"Curves" کی نمائشیں جاری رہتی ہیں اور نئی سنسنی پیدا کرتی ہیں۔ نمائش کی انفرادیت بین نسلی تعاون میں پنہاں ہے، قائم کردہ ناموں سے جو کہ نوجوان فنکاروں کے ساتھ ان کی اپنی آواز کی تلاش میں انداز کو تشکیل دیتے ہیں۔
سالوں کے دوران نمایاں ہونے والے فنکاروں کی تعداد ایک خاص اتفاق ہے۔ لیکن زیادہ اہم بات یہ ہے کہ فہرست میں مسلسل تبدیلی نمائش کو تازہ رکھتی ہے، جو کبھی نہ ختم ہونے والی تخلیقی تال پیدا کرتی ہے۔
اس سال، "The Curve" ایک آرٹ سیزن کی روح کے ساتھ لوٹ رہا ہے جو جذباتی اسپیکٹرم کو بڑھا رہا ہے، ہر کام فنکار کی انفرادی توانائی کا اظہار کرتا ہے جبکہ ہم عصر ویتنامی جمالیات کے لیے اجتماعی آواز کا اس طرح سے تعاون کرتا ہے جو نرم اور طاقتور، روایتی لیکن جدید، مراقبہ کے باوجود خواہش سے بھرپور ہے۔
نمائش متنوع طرزوں، پس منظر اور پیشہ ورانہ پختگی کی سطحوں کے ساتھ مجسمہ سازوں کو اکٹھا کرتی ہے۔ ہر فنکار نمائش میں منفرد شخصیات، جمالیات اور توانائی کا حصہ ڈالتے ہوئے کاموں کا ایک گروپ پیش کرتا ہے۔
Pham Quoc Anh کا کام اپنی جامعیت اور تحمل کے ساتھ فوری تاثر دیتا ہے۔ فائر شدہ ٹیراکوٹا کے بڑے حصے پرسکون، کھردرے لہجے کے ساتھ ظاہر ہوتے ہیں، پھر بھی اندرونی طاقت سے بھرے ہوتے ہیں۔ منحنی خطوط غور و فکر، گہرائی اور خاموشی کے بہت سے لمحات کا اظہار کرتے ہیں۔
دوسری طرف، Nguyen Phu Cuong، پیشہ میں وسیع تجربہ رکھنے والے کسی شخص کے لیے سکون لاتا ہے۔ وہ ایک تجریدی، جذباتی انداز، زیادہ سے زیادہ حد تک سادہ شکل اختیار کرتا ہے۔
اس کے کاموں میں منحنی خطوط نرم اور ہموار ہیں، امن کے احساس کو جنم دیتے ہیں۔ ہائی ٹیک گلیز شکلوں کی گہرائی کو مزید بڑھاتی ہے، جس سے آرٹ ورک روشنی کے ذریعے سانس لینے لگتا ہے۔
خاص طور پر، مصور نے مغربی تجرید کی جدیدیت کو مشرقی ایشیا کی روحانی روح کے ساتھ جوڑ کر استدلال اور مراقبہ کے درمیان ایک متوازن حسن پیدا کیا ہے۔ دریں اثنا، Hoang Thanh Giao مسلسل تحریک کی نمائندگی کرتا ہے.
اس کا کام طاقتور، مضبوط اور لوک جذبے سے مالا مال ہے، پھر بھی بھاری نہیں بلکہ بہت آزادانہ ہے۔ اس کے کام کے منحنی خطوط مکمل، نسوانی اور بہتے ہوئے پانی کی طرح نرم ہیں۔
ہر موڑ اور وکر مختلف مواد جیسے سیرامکس، کانسی اور کمپوزٹ کے ذریعے ایک مہم جوئی کی نمائندگی کرتا ہے۔ وہ اپنے وسیع تجربے کے باوجود نمائش میں جوانی کی توانائی لاتا ہے۔ یہ تخلیقی صلاحیتوں کا نوجوان جذبہ ہے۔
Luu Thi Thanh Lan ہنوئی میں آرٹ کے شائقین میں اپنے بڑے کام کے لیے جانا جاتا ہے، خاص طور پر کانسی میں۔ 2024 میں، انہیں فنون میں ان کی لازوال خدمات کو تسلیم کرتے ہوئے، ڈاؤ ٹین پرائز سے نوازا گیا۔
اس کا کام دو اسٹائلسٹک شعبوں پر محیط ہے: کلاسیکی اور تجریدی اظہاریت۔ کلاسیکی انداز میں، مجسمے ایک رومانوی، مضبوط اور متحرک خوبصورتی کے مالک ہیں۔
اپنے تجریدی کاموں میں، وہ کٹوتیوں، خالی جگہوں، ین یانگ کی شکلوں کو تلاش کرتی ہے، اور روشنی کو ترقی کی جگہیں پیدا کرنے کے لیے استعمال کرتی ہے، جیسے زندگی کی مسلسل بحالی۔
مجسمہ ساز Nguyen Xuan Thanh کے کام، جو کبھی ویتنام کی فائن آرٹس یونیورسٹی میں مجسمہ سازی کے شعبے کے سربراہ کے طور پر خدمات انجام دے چکے ہیں، ایک پختہ اور گہری خوبصورتی کے مالک ہیں۔
وہ مختلف قسم کے مواد کے ساتھ کام کرتا ہے، لیکن چاہے لکڑی، پتھر، یا جامع، اس کے کاموں کو انتہائی درستگی اور تفصیل پر پوری توجہ کے ساتھ سنبھالا جاتا ہے۔ اس کے مجسمے سخت اور نرم، حسی لیکن ناپے ہوئے ہیں۔ اس کے کام کی خاموش گہرائی ناظرین کو اندرونی سکون کے لمحات کی طرف لے جاتی ہے۔
Nguyen Tuan Thinh کے unglazed یا ہلکے سے glazed سرامک کام ایک مضبوط بدیہی معیار کے مالک ہیں۔ منحنی خطوط سخت ہیں، شکلیں آزادانہ بہہ رہی ہیں، کبھی کبھی جلدی، جیسے روزمرہ کی زندگی سے پھٹنے والے خواب۔ وہ کمال کی تلاش نہیں بلکہ زندگی چاہتا ہے، اور یہی چیز اس کے کاموں کو جذباتی طور پر گونجتی ہے۔
ڈو با کوانگ ایک فنکار ہے جو مختلف قسم کے مواد کے ساتھ کام کرتا ہے، خاص طور پر سیرامکس اور لکڑی۔ اس کے کام تجرید کی طرف ہوتے ہیں، شکل اور حجم کی طاقت پر زور دیتے ہیں۔
یہاں کے منحنی خطوط نرم اور بہتے ہوئے نہیں ہیں، بلکہ اپنے منفرد انداز میں مضبوطی، طاقت اور فضل کا احساس دلاتے ہیں۔ یہ معقولیت اور سادہ لیکن جذباتی جذبات کے ہم آہنگ امتزاج کی خوبصورتی ہے۔
اپنے گہرے، گونجنے والے منحنی خطوط اور اندرونی طاقت کے ساتھ، Nguyen Kim Xuan ہمیشہ اندرونی طاقت کا مظاہرہ کرتا ہے۔ وہ ایک پرجوش فنکار ہے، خاص طور پر نوجوان نسل کی رہنمائی کرنے میں دلچسپی رکھتا ہے، ویتنامی مجسمہ سازی کی مسلسل ترقی میں اپنا حصہ ڈالتا ہے۔
اس کے کام میں تجریدی اظہاریت کی خصوصیت ہے، جو کہ اندرونی طاقت سے بھری ہوئی ہے۔ وہ کم سے کم شکلیں استعمال کرتا ہے لیکن نفاست کی ایک نادر سطح حاصل کرتا ہے۔
اس کے کام کے منحنی خطوط نرم لیکن مضبوط، روکے ہوئے اور انتہائی اظہار خیال کرنے والے ہیں۔ یہ ایک فنکار کی بصری زبان ہے جو بہت سے تجربات سے گزرا ہے، شکل میں ایک مضبوط بنیاد رکھتا ہے، اور گہری جمالیاتی احساس رکھتا ہے۔
ایک نوجوان خاتون فنکار کے طور پر، Nguyen Thi Hai Yen میز پر ایک لطیف دلکشی لاتی ہے، جو سادہ اور متعلقہ جذبات کا اظہار کرتی ہے۔
وہ اپنا سارا شوق سیرامکس کے لیے وقف کر دیتی ہے۔ اس کے کام روایتی دستکاری کو دہاتی مواد کے ساتھ جوڑتے ہیں، جس میں آسان شکلیں ہیں جو بہر حال جدید ہیں۔
افتتاحی تقریب میں، مجسمہ ساز Nguyen Kim Xuan نے اشتراک کیا: "ہر فنکار کا منحنی خطوط پر ایک مختلف انداز ہوتا ہے۔ شکل سے ہٹ کر، منحنی خطوط ایک اندرونی بہاؤ کی طرح ہوتے ہیں، روکے ہوئے، سمجھدار اور طاقتور۔ بعض اوقات، جسے ہم الفاظ میں بیان نہیں کرتے، مجسمہ ہمارے لیے بولے گا۔"
انہوں نے مزید کہا کہ بہت سے فنکاروں نے سادگی کی سطح حاصل کی ہے جو جذبات کے جوہر کے قریب ہے۔ اس طرح، منحنی خطوط زندگی کی متحرک سانس بھی لے جاتے ہیں۔
مجسمہ سازی میں منحنی خطوط طویل عرصے سے ایک اہم تشکیلاتی اور علامتی عنصر رہے ہیں۔ وہ تیز کناروں کی دنیا میں نرمی کی نمائندگی کرتے ہیں۔ جامد جگہ میں تحریک؛ اور زندگی کا مسلسل ارتقا پذیر، بے ترتیب وجود۔
نمائش میں شامل ہر فنکار کا کہانی سنانے کا اپنا منفرد انداز ہے۔ کچھ مراقبہ کے بارے میں بات کرنے کے لیے منحنی خطوط کا استعمال کرتے ہیں، دوسرے طاقت اور جوانی کا اظہار کرتے ہیں، جب کہ کچھ لوگ یادیں، روزمرہ کی زندگی، یا خاموشی کے گہرے لمحات کی عکاسی کرتے ہیں جنہیں صرف آرٹ ہی چھو سکتا ہے۔
یہ تنوع وہی ہے جو "وکر" کی وضاحت کرتا ہے۔ کوئی بھی دو کام یکساں نہیں ہیں، اور وہ سب اپنی انسانی حسن اور جمالیات کی تعریف میں مشترک ہیں۔
آرٹسٹ Nguyen Thi Thu Trang (ویتنام فائن آرٹس ایسوسی ایشن کے ایک رکن) نے "The Curve" کی تعریف کرتے ہوئے کہا: "مجھے ایسا لگتا ہے جیسے میں زندگی کے ساتھ بڑھتے ہوئے جانداروں کا سامنا کر رہا ہوں، جذبات کی بہت سی تہوں کو منتقل کر رہا ہوں۔ سب سے معجزاتی بات یہ ہے کہ جب یہ فنکارانہ شخصیتیں شانہ بشانہ کھڑی ہوں، ایک بہت ہی واضح، بے حد ہم آہنگی پیدا کرتی ہیں جیسے پانی کی تلاش کے لیے ایک بہت ہی واضح، بے حد ہم آہنگی کا راستہ۔ صبح کے وقت پہاڑی کا رخ فنکارانہ آزادی کا احساس پیدا کرتا ہے، جو کہ میرے لیے سب سے خوبصورت چیز ہے۔"
نمائش "Curves" اس تحریک کو ظاہر کرتی ہے جو مجسمے کو اپنی اپیل دیتی ہے۔ اس کے ذریعے مادہ روح میں ضم ہو جاتا ہے، شکل زبان بن جاتی ہے اور منحنی خطوط زندگی کی علامت بن جاتے ہیں۔ فنکاروں نے مل کر شکل، جذبات اور سوچ کی سمفنی بنائی ہے۔
نمائش دسمبر 2025 کے آخر تک کھلی ہے۔
ماخذ: https://nhandan.vn/trien-lam-duong-cong-ve-dep-hinh-khoi-and-tam-hon-nghe-si-post929307.html
تبصرہ (0)