
وسوف تبدأ العروض الأولى هناك يومي 16 و17 نوفمبر/تشرين الثاني، لافتتاح مسابقتين مختلفتين ظاهريًا، لكنهما تهدفان إلى معالجة نفس السؤال الجوهري: كيف ستحافظ الفنون الأدائية على مكانتها في حياة اليوم؟
وعلى وجه التحديد، من خلال 29 مسرحية، يخلق مهرجان المسرح التجريبي "ساحة لعب" دولية حيث تسعى الوحدات بشكل استباقي إلى إيجاد أساليب إبداعية جديدة في سياق التكامل.
كما أُشير إليه قبل الفعالية، فإن الطابع "التجريبي" هنا لا يقتصر على طريقة الإخراج في كل مرحلة: كتابة النص، وإدارة التمثيل، وبناء مساحة العرض، واستخدام الصوت والإضاءة. بل إنه رغبة في توسيع النطاق الإبداعي بجميع المناهج متعددة الطبقات، لا تقتصر على بعض "الارتجالات" الشائعة.
في هذا المهرجان، يظهر وجود 10 فرق فنية دولية من بولندا وهولندا واليابان والفلبين وكوريا وإسرائيل ومنغوليا... القدرة على توسيع نطاق تبادل المسرح الفيتنامي.
من ناحية أخرى، يتمتع ذخيرة الوحدات المحلية أيضًا بتنوع كبير، بدءًا من الدراما المنطوقة (مثل مسرحية The Rubber Sandal Man) إلى البانتوميم والدراما الجسدية والمسرحيات الموسيقية؛ من cheo، tuong، cai luong ( روح اليشم للشعر ) إلى السيرك ( Clams، Shells، Mussels )، cheo ( Dao Willow )، والدمى ( حلم الضفدع الأخضر ).
يُقال إن بعض المسرحيات تتجاوز إطار التصنيف المألوف، إذ يُدمج الفنانون بجرأة العديد من المواد الفنية ويجرّبون أشكالًا تعبيرية لا يمكن تصنيفها ضمن نوع أدبي محدد. وتعكس صعوبة التسمية جزئيًا الحاجة الإبداعية للمسرح - في سياق المنافسة مع أشكال الترفيه المعاصرة - للبحث عن مسارات جديدة.
من ناحية أخرى، يحمل مهرجان تونغ والأوبرا الشعبية روحًا مختلفة. فإذا كان مهرجان المسرح التجريبي منفتحًا على العالم، ويولي الأولوية للتبادلات الدولية والاتجاهات الإبداعية الجديدة، فإن هذا المهرجان يعود إلى جذوره التقليدية.
والتركيز في هذا "الملعب" ليس فقط تكريم شكلين مسرحيين عريقين، ولكن أيضًا لإثارة الرغبة في العمل والوعي بالحفاظ على هوية الفنانين، وفي الوقت نفسه خلق الظروف للجمهور لفهم القيم الجمالية والعمق الثقافي لأوبرا تونغ والأوبرا الشعبية بشكل أعمق.

لذلك، لا يقتصر المهرجان على المسرحيات فحسب، بل يُمثل أيضًا منتدىً مهنيًا، يناقش فيه المتخصصون نماذج الإدارة وأساليب العرض المسرحي وتدريب الفنانين في ظل الظروف الراهنة. وهذا يُظهر الاهتمام ليس فقط بالنظام البيئي المرتبط بأوبرا التونغ والأوبرا الشعبية، بل أيضًا بالبيئة المحيطة بها، في وقت يواجه فيه المسرح التقليدي عمومًا صعوبات في هذا الصدد.
ومن الجدير بالذكر أنه مقارنة بالإصدارات الخمس السابقة، شهد مهرجان المسرح التجريبي الدولي السادس تغييراً مهماً عندما أقيم لأول مرة في أربع مناطق: هانوي ، هاي فونج، نينه بينه، ومدينة هوشي منه.
بالإضافة إلى المرونة في حل مشكلة الميزانية، يُظهر هذا التنظيم تحولاً ملحوظاً في التوجه، إذ يسعى المسرح إلى استقطاب جماهير متنوعة، بدلاً من حصر نفسه في إطار منافسة مركزية. ففي ظلّ تمايز الجمهور الكبير تجاه مختلف أنواع الترفيه، يُعدّ توسيع المساحة المتاحة بشكل استباقي خياراً ضرورياً للمسرح.
وفي الوقت نفسه، يشكل مهرجان تونغ والأوبرا الشعبية، الذي يقام في مسرح كيم ما (هانوي)، فرصة لهذين النوعين - اللذين تطورا بقوة في المنطقة الوسطى - لتلقي المزيد من الاهتمام.
وفي الوقت نفسه، يشكل هذا أيضًا اختبارًا كبيرًا، عندما لا يستطيع كل الجمهور - وخاصة الشباب - قبول الأشكال المسرحية التقليدية التي تتمتع بمسافة معينة من لغة الحياة الحديثة بسهولة.
هذا يعني أن إحياء الأوبرا الشعبية والتونغ في الحياة المعاصرة يتطلب أكثر من مجرد إخراج مسرحية. فالأمر يتعلق بمسألة التربية الجمالية، وبإعادة بناء الرابطة التي كانت قوية في السابق - وإن ضعفت الآن - بين المسرح التقليدي والمجتمع.

من المتوقع أن يُحدث المهرجانان، اللذان يُقدمان لونين مختلفين تمامًا من المسرح الفيتنامي، نقلة نوعية في الحياة الفنية في نوفمبر. وتُعدّ الأرقام المتعلقة بحجم التنظيم وعدد المسرحيات والوحدات المشاركة مؤشرات إيجابية. إلا أن ما يحتاجه المسرح أكثر هو القدرة على الاستكشاف والتكيف والتواصل مع حياة المسرحيات بعد انتهاء المهرجانين.
لأنه فقط عندما تتاح الفرصة لرغبة التجريب والتراث التقليدي للانتشار في البيئة المتقبلة الحالية، فلن يقف المسرح خارج إيقاع الحياة المعاصرة.
وفقا لوكالة الأنباء الفيتناميةالمصدر: https://baohaiphong.vn/hai-lien-hoan-hai-phep-thu-cho-san-khau-526849.html






تعليق (0)