کمیونٹی میں تخلیقی صلاحیتوں کو بااختیار بنانا

خواہ ہنوئی میں ہو یا کوریا اور جاپان جیسی ثقافتوں میں، ایک چیز ہے جو آسانی سے مشترک نظر آتی ہے: آرٹ تب ہی زندہ رہتا ہے جب اسے کمیونٹی کے لیے حصہ لینے اور مل کر تخلیق کرنے کے لیے کھولا جاتا ہے۔

کمیونٹیز میں تخلیقی صلاحیتوں کو بااختیار بنانا روایتی ثقافتی اور فنکارانہ ورثے کے نئے تناظر میں پھیلنے کو جاری رکھنے کے لیے کلیدی حیثیت اختیار کر گیا ہے۔

آرکیٹیکٹ فام ٹوان لونگ، پارٹی سیکرٹری، پیپلز کونسل آف کوا نام وارڈ کے چیئرمین:

حکومت، تاجروں اور کمیونٹی کے تعاون کی ضرورت ہے۔

Cua Nam Ward دارالحکومت کے قلب میں واقع بنیادی ورثے کا علاقہ ہے، جہاں ثقافتی ورثے کا ایک بہت بڑا خزانہ رکھا اور محفوظ کیا گیا ہے، جو تاریخی، تعمیراتی، روحانی، فنکارانہ اور شہری اقدار سے مالا مال ہے۔ لہذا، اپنے آغاز سے، وارڈ نے اختراع کے لیے سازگار ماحول پیدا کرنے، فنکارانہ سرگرمیوں اور وارڈ کی ثقافتی صنعتی مصنوعات اور خدمات کو فروغ دینے پر توجہ مرکوز کی ہے، ثقافتی اور تجارتی عناصر کے درمیان ہم آہنگی اور توازن کو یقینی بنانا، ثقافتی صنعتی مرکز کی سرگرمیوں میں خدمات؛ ثقافتی صنعتی مرکز کی سرگرمیوں کو تربیتی سرگرمیوں سے جوڑنا، ثقافتی اقدار، سیاحت اور ثقافتی برآمدات کو فروغ دینا۔

پائیدار سیاحت کی ترقی کے لیے وراثت کی اقدار کو مؤثر طریقے سے استعمال کرنے کے لیے، Cua Nam وارڈ اس وارڈ میں ثقافت اور فنون کے شعبے میں کام کرنے والے فنکاروں اور افراد کے لیے مخصوص پالیسیاں اور مراعات جیسے مواد کو اچھی طرح سے نافذ کرنے پر توجہ دے گا۔ مقامی فنکارانہ تخلیق میں معاونت کے لیے فنڈز کو متحرک اور متحرک کرنا، خاص طور پر ڈیجیٹل عناصر کے ساتھ پینٹنگ اور موسیقی کے منصوبوں کو ترجیح دینا یا سیاحت سے وابستہ؛ ثقافتی مراکز، کارکردگی کی جگہیں، گیلریاں، فنکاروں اور تخلیقی برادریوں کے لیے علاقے تیار کرنا؛ ورکشاپس کا اہتمام کرنے، لوگوں اور سیاحوں کو راغب کرنے کے لیے ڈیجیٹل پینٹنگ (الیکٹرانک ڈرائنگ بورڈز، گرافک سافٹ ویئر) اور موسیقی کی تیاری کے آلات سے لیس "کمیونٹی ڈیجیٹل آرٹ کریشن اسپیس" کی تعمیر؛ ہنوئی کے دوروں کے ساتھ مؤثر طریقے سے جڑتے ہوئے Cua Nam وارڈ کے مخصوص ثقافتی برانڈ کی تعمیر۔ ثقافت، فنون اور سیاحت پر وارڈ کی اپنی موبائل ایپلیکیشن بنائیں، جہاں ایونٹ کی معلومات کو جمع کیا جاتا ہے، ڈیجیٹل کام دکھائے جاتے ہیں، لائیو پرفارمنس نشر کیے جاتے ہیں اور سیاحت کی معلومات اور آرٹ کے تجربے کے دورے فراہم کیے جاتے ہیں۔ معاشرے سے سرمایہ کاری کا مطالبہ کریں، پبلک پرائیویٹ تعاون کو مضبوط کریں، اور ثقافتی ترقیاتی فنڈز کا مؤثر طریقے سے استحصال کریں...

اس مقصد کو حاصل کرنے کے لیے، میکانزم، انفراسٹرکچر، ہیومن ریسورس اور ٹیکنالوجی ایپلی کیشن کے حل کو ہم آہنگی سے نافذ کرنے میں حکومت، کاروباری اداروں اور کمیونٹی کے تمام سطحوں کا تعاون ضروری ہے۔ مجھے یقین ہے کہ کوششوں اور عزم کے ساتھ، Cua Nam وارڈ ثقافت اور فنون کو مضبوطی سے ترقی دے گا، جو دارالحکومت اور ملک کی خوشحالی اور پائیداری میں اپنا حصہ ڈالے گا۔

محترمہ جیمن جیون (کورین ماہر، نظم موسیقی کی ڈائریکٹر):

کمیونٹی کو جدت کے مرکز میں رکھنا

عالمگیریت کے تناظر میں، بین الاقوامی ثقافتی تبادلہ روایتی موسیقی کے تحفظ اور ترقی کے لیے ایک اہم عنصر بن گیا ہے۔ KOVIET SINAWI پروجیکٹ - جو 2024 سے Poem Music کے ذریعے لاگو کیا گیا ہے - کوریا اور ویتنام کے درمیان ایک باہمی تعاون پر مبنی تخلیق ہے، جس کا مقصد ویتنام کی روایتی موسیقی اور کورین سیناوی کو ملا کر ایک جدید آرکیسٹرل کام تخلیق کرنا ہے، جبکہ پائیدار بین الاقوامی تعاون کا ایک ماڈل قائم کرنا ہے۔

KOVIET SINAWI پروجیکٹ کا بنیادی مقصد اصلاح ہے - کوریا اور ویت نام دونوں کی روایتی موسیقی میں ایک خصوصیت کا عنصر۔ اس پروجیکٹ میں امپرووائزیشن کو کام کی روح سمجھا جاتا ہے۔ اسی طرح، ویتنامی روایتی موسیقی میں، اصلاح کاری کام کی تشکیل اور ترقی میں مرکزی کردار ادا کرتی ہے۔ دونوں روایات کو یکجا کرتے وقت، کورین اور ویتنامی فنکار نہ صرف دھنوں، آوازوں اور تالوں کے نظام میں مماثلت پاتے ہیں، اس طرح نئی ہم آہنگی پیدا کرتے ہیں، بلکہ کمیونٹی کو تخلیقی صلاحیتوں کے مرکز میں بھی رکھتے ہیں، تاکہ روایتی موسیقی نہ صرف پیش کی جائے، بلکہ سامعین کے لیے شرکت، مکالمے اور تخلیق کو جاری رکھنے کے لیے کھول دیا جائے۔

KOVIET SINAWI پروجیکٹ کی کلیدی اختراعات میں سے ایک ڈیجیٹل ٹیکنالوجی کا اطلاق پورے عمل درآمد کے عمل میں - خیالات کے تبادلے، مشق سے لے کر کارکردگی اور نتائج کو پھیلانے تک ہے۔ ٹیکنالوجی نہ صرف ایک معاون ٹول ہے، بلکہ کمیونٹی آرٹ کے لیے ایک کھلی جگہ بھی بن جاتی ہے، جہاں فنکار اور عوام آپس میں جڑتے ہیں، مل کر تخلیق کرتے ہیں، جغرافیائی حدود کو توڑتے ہیں، اور روایتی موسیقی کی تخلیق میں کمیونٹی کی شرکت کی حد کو بڑھاتے ہیں۔

پروفیسر نوریاکی میتا (جاپانی ماہر، میٹا گاگاکو ریسرچ ایسوسی ایشن کے ڈائریکٹر):

کمیونٹی کے تعاون کے لیے "کھلا"

گاگاکو (جاپان) کے روایتی فن میں، ماضی میں، گاگاکو فنکار صرف ان خاندانوں سے براہ راست سیکھ سکتے تھے جنہوں نے اس فن کی روایت کو برقرار رکھا۔ لیکن اب، یہ فن وسیع تر کمیونٹی کے لیے کھول دیا گیا ہے، یہاں تک کہ نوجوان لوگ بھی ہائی اسکول سے، اچھی تربیت یافتہ پیشہ ور افراد سے سیکھنا شروع کر سکتے ہیں - ضروری نہیں کہ وہ روایتی خاندانوں سے "اصل" ہوں۔ دستکاری کی اندرونی ترسیل سے لے کر تخلیقی صلاحیتوں کو کمیونٹی تک پہنچانے تک یہ ایک اہم تبدیلی ہے۔

کارکردگی کی صلاحیتوں کو ضائع ہونے سے روکنے کے لیے، مجوزہ سمت گاگاکو کو اس کی اصل شکل میں عوام کے سامنے لانا ہے تاکہ سامعین یہ سمجھیں کہ یہ ایک ایسا فن ہے جس میں رسم اور تفریح ​​دونوں عناصر ہیں۔ ایک ہی وقت میں، فنکاروں کے درمیان ایک صحت مند مسابقتی ماحول پیدا کریں اور آن لائن کانفرنس سسٹم کے ذریعے آن لائن ڈانس ٹریننگ سمیت کھلے ٹریننگ ماڈل تیار کریں۔

میری رائے میں، بین الاقوامی زائرین کے لیے پرفارمنس کو جاپانی ثقافتی تجربے کے حصے کے طور پر دیکھا جانا چاہیے۔ پروجیکٹ کی کامیابی صرف کارکردگی میں ہی نہیں بلکہ گاگاکو کو ایک شراکتی ثقافتی اور روحانی تجربے میں تبدیل کرنے میں ہے، تاکہ کمیونٹی (ملکی اور بین الاقوامی دونوں) اس فن کو حاصل کرنے، سمجھنے اور اسے پھیلانے کا موضوع بن جائے۔

ماخذ: https://hanoimoi.vn/trao-quyen-sang-tao-cho-cong-dong-722854.html