الإحساس بالوقت من خلال رسومات الأصول

يتخذ معرض "لون الزمن" من "الأصل" موضوعًا رئيسيًا، ويمثل رحلة فنية يختار فيها كل فنان مسارًا خاصًا للعودة إلى ذاته، والحوار مع الزمن وذكرياته. كل عمل فني يمثل شريحة رقيقة من المشاعر، تعكس وجهة نظر الفنان من خلال لغة بصرية شيقة.

"لون الزمن" هو لقاء لأربعة فنانين: نجوين مينه تشينه، نجوين مينه هاي، ها هوي هيب، نجوين لونج هوين. (الصورة: تشيو آنه)

يفتتح معرض "لون الزمن" مساء يوم 10 نوفمبر، وهو عبارة عن اجتماع لأربعة فنانين موهوبين: نجوين مينه تشينه، نجوين مينه هاي، ها هوي هيب، نجوين لونغ هوين.

مستوحين الفكرة الشعرية لدوآن فو تو: "لون الزمن ليس أخضر / لون الزمن أرجواني / رائحة الزمن ليست قوية / رائحة الزمن نور" ، يُضفي الفنانون في هذا المعرض ألوانًا متنوعة على الزمن. يستخدمون اللوحات للتعبير عن تأملاتهم في الحياة ورؤاهم للفن.

بالنسبة للفنان نجوين مينه هاي، يُصوَّر الزمن من خلال كل حالة من حالات اللوتس. يُعتبر اللوتس رمزًا للنقاء والنبل، ويتميز بحيوية قوية. في كل ضربة، تبدو صورة اللوتس مألوفة وسريالية في آنٍ واحد، مُذكرةً بنقاء روح الشعب الفيتنامي وأصله الروحي.

العمل الفني "Pure Lotus 3" للفنان نجوين مينه هاي.

بعد أن ترك انطباعات كثيرة في قلوب محبي الفن من خلال معرضه الفردي "أرض الذاكرة: العودة السليمة لنجوين مينه هاي"، يقدم في هذا المعرض الجماعي "لون الزمن" سلسلة من لوحات اللوتس العاطفية، مساهماً في إضافة لون فريد من نوعه للزمن.

استعرتُ دورة حياة اللوتس للإشارة إلى التناسخ. في اللوحة نفسها، يرى المشاهد صورة برعم لوتس يتفتح، وزهرة لوتس تتفتح، وقرن اللوتس المتبقي بعد ذبول الزهرة. يبدو وكأن حياة اللوتس بأكملها محصورة في العين، كما اعترف نجوين مينه هاي.

مع استمراره في متابعة الموضوع المألوف - منظر هانوي الطبيعي، يُضفي كل عمل يقدمه نجوين لونغ هوين هذه المرة عاطفة جديدة. باستخدامه الورنيش للرسم، يُحوّل هوين تفاصيل الزمن إلى مادة فنية نابضة بالحياة. لا تُضفي لوحات هوين تعبيرًا بصريًا فحسب، بل تُرسّخ أيضًا مشاعر عميقة، تحمل تأملات عميقة حول أصلها.

باستخدام الألوان الزيتية، يُبرز ها هوي هيب القيم الروحية في حياة الإنسان في كل عمل فني. وتُعبّر اللغة البصرية والمواضيع الشعبية بوضوح ودقة. ومن خلال كل طبقة لونية وتركيبية، يشعر المشاهد باحترامه للقيم الثقافية التقليدية. ويرى هيب أن هذا يُمثل أساسًا متينًا لتطور كل فرد ومجتمع.

عمل "Dagarar Dawn" للفنان نغوين مينه تشينه.

باستخدام نفس مادة الرسم الزيتي، تُضفي لوحات نجوين مينه تشينه شعورًا بالحرية والتحرر. يرسم السماء والأرض، والبحر الفضي، والجبال. يرسم حقولًا متدرجة متعرجة تتداخل مع ضباب شاعري.

أثناء تجوله في المعرض، توقف نجوين مينه تشينه طويلاً أمام عمل "فجر داغارار". وقال إنه في نهاية عام ٢٠٢٣، ستتاح له فرصة زيارة الهند.

"أثناء وقوفي أمام مناظر داغارار الطبيعية الشاسعة، أشاهد الصيادين وهم يصطادون الأسماك، تذكرتُ فجأةً الصور المألوفة والبسيطة لقرى الصيد الفيتنامية. كلاهما مشهدان للحياة البحرية، لكن اختلاف الزمان والمكان ترك فيّ انطباعات لا تُنسى. ومن هنا وُلدت فكرة "فجر داغارار"،" قال الفنان نجوين مينه تشينه.

من الجبال والأنهار إلى الغيوم والسماء، تُذكرنا كل لوحة بأصولنا. يبدو أن لون الزمن وعبيره في أعمال نجوين مينه تشينه لا يزالان على حالهما رغم كل التقلبات. في لوحاته، لا يُعاد خلق الفضاء بالألوان فحسب، بل يتشبع أيضًا بعبير الزمن، مُثيرًا شعورًا غامضًا لا يُنسى في ذهن المُشاهد.

قال نغوين مينه هاي: "في هذا التعاون، قدّم كل فنان منظورًا فريدًا للزمن. استخدمتُ اللوتس للحديث عن دورة تناسخ الحياة. يبدو الزمن في لوحات نغوين مينه تشينه وكأنه يتجمد لحظة التقاطه. أما في ها هوي هيب، فيُجسّد إلهامًا شعبيًا من منظور الرسم. في الوقت نفسه، يُضفي نغوين لونغ هوين عمقًا للمكان والزمان من خلال العمارة التقليدية في هانوي."

يستمر معرض "لون الزمن" حتى 19 نوفمبر/تشرين الثاني، في الطابق الثاني، في دار المعارض 16 نجو كوين (هانوي).

تشيو آنه

المصدر: https://nhandan.vn/cam-thuc-thoi-gian-qua-nhung-net-ve-ve-nguon-coi-post920144.html