
یہ سفر کامیابیوں کے شاندار رنگوں سے بھری ہوئی تصویر کی طرح ہے، لیکن اس میں چیلنجوں اور مشکلات کے سرمئی لہجے بھی شامل ہیں، جس کے لیے تھیٹر کے کارکنوں کو مسلسل جدت اور تخلیق میں ثابت قدم رہنے کی ضرورت ہے۔
گزشتہ 50 سالوں پر نظر دوڑائیں، ثقافت، ادب اور فن کی ترقی سے متعلق مرکزی قراردادوں کی روشنی میں، جیسے کہ قومی شناخت کے ساتھ ایک اعلی درجے کی ویتنامی ثقافت کی تعمیر اور ترقی سے متعلق 8ویں مرکزی کمیٹی کی قرارداد 5، قرارداد نمبر 23-NQ/TW نئے دور میں ادب اور فن کی تعمیر اور ترقی جاری رکھنے کے بارے میں۔ اور لوگوں کو پائیدار قومی ترقی کے تقاضوں کو پورا کرنے کے لیے...، یہ دیکھا جا سکتا ہے کہ ویتنامی تھیٹر کی وسعت اور گہرائی دونوں میں مسلسل ترقی ہوئی ہے۔
بنیادی طور پر مرکزی کرداروں کو ایسی تصاویر کے طور پر پیش کرنے سے جو معاشرے کی عمدہ خوبیوں کو کرسٹل بناتے ہیں، افراد کی تقدیر کو ملک کی تقدیر سے جوڑتے ہیں، 1975 کے بعد کے مرحلے نے زیادہ "حقیقی" اور انسانی مسائل کا استحصال کیا، انسانی حالت کی عکاسی کرنے، اندرونی زندگی کو اجاگر کرنے، بازار کی معیشت میں خاندان اور معاشرے کے ساتھ تعلقات کو اجاگر کیا۔
خاص طور پر، نہ صرف مواد کو پہنچانے میں جدت آتی ہے، بلکہ اسٹیج فنکارانہ سرگرمیوں کے طریقہ کار میں تبدیلیوں کو بھی نشان زد کرتا ہے، غیر عوامی اسٹیج کے نظام کی پیدائش کے ساتھ، ویتنامی اسٹیج کی ظاہری شکل کو متنوع بنانے میں مدد کے لیے بہت سے نئے طریقوں کو کھولتا ہے۔
پچھلے 50 سالوں میں ایک ایسا وقت بھی گزرا ہے جب فن سے محبت کرنے والوں نے 80 اور 90 کی دہائی میں تھیٹر کے سنہری دور کا مشاہدہ کیا، جب تھیٹر مسلسل روشن تھے، اور پھر یہ دیکھ کر دکھ نہیں ہوتا تھا کہ تھیٹر آہستہ آہستہ اپنے ناظرین سے محروم ہوتا جا رہا ہے، خاص طور پر 20 ویں صدی کے آخر اور 21 ویں صدی کے اوائل میں بہت سے نئے انٹرٹینمنٹ کے مقابلے میں۔ اس کے بعد سے روایتی تھیٹر کو سامعین کی تلاش کے لیے جدوجہد کے تناظر میں کئی نجی یونٹوں کو تحلیل کرنا پڑا، تھیٹر کا جنون رکھنے والے آج بھی اپنے آباؤ اجداد کے ورثے کو بچانے کے مشن کے ساتھ سخت محنت کر رہے ہیں۔ اور یہ مشکلات کے درمیان بھی ہے کہ بہت سی تخلیقی کوششوں نے شکل اختیار کر لی ہے: چھوٹے تھیٹرز، کیفے تھیٹروں کی تشکیل سے لے کر ٹورسٹ تھیٹر، اسکول تھیٹر؛ بہت سی قسم کی زبانوں کو یکجا کرنے سے لے کر سٹیجنگ پر ٹیکنالوجی کا اطلاق کرنے تک...، سبھی نے عصری تھیٹر کی زندگی میں نئی زندگی کا سانس لینے میں اپنا حصہ ڈالا ہے۔ کئی ڈراموں کے حالیہ فروخت ہونے والے شوز جیسے کہ ڈرامہ "The Sick Man"، ڈرامہ "The 72nd Petition"، میوزیکل "Chi Pheo's Dream"، کلاسیکل اوپیرا "The Beauty of the Country"… ایسے "روشن دھبے" ہیں جو ملک کے اسٹیج کے لیے امیدیں روشن کرتے ہیں۔
تاہم، اسٹیج کو اپنی سابقہ پوزیشن دوبارہ حاصل کرنے کے لیے اب بھی ایک بڑا "خلا" باقی ہے۔ اور موجودہ کمزوریوں کو براہ راست دیکھنا ہی ایک پیش رفت تلاش کرنے کا سب سے مختصر طریقہ ہے۔
حال ہی میں ویتنام اسٹیج آرٹسٹ ایسوسی ایشن کے زیر اہتمام "ویتنام کے اسٹیج آرٹ کی اختراع کے 50 سال" ورکشاپ سے خطاب کرتے ہوئے، ہنوئی ڈرامہ تھیٹر کے ڈائریکٹر پیپلز آرٹسٹ ٹرنگ ہیو نے تبصرہ کیا: اسٹیج کو وقت کے بہت سے چیلنجز کا سامنا ہے، اور سب سے زیادہ پریشان کن مسائل میں سے ایک نئے معیاری اسکرپٹس کی کمی ہے۔ بہت سے اسٹیج ڈرامے آج بھی کلاسک کاموں پر انحصار کرتے ہیں یا پرانے موضوعات کا استحصال کرتے ہیں، اس لیے ان میں موضوعیت اور انسانی گہرائی کا فقدان ہے۔ اسکرپٹ کی اختراعات جدید سامعین کی بڑھتی ہوئی لطف اندوزی کی ضروریات کو پورا نہیں کرسکتی ہیں۔ ذکر کرنے کی ضرورت نہیں، اسٹیج میں پرجوش نوجوان فنکاروں کی بھی کمی ہے جو اس کے ساتھ طویل عرصے تک قائم رہنا چاہتے ہیں۔
پیپلز آرٹسٹ ٹرنگ ہیو نے مزید کہا کہ بہت سے نوجوان فنکاروں نے گریجویشن کرنے کے بعد بہتر آمدنی کے ساتھ دوسرے شعبوں میں جانے کا انتخاب کیا ہے۔ دریں اثنا، تجربہ کار فنکار، اگرچہ اب بھی پرجوش ہیں، عمر اور صحت کی وجہ سے، باقاعدگی سے کام نہیں کر سکتے، جس کی وجہ سے اسٹیج کو وراثت میں ملنے کی قوت میں کمی کا سامنا کرنا پڑتا ہے۔ ذکر کرنے کی ضرورت نہیں، بہت سے تھیٹر اور آرٹ یونٹس کے اسٹیجز تنزلی کا شکار ہو چکے ہیں، جن میں بڑے پیمانے پر ڈراموں کے اسٹیج کو سپورٹ کرنے کے لیے جدید تکنیکی آلات کی کمی ہے۔ ڈراموں کے انعقاد اور فروغ کے لیے فنڈز بھی محدود ہیں... یہ چیزیں اسٹیج کو تفریح کی دیگر جدید اقسام کا مقابلہ کرنے کے قابل نہیں بناتی ہیں، دھیرے دھیرے ناظرین بالخصوص نوجوان ناظرین کے بحران کا شکار ہو جاتے ہیں۔
ہنوئی ڈرامہ تھیٹر کے ڈائریکٹر کے مطابق، سامعین کو اسٹیج کی طرف راغب کرنے کے لیے، پیشہ ور افراد کو یہ جاننے کی ضرورت ہے کہ کس طرح مواقع سے فائدہ اٹھانا ہے اور کام کی کشش کو بڑھانے کے لیے اسٹیجنگ میں ٹیکنالوجی کے استعمال کو فروغ دینا ہے۔ آن لائن سٹریمنگ کے لیے ڈراموں کی ریکارڈنگ، انہیں ڈیجیٹل پروڈکٹس میں تبدیل کرنا وغیرہ جدید سامعین تک پہنچنے کے لیے قابل عمل ہدایات ہیں۔ سوشل میڈیا کے ساتھ مل کر اسکولوں میں ڈرامہ لانا، تھیٹر کے باہر پرفارمنس کو منظم کرنے کے لیے اکائیوں اور کاروباری اداروں کے ساتھ تعاون بڑھانا بھی موثر طریقے ہیں۔ اس کے علاوہ، نوجوان مصنفین، نوجوان ہدایت کاروں وغیرہ کے لیے مزید میلے اور تحریری مقابلے ہونے چاہئیں، کیونکہ انھیں اپنا ہاتھ آزمانے کی ترغیب دینا اسٹیج کی زبان کی تجدید کا طریقہ ہے، ایسے اسکرپٹ تلاش کرنا ہے جو سلگتے ہوئے سماجی مسائل کو حل کریں۔
انسانی وسائل کی تربیت کی اہمیت کی توثیق کرتے ہوئے، خاص طور پر نوجوان ٹیلنٹ کی دریافت اور پرورش، ویتنام اسٹیج آرٹسٹ ایسوسی ایشن کے نائب صدر، پیپلز آرٹسٹ گیانگ مانہ ہا نے فن کی تربیت کے شعبے میں بین الاقوامی تبادلے اور تعاون کو فروغ دینے، طلباء اور فنکاروں کو مشہور بین الاقوامی اسٹیج ٹیلنٹ ٹریننگ سینٹرز میں مطالعہ اور تحقیق کے لیے بھیجنے کی تجویز پیش کی۔ اس کے ساتھ ساتھ، کفالت کا آرڈر دینے، گہرائی میں سرمایہ کاری کرنے، نوجوان مصنفین کو ترجیح دینے، ان کے لیے حقیقت میں داخل ہونے کے لیے حالات پیدا کرنے، زیادہ تخلیقی توانائی کو جذب کرنے، اس طرح ثقافتی تاریخ کی گہرائی کو ایک نئے تناظر کے ساتھ استعمال کرنے کے ساتھ ساتھ آج کے دور کی کہانیوں کو چھونے کے طریقے تلاش کرنے کے لیے پالیسیاں بنائیں۔
فنکاروں کی تخلیقی صلاحیتوں کو پروان چڑھانے کے لیے، انعامی پالیسی کا اطلاق اور علاج کے معقول نظام کو کلیدی حل سمجھا جاتا ہے۔ ویتنام سرکس فیڈریشن کے سابق ڈائریکٹر پیپلز آرٹسٹ وو نگوآن ہاپ کے مطابق، فنکاروں کے لیے کیریئر کے واضح راستے کی تعمیر پر توجہ دینے کی ضرورت ہے، جس میں پروموشن اور ملازمت کی منتقلی کے مواقع شامل ہیں جب وہ مزید پرفارم نہیں کر رہے ہوں، فنکاروں کو اپنی لگن میں محفوظ محسوس کرنے میں مدد کریں، خاص طور پر سرکس اور ڈانس جیسی مختصر کیریئر کی صنعتوں میں؛ ایک ہی وقت میں، فنکاروں کی کوششوں، کیریئر کے خطرات اور کامیابیوں کے مطابق علاج کے نظام کو یقینی بنانا۔
پیپلز آرٹسٹ Vu Ngoan Hop نے پیشہ ورانہ مارکیٹنگ کی حکمت عملیوں کے ذریعے سامعین کو تیار کرنے کے کام پر بھی زور دیا۔ تھیٹر یونٹوں کو مارکیٹ کی باقاعدگی سے تحقیق کرنے کے لیے ایک خصوصی شعبہ کی ضرورت ہوتی ہے، اس طرح ہدف کے سامعین کی شناخت ہوتی ہے، سامعین کو معیاری پرفارمنس تک پہنچانے کے لیے ملٹی چینل مواصلات کا انعقاد ہوتا ہے۔
ثقافتی صنعت کے حوالے سے اسٹیج کو آگے بڑھانے کے لیے، اس اسٹیج کو تعلیم اور سیاحت کے ساتھ قریب سے جوڑنے کی ضرورت ہے، دونوں نوجوان نسل کے لیے تاریخ اور قومی ثقافت کو متاثر کرنے اور ان سے محبت کرنے کے ایک آلے کے طور پر، اور سیاحوں کو راغب کرنے کے لیے ایک پرکشش مصنوعات کے طور پر۔ ایسا کرنے کے لیے، ایک نئے وژن، کام کرنے کا ایک نیا طریقہ، اور اسٹیج پر کام کرنے والوں کے آرام کے علاقے سے باہر نکلنے کے لیے عزم اور ہمت کی ضرورت ہوتی ہے - وہ لوگ جو اپنے اندر ویتنامی اسٹیج کے ہالے کو روشن کرنے کی خواہش رکھتے ہیں۔
ماخذ: https://nhandan.vn/thap-len-hao-quang-san-khau-post916553.html
تبصرہ (0)