نہیں سکتے۔
ایسے وقت تھے جب میں نے فلم بندی مکمل کی اور جب میں گھر پہنچا تو مجھے افسوس کے ساتھ ریکارڈنگ فائل کو حذف کرنا پڑا۔ مجھے ڈر تھا کہ ایک دن میں مزاحمت نہ کر سکوں گا۔ مجھے ڈر تھا کہ میں کسی اور چیز کے لیے بدل جاؤں گا۔ مجھے ڈر تھا کہ ایک دن جب میں نے دوبارہ سوچا تو مجھے اپنی تمام کوششوں پر پچھتاوا ہو گا۔ لہٰذا، میں نے اسے حذف کرنے کا انتخاب کیا تاکہ مجھے اس کے بارے میں مزید سوچنے کی ضرورت نہ پڑے۔
PV: فلم نشر ہونے سے پہلے، کیا آپ اکثر یہ تصور کرنے کی کوشش کرتے ہیں کہ اس کام پر عوام کا کیا ردعمل ہوگا؟
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu: میں اکثر رائے عامہ کی پیمائش کے لیے اکثریت کے ردعمل کا استعمال کرتا ہوں کیونکہ "سو خاندانوں کی خدمت" کرنا بہت مشکل ہے۔ مثال کے طور پر، "بارڈر لائن" کے ساتھ، فلم کے نشر ہونے کے بعد، کرداروں کے چہرے نہ ڈھانپنے کے بارے میں کچھ آراء سامنے آئیں۔
تو اب سوال یہ ہے کہ پیشہ ور کی حد کیسے ناپی جاتی ہے؟ کیا اس کی پیمائش پہلے کی گئی ہے؟ یا آپ نے کبھی اس کے بارے میں سوچا ہے؟ کیا آپ ذہنی طور پر اپنے فیصلے کے نتائج کو قبول کرنے کے لیے تیار ہیں؟ جواب ہاں میں ہے۔
لیکن تمام تر ہچکچاہٹ اور سوچنے کے بعد، میں نے پھر بھی کردار کا چہرہ نہ ڈھانپنے کا انتخاب کیا۔ سب سے پہلے ہر سین کے لیے اجازت مانگی گئی۔ اور ایک ایسے وقت میں جب زندگی اور موت کی لکیر انتہائی نازک تھی، دور ان کے چاہنے والے بھی اپنے پیاروں کو آخری بار دیکھنے کے لیے بے تاب تھے۔ فلم کے نشر ہونے کے بعد کچھ لوگوں نے مجھے فون کیا کہ وہ ان قیمتی فوٹیجز کو محفوظ کرنے کے لیے مزید تصاویر طلب کریں۔
"بارڈر" - ایک دستاویزی فلم جو ہدایت کار Ta Quynh Tu میں اپنی پسند کی "حد" کے بارے میں تشویش کو جنم دیتی ہے۔
PV: کیا کوئی ایسی چیز ہے جو آپ کے 10 سال سے زیادہ کے کیریئر کے دوران آپ کو پچھتاوے کے ساتھ چھوڑ دیتی ہے؟
ڈائریکٹر Ta Quynh Tu: کوئی بھی فلم مجھے کچھ پچھتاوے کے ساتھ چھوڑ دیتی ہے۔ لیکن سب سے زیادہ پریشان کن اور پچھتاوا شاید "دو بچے" ہے۔ جب فلم کو مقابلے کے لیے بیرون ملک لایا گیا تو اس نے کوئی ایوارڈ نہیں جیتا تھا۔ فلم میں، میں نے اس منظر کو دوبارہ بنایا جہاں ایک دادا تجارت کے لیے گاؤں جاتے ہیں اور اتفاق سے ایک بچے کو دیکھ لیتے ہیں جو ان کے پوتے کی طرح لگتا ہے۔
درحقیقت، کہانی غلط نہیں ہے، لیکن اس منظر کو اس قدر حقیقت پسندانہ انداز میں دوبارہ بنایا گیا تھا کہ دیکھنے والوں نے سوال کیا: یہ اس بے ترتیب لمحے میں کیوں تھا؟ کیونکہ ظاہر ہے، یہ وہ کام ہے جو چند دستاویزی فلمیں کر سکتی ہیں۔ مقابلے کے ججوں نے تبصرہ کیا کہ اس دوبارہ عمل کی وجہ سے کام کی اصل قدر ختم ہو گئی۔ ان کا خیال تھا کہ پروڈکشن ٹیم نے کہانی میں مداخلت کی ہے۔ اور یہ میرے 10 سال سے زیادہ کام کرنے کے دوران ایک بہت بڑا سبق تھا۔
اس وقت میں نے سوچا کہ ایک دلچسپ کہانی سنانے کے لیے اسے تصویروں کے ساتھ بیان کرنا ضروری ہے۔ لیکن تاریخ کے علاوہ - ایسی چیزیں جو دوبارہ نہیں ہوسکتی ہیں، حقیقی زندگی کے واقعات کو دوبارہ بنانے کا فیصلہ کرنے سے پہلے، احتیاط سے ذکر کرنا ضروری ہے. اگر میں اسے دوبارہ کر سکتا ہوں، تو میں صورتحال کو یاد دلانے کے لیے کردار کے الفاظ ادھار لوں گا۔ اگرچہ یہ تصویروں کے ساتھ بتانا اتنا اچھا نہیں ہے، لیکن کم از کم، یہ فلم کی صداقت کو کھو نہیں دیتا.
دستاویزی فلم "دو بچوں" میں دو بچوں کی کہانی بیان کی گئی ہے جن کا ڈیلیوری روم میں غلطی سے تبادلہ ہو گیا تھا۔ والدین کا اپنے بچوں کو واپس لانے کا سفر دیکھنے والوں کا گلا گھونٹ دیتا ہے کیونکہ دو بچوں کو ان لوگوں سے الگ کرنا آسان نہیں ہے جنہیں وہ تین سال سے زیادہ عرصے سے والد اور والدہ کہتے ہیں۔ اور بالغوں کے لیے یہ ایک ملین گنا زیادہ مشکل ہے...
طویل عرصے تک کام کرتے ہوئے، ہمیں احساس ہوتا ہے کہ بعض اوقات، ہمیں نامکمل چیزوں کو قبول کرنا پڑتا ہے۔ صحیح انتخاب کرنے کے لیے احتیاط سے سوچیں۔ یہاں تک کہ ہماری اپنی کمالیت پر قابو پانا ہوگا۔ بعض اوقات، یہ گندی تصویریں ہوتی ہیں، مختصر شیئرنگ لیکن چمکتی ہوئی تصویری ترتیب سے زیادہ اہمیت لاتی ہے۔
جب بھی ہمیں کسی چیز پر افسوس ہوتا ہے، ہم اکثر یہ خواہش کرتے ہیں: اگر صرف۔ لیکن "اگر صرف" کے بغیر، کوئی اگلی فلم نہیں ہوگی۔ کیونکہ لوگ اکثر اس سے مطمئن اور مطمئن ہوتے ہیں جو انہوں نے حاصل کیا ہے۔ سچ یہ ہے کہ ایسی مصنوعات ہیں جو 2-3 سال بعد، میں نے پیچھے مڑ کر دیکھا کہ میں بولی تھی۔ اور بہت سے سوالات جو ماضی میں جواب طلب تھے، اب میں نے جواب دے دیا ہے۔ میرے لیے، ہر ایک "اگر صرف" اگلے کام میں اچھا کرنے کی ترغیب ہے۔
ماخذ: https://nhandan.vn/special/dao-dien-Ta-Quynh-Tu/index.html
![[تصویر] جنرل سکریٹری ٹو لام پارٹی کے مرکزی دفتر کے روایتی دن کی 95 ویں سالگرہ میں شرکت کر رہے ہیں](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/10/18/1760784671836_a1-bnd-4476-1940-jpg.webp)
![[تصویر] فضلہ جمع کرنا، سبز بیج بونا](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/10/18/1760786475497_ndo_br_1-jpg.webp)
تبصرہ (0)