التأرجح مع لوحات الخيزران

[إعلان 1]

وُلِد نجوين تاي فينه عام ١٩٧٢ في ها نام . انتقل إلى الجنوب في صغره. جرّب العديد من أساليب الرسم والمواد. كان الانطباع العميق الذي تركه لدى الجمهور هو لوحاته المصنوعة من الخيزران.

الرسام نجوين ثاي فينه مع عمله

فازت لوحة الخيزران للرئيس هو تشي مينه بجائزة فيتنام ستار الذهبية في مهرجان هوي في عام 2004. كما فاجأت العديد من اللوحات الأخرى التي رسمها لقادة العالم والمناظر الطبيعية... الجمهور والسياح الأجانب بسبب الحيوية والواقعية على الخيزران.

الفنان واللوحة التي يرسمها

ويعيش ويعمل حاليًا في مدينة هوشي منه ولا يزال مكرسًا لعمله في رسم الخيزران.

"رسم الخيزران" هو الاسم الذي أطلقته على الفن الذي تتقنه. هل يمكنك شرح كيفية رسمك للخيزران؟

يختلف الرسم على الخيزران المتحرك تمامًا عن الرسم على مواد ثابتة كالورق أو القماش. عند الرسم على الخيزران، يشعر الفنان بحركة الخطوط والألوان وظهورها واختفاءها مع تأرجح ألياف الخيزران. لكن هذا يُمثل أيضًا تحديًا للفنان في إنجاز عمله.

على سبيل المثال، لإنشاء لوحة فنية بمقاس ٢ × ٢ متر، أحتاج إلى أكثر من ١٠٠٠٠ أنبوب خيزران تقريبًا. يجب أن تكون أنابيب الخيزران ناعمة وذات ملمس أبرد من أنواع الخيزران الشائعة الأخرى.

الخطوة الأولى، وإن كانت بالغة الصعوبة، هي العثور على براعم خيزران مستقيمة. ثم اكشط اللحاء، وقطّعه إلى قطع مستقيمة ومتساوية بطول 6 سم وقطر 3-5 مم. ثم اترك قطع الخيزران لتجف في الشمس. بعد تجفيفها، اربطها على شكل خيوط.

ثم بدأتُ الرسم. يتطلب الرسم على الخيزران من الفنان أن يرسم بيديه في آنٍ واحد، لأنه حينها فقط يُمكن رؤية لوحة الخيزران من كلا الجانبين، سواءً من الأمام أو الخلف. ولا تزال اللوحة تنبض بالحياة والأصالة، وكأنها توقظ حواس المشاهد. تستطيع العينان الرؤية، واليدان اللمس، والأذنان سماع حفيف كل مفصل خيزران مُعلق كخيوط. تكمن الصعوبة في أن اللوحة، في أكثر من عشرة آلاف مفصل خيزران، لا تزال نابضة بالحياة في كل لون، وفي كل لحظة، وفي كل تفصيل، وفي كل كيانها. إذا وقفتَ وشاهدتَ الفنان وهو يُبدع، ستُدرك تعقيد هذا الشكل الفني.

أصدقاء أجانب يحبون لوحات الخيزران يزورون الاستوديو

ما هو العمل الذي أثار إعجابك بشكل خاص أثناء مسيرتك الإبداعية؟

لدي لوحة بورتريه للرئيس هوشي منه بالزيت ومعروضة أيضًا على ستارة من الخيزران، مقاسها 100 × 170 سم.

رسمتُ هذه اللوحة عام ٢٠٠٢، وهو العام الذي شهد بداية استكشافي لفن الرسم على الخيزران. خلال عملية رسمها، رسخت في ذهني مشاعري وأصوات يدي، وهي تتفاعل مع مفاصل الخيزران الملونة وتتحرك في الضوء، ذكرياتٌ خالدة. لذلك، لهذا العمل قيمةٌ عميقةٌ جدًا بالنسبة لي. ليس له قيمةٌ تجارية، بل قيمةٌ تُجسّد الخبرة واحترام الشخصية التي رسمتها. عندما أحضرتُ هذه اللوحة إلى هوي، لم تكن لديّ سوى أمنيةٍ واحدة: عرضها في المهرجان ثم التبرع بها لمتحف هو تشي منه. فازت اللوحة بجائزة نجمة فيتنام الذهبية في مهرجان هوي عام ٢٠٠٤.

بعد النضال من أجل تجربة لوحات الخيزران والنجاح فيها، هل أردت يومًا أن تنمو هذا النوع من اللوحات وتصل إلى السوق؟

قبل عشرين عامًا، كان لديّ مصنع لإنتاج ستائر الخيزران للتصدير إلى الأسواق الأمريكية والأوروبية، ومعرض فني في مدينة هو تشي منه. ولكن مع تناقص مصادر المواد الخام من حدائق الخيزران في كوتشي، لونغ آن، تدريجيًا، تراجعت أنشطة المصنع أيضًا.

كانت هناك أوقات شعرت فيها بالإحباط بسبب الصعوبات والتحديات الكثيرة التي واجهتها في الحفاظ على شغفي بهذا النوع من الرسم. ومع ذلك، كان أصدقائي ومحبو لوحات الخيزران التايلاندية فينه هم من يأتون إليّ ويطلبون لوحات، مما حفزني على... التغلب على الصعوبات.

لقد خططتُ لأكثر من عشرين عامًا لإقامة معرضٍ لفن لوحات الخيزران، لتعريف أصدقائي الدوليين بالقيم الحقيقية لهذا النوع الفريد من اللوحات الذي لا تمتلكه إلا فيتنام في العالم. وآمل أن أعرض أعمالي على المزيد من الشباب، كوسيلةٍ لاستحضار القيم الثقافية للخيزران، ذلك النبات المتجذر بعمق في روح الشعب الفيتنامي وحياته.

[إعلان 2]
المصدر: https://thanhnien.vn/dung-dua-cung-tranh-truc-185250308202155867.htm