لوحات متأرجحة من الخيزران

وُلد نغوين تاي فينه عام 1972 في مقاطعة ها نام . انتقل إلى جنوب فيتنام في سن مبكرة جدًا. جرب العديد من أساليب الرسم والمواد. تُعدّ لوحاته للخيزران من أبرز أعماله التي لا تزال عالقة في أذهان الجمهور.

الفنان نغوين تاي فينه بجوار عمله الفني.

فازت لوحته المصنوعة من الخيزران للرئيس هو تشي منه بالميدالية الذهبية في جوائز نجمة فيتنام في مهرجان هوي عام 2004. كما أذهلت العديد من اللوحات الأخرى التي رسمها لقادة العالم والمناظر الطبيعية وغيرها الجمهور والسياح الأجانب بحيويتها وواقعيتها على وسيط الخيزران.

الفنان واللوحة التي يتم رسمها.

يعيش ويعمل حاليًا في مدينة هو تشي منه، ويواصل تكريس نفسه لرسم الأعمال الفنية المصنوعة من الخيزران.

أطلق على هذا الفن الذي يمارسه اسم "الرسم على الخيزران". هل يمكنه أن يشرح بالتفصيل عملية ابتكار لوحة من الخيزران؟

الرسم على الخيزران المتحرك يختلف تمامًا عن الرسم على مواد ثابتة كالورق أو القماش. فعند الرسم على الخيزران، يستطيع الفنان أن يرى الخطوط والألوان تتحرك وتظهر برقة في تمايل خيوط الخيزران. ومع ذلك، يمثل هذا تحديًا للفنان في إتمام العمل الفني.

على سبيل المثال، لإنشاء لوحة فنية بقياس مترين في مترين، أحتاج إلى أكثر من 10000 أنبوب من الخيزران. يجب أن تكون أنابيب الخيزران ناعمة الملمس وأكثر برودة من أنواع الخيزران الأخرى.

الخطوة الأولى، والأكثر صعوبة، هي إيجاد سيقان خيزران مستقيمة. ثم، تُقشّر اللحاء، وتُقطّع إلى قطع مستقيمة متساوية الحجم، طولها 6 سم وقطرها من 3 إلى 5 مم. بعد ذلك، تُجفّف قطع الخيزران هذه في الشمس. فقط بعد التجفيف يمكن ربطها معًا في سلاسل.

ثم بدأتُ الرسم. يتطلب الرسم على الخيزران من الفنان استخدام كلتا يديه في آنٍ واحد، لأنه عندها فقط يمكن رؤية لوحة الخيزران من كلا الجانبين، سواء من الأمام أو الخلف، مع الحفاظ على حيويتها وواقعيتها، وإيقاظ حواس المشاهد. تستطيع العينان الرؤية، واليدان اللمس، والأذنان سماع حفيف وحركة كل قطعة من الخيزران المربوطة معًا. يكمن التحدي في الحفاظ على اللوحة نابضة بالحياة في كل لون، وكل لحظة، وكل تفصيل، وفي الصورة الكلية، ضمن أكثر من عشرة آلاف قطعة من الخيزران. فقط من خلال مراقبة الفنان أثناء عمله، يمكن للمرء أن يُقدّر حقًا الجهد الدقيق المبذول في هذا الفن.

زار الاستوديو أصدقاء أجانب شغوفون بلوحات الخيزران.

ما هي الأعمال التي أثارت إعجابه بشكل خاص خلال عملية إبداعه؟

لدي صورة للرئيس هو تشي منه مرسومة بالزيت، معروضة أيضاً على شاشة من الخيزران، بقياس 100 × 170 سم.

رسمتُ هذه اللوحة عام ٢٠٠٢، وهو العام الذي بدأت فيه استكشاف فن الرسم على الخيزران. خلال عملية الرسم، بقيت في ذاكرتي المشاعر والأحاسيس التي انتابتني وأنا ألمس مفاصل الخيزران الملونة والمتحركة تحت الضوء. لذا، يحمل هذا العمل قيمة عميقة بالنسبة لي. فهو لا يحمل قيمة تجارية، بل قيمة التجربة والتقدير للموضوع الذي رسمته. عندما أحضرتُ هذه اللوحة إلى مدينة هوي، كانت أمنيتي الوحيدة عرضها في المهرجان ثم التبرع بها لمتحف هو تشي منه. وقد فازت اللوحة بالجائزة الذهبية في مسابقة نجمة فيتنام ضمن فعاليات مهرجان هوي عام ٢٠٠٤.

بعد تجاربه المضنية في الرسم على الخيزران وتحقيقه النجاح، هل رغب يوماً في توسيع هذا الشكل الفني وطرحه في السوق؟

قبل عشرين عاماً، كنت أملك ورشة عمل لإنتاج ستائر الخيزران للتصدير إلى أسواق الولايات المتحدة وأوروبا، ومعرضاً فنياً في مدينة هو تشي منه. إلا أنه نظراً لتناقص إمدادات المواد الخام من مزارع الخيزران في كو تشي ولونغ آن وغيرها، فقد تراجعت عمليات الورشة.

مررتُ بأوقاتٍ شعرتُ فيها بالإحباط بسبب الصعوبات والتحديات الكثيرة التي واجهتني في الحفاظ على شغفي بهذا النوع من الرسم. لكن أصدقائي ومحبي لوحات الخيزران التايلاندية (Thai Vinh) الذين استمروا في طلب أعمالي الفنية شجعوني على تجاوز هذه الصعوبات.

لأكثر من عشرين عامًا، راودني حلم: إقامة معرض لفن الخيزران، بهدف تعريف الأصدقاء من مختلف أنحاء العالم بالقيمة الحقيقية لهذا الفن الفريد، الذي لا يوجد إلا في فيتنام. أطمح إلى عرض أعمالي على المزيد من الشباب كوسيلة لإلهامهم وتقديرهم الثقافي للخيزران، هذا النبات المتجذر بعمق في روح وحياة الشعب الفيتنامي.

المصدر: https://thanhnien.vn/dung-dua-cung-tranh-truc-185250308202155867.htm