روایتی موسیقی کے آلات سے محبت

زندگی کی جدید رفتار کے درمیان، نوجوانوں کے جذبے کے ساتھ زیتر، بانس کی بانسری اور دو تاروں کی آوازوں کو زندہ کیا جا رہا ہے۔

دریائے ہان کے کنارے روایتی آلے کی کارکردگی پر ٹی آئی اے کے روایتی ساز کلب کے اراکین۔ تصویر: کے این

یونیورسٹی کے لیکچر ہالوں سے لے کر ہوئی ایک قدیم قصبے تک، قومی ثقافتی شناخت کے تحفظ کے فخر میں روایتی آلات موسیقی سے محبت آہستہ آہستہ پھیل رہی ہے۔

موسیقی کے آلات سے محبت کو متاثر کریں۔

ہنوئی میں قومی دن کے موقع پر منعقد ہونے والی 80 سالہ قومی کامیابیوں کی نمائش (A80) کے ہلچل سے بھرپور ماحول میں، تال کے ساتھ مل کر زھر کی واضح آواز نے بہت سے لوگوں کو روک کر سننے پر مجبور کر دیا۔

اسٹیج پر، طالب علم لی من کوان، کلاس K18 جو سافٹ ویئر انجینئرنگ، FPT یونیورسٹی میں پڑھ رہا ہے، نے جوش و خروش سے کارکردگی کا مظاہرہ کیا۔ کوان کی انگلیاں تاروں پر ہلکے سے سرک رہی تھیں، اس کی آنکھیں فخر اور جذبات سے چمک رہی تھیں: "میں نے کبھی نہیں سوچا تھا کہ مجھ جیسے ٹیکنالوجی کے طالب علم کو اس طرح کی قومی تقریب میں روایتی موسیقی پرفارم کرنے کے لیے نوجوان نسل کی نمائندگی کرنے کا موقع ملے گا۔"

ایف پی ٹی میں اپنے ابتدائی دنوں میں، کوان ٹیکنالوجی کے بارے میں پرجوش تھا، اپنا زیادہ تر وقت پروگرامنگ روم میں گزارتا تھا۔ لیکن پھر ایک دوپہر، جب وہ اسکول کے روایتی میوزک کلب کے پاس سے گزرا تو مونوکارڈ کی آواز اس کا نام پکار رہی تھی۔

کوان نے کہا: "اس وقت، میں نے وہ آواز اپنے اردگرد کی ہر چیز سے مختلف محسوس کی، نرم، گہری اور بہت ویتنامی۔ میں نے سوچا، اگر ٹیکنالوجی لوگوں کو مستقبل سے جوڑ سکتی ہے، تو روایتی موسیقی ہماری جڑوں سے جڑنے میں ہماری مدد کرتی ہے۔"

لہٰذا، ایک ایسے شخص سے جو موسیقی کے لحاظ سے ناخواندہ تھا، کوان نے نوٹ سیکھنا شروع کیا، دھڑکن کو برقرار رکھنے کا طریقہ سیکھا، اس وقت تک اپنی انگلیوں کی مشق کی جب تک کہ اس کے ہاتھ کالے نہ ہو جائیں۔ اپنی استقامت کی بدولت، وہ اب زیتر اور بانس کی بانسری مہارت سے بجا سکتا ہے اور اسکول کے پروگراموں میں باقاعدگی سے پرفارم کرتا ہے۔ کوان کے لیے، جب بھی وہ کسی روایتی موسیقی کے آلے کو چھوتا ہے، وہ اپنے وطن کے قریب محسوس کرتا ہے، شام کی یادوں کے لیے جو اس کی دادی کو سن کر اسے دھنوں اور گانوں کے ساتھ سونے پر مجبور کرتی ہے۔

صرف کوان ہی نہیں، FPT دا نانگ کے بہت سے طالب علموں نے بھی اپنا شوق پایا جب 2014 سے سرکاری نصاب میں روایتی موسیقی کے آلات شامل کیے گئے۔ ہر طالب علم کو سمسٹر کے اختتام پر سیکھنے اور پرفارم کرنے کے لیے ایک روایتی موسیقی کے آلے کا انتخاب کرنا چاہیے۔ یہ نوجوان نسل کو براہ راست تجربے کے ذریعے ویتنامی موسیقی کو سمجھنے اور محسوس کرنے میں مدد کرنے کا ایک تخلیقی طریقہ ہے۔

ڈین ٹرانہ لیکچرر ڈنہ تھی تھو ڈنگ، ایف پی ٹی یونیورسٹی ڈا نانگ نے شیئر کیا: "جب طلباء ڈان ترانہ یا لالہ بجاتے ہیں، تو مجھے ان کی آنکھوں میں قومی فخر نظر آتا ہے۔ نوجوانوں میں روایتی موسیقی کے آلات سے محبت پیدا کرنے کے لیے ہمارا مقصد بھی یہی ہے۔"

روایتی آلات موسیقی سے محبت کی وجہ سے، FPT یونیورسٹی ڈانانگ کے تقریباً 100 طالب علموں نے TIA Traditional Musical Instruments Club نامی مشترکہ جگہ میں مشق کی اور اکٹھے رہتے ہیں۔

مقامی انسٹرکٹرز اور کاریگروں کی رہنمائی میں، نوجوان موسیقی کے پانچ آلات بجانا سیکھتے ہیں جیسے کہ زِتر، چاندنی، پیپا، دو تاروں والا بانسری، بانس کی بانسری وغیرہ۔ تقریباً ہر ماہ روایتی آلات موسیقی پر پرفارمنس اور ورکشاپس منعقد ہوتی ہیں، جو بہت سے نوجوانوں کو راغب کرتے ہیں اور تجربہ کرتے ہیں۔

ٹی آئی اے کے روایتی ساز ساز کلب کے سربراہ طالب علم ہا ٹیوین امید کرتے ہیں کہ یہاں آنے والا ہر نوجوان موسیقی کے ساز میں مہارت حاصل کر سکتا ہے۔

Tuyen کے مطابق، کلب کی خاص خصوصیت روایت اور تخلیقی صلاحیتوں کا ہم آہنگ امتزاج ہے۔ انسٹرکٹرز کے ساتھ بنیادی مشق کے اوقات کے علاوہ، اراکین گٹار، وائلن یا کی بورڈ جیسے جدید آلات کے ساتھ روایتی آلات کو ترتیب دینے اور بجانے کا بھی تجربہ کرتے ہیں۔ "ہم چاہتے ہیں کہ سامعین یہ محسوس کریں کہ روایتی موسیقی زیادہ دور نہیں ہے، لیکن اسے آج کی زندگی میں ضم کیا جا سکتا ہے، قریب اور جذبات سے بھرا،" Tuyen نے شیئر کیا۔

نوجوانوں تک پھیلائیں۔

اگر چند سال پہلے، zither، دو تاروں والی رینج، اور pipa کی دھنیں ابھی بھی جنرل Z نسل کے لیے بالکل ناواقف تھیں، اب زیادہ سے زیادہ نوجوان روایتی موسیقی کے آلات پر ہاتھ جمانے کے لیے کلاسز اور کلبوں کی تلاش میں سرگرداں ہیں۔ یہ واپسی ایسے وقت میں ایک خوش آئند علامت ہے جب موسیقی کے ذوق بہت سے جدید اور متنوع عوامل سے متاثر ہو رہے ہیں۔

ہوئی ایک قدیم قصبے میں، ہر اسٹریٹ میوزک ایکسچینج پروگرام میں نوجوان فنکار روایتی آلات موسیقی کا مظاہرہ کرتے دکھائی دیتے ہیں۔ ہلچل مچا دینے والے ہجوم کے درمیان، زیتر کی آواز اور بانس کی بانسری کی ہلکی سی آواز ڈھول کی تھاپ کے ساتھ مل کر ایک ایسی جگہ بناتی ہے جو قدیم بھی ہے اور تازہ بھی۔

بہت سے غیر ملکی سامعین نہ صرف سننے کے لیے رک گئے بلکہ پرجوش طریقے سے کلپس بھی ریکارڈ کیے اور انھیں جذباتی کیپشن کے ساتھ سوشل نیٹ ورکس پر پوسٹ کیا: "ویتنامی موسیقی بہت خوبصورت ہے!"، "مجھے توقع نہیں تھی کہ مونوکارڈ اتنا اچھا ہوگا!"۔ اس طرح کی ویڈیوز تیزی سے پھیلتی ہیں، جو روایتی موسیقی کو عوام، خاص طور پر نوجوانوں کے قریب لانے میں اہم کردار ادا کرتی ہیں۔

شو میں باقاعدگی سے پرفارم کرتے ہوئے، آرٹسٹ Quach Thanh Cong نے کہا کہ وہ تقریباً 10 سالوں سے دو تاروں والا فڈل (ڈین کو) بجا رہا ہے۔ ان کے بقول دو تاروں کی آواز اداس لیکن خوبصورت ہے۔ ساز کی مدھر آواز، کبھی لمبی، کبھی دم گھٹنے والی، ہر شخص کی روح کے کسی نہ کسی کونے کو چھونے لگتی ہے۔

پہلے تو اس نے صرف اس لیے بجانا سیکھا کہ اسے اس سے پیار تھا، پھر آہستہ آہستہ وہ روایتی آلات کی آوازوں کی دنیا میں آ گیا۔ ہر شام، وہ تندہی سے مشق کرتا تھا۔ پرانے لوک گانوں سے، اس نے انھیں ترتیب دینے کی کوشش کی، پھر تخلیقی طور پر انھیں مغربی آلات کے ساتھ جوڑ کر، نئی اور منفرد دھنیں تخلیق کیں جو ابھی تک ویتنامی روح کو برقرار رکھتی ہیں۔

اب تک، Quach Thanh Cong نہ صرف Hoi An میں پرفارمنس میں ایک جانا پہچانا چہرہ ہے، بلکہ ایک ایسا شخص بھی ہے جو روایتی موسیقی سے محبت کرنے والے بہت سے نوجوانوں کو متاثر کرتا ہے۔ اس نے شیئر کیا: "آج کل نوجوان روایتی موسیقی سے بہت تیزی سے رابطہ کرتے ہیں، لیکن اہم بات یہ ہے کہ انہیں کس طرح صحیح معنوں میں ساز اور بانسری کی ہر آواز میں لطیفیت کا احساس دلایا جائے۔ جب وہ اسے محسوس کریں گے، تو وہ آئیں گے اور اس کے ساتھ قائم رہیں گے۔"

یہ کہا جا سکتا ہے کہ روایتی موسیقی، نوجوانوں کے ہاتھوں اور دلوں کے ذریعے، تجدید، قریب اور زیادہ وشد ہوتی ہے۔ اس کی بدولت، تار اور بانسری کی آوازیں اب دور کی یادیں نہیں رہیں، بلکہ ماضی اور حال کے درمیان ایک پل بن جاتی ہیں اور ایک ایسی جگہ جہاں نوجوان قومی ثقافت کے بہاؤ کو بڑھانے کے لیے سیکھ سکتے ہیں اور تخلیق بھی کر سکتے ہیں۔

ماخذ: https://baodanang.vn/tinh-yeu-voi-nhac-cu-truyen-thong-3308288.html