تكلفت خطوط اللونين أكثر من 252 مليون دولار هونج كونج

تم بيع العمل الفني، الذي يتكون من خطين أصفر وأزرق للفنان مارك روثكو، في مزاد علني بأكثر من 252 مليون دولار هونغ كونغ (824 مليار دونغ فيتنامي).

كمين بدون عنوان (أصفر وأزرق) سعر أعلى مستوى في الجلسة مزاد مسائي للأثاث الحديث والمعاصر جاءت عملية البيع في دار سوذبيز بهونغ كونغ في الثاني عشر من نوفمبر/تشرين الثاني متوافقة مع التوقعات. وتُعدّ اللوحة الزيتية على القماش، التي يبلغ قياسها 242.9 × 186.7 سم، والتي كانت سابقاً جزءاً من مجموعة فرانسوا بينو - رجل الأعمال الملياردير الفرنسي - أول عمل للفنان مارك روثكو يُباع في آسيا.

أُنجز هذا العمل عام ١٩٥٤، عندما كان الفنان في أوج مسيرته الفنية. وبحسب دار المزادات، فإن اللونين النابضين بالحياة متميزان ومتداخلان في آن واحد، مما يستحضر صورة محيط أزرق يصب في حقل ذهبي محيط به.

لوحة "بلا عنوان" (ذهبي وأزرق). الصورة: سوذبيز

اقتبست دار المزادات من كتاب مارك روثكو. استلهم الرومانسيون : "أعتبر لوحاتي أعمالاً مسرحية، والأشكال الموجودة بداخلها هي الممثلون". وعلقت الشركة على العمل. يمنح المشاهدين شعوراً بالاستمتاع بمسرحية حية، ويُطلق عليه اسم "تحفة فنية مهمة في تاريخ فن القرن العشرين".

مارك روثتينو (1903-1970)، اشتهر بأسلوبه الفني في مجال الألوان. تتكون لوحات الفنان من بقع لونية مستطيلة الشكل متداخلة وغير منتظمة. أرتايف، استخدم روثكو تقنيات عديدة في إبداع أعماله؛ فلم تكن مجرد "خطوط لونية قليلة" كما يراها الناس. فقد كشفت دراسات باستخدام المجهر الإلكتروني والأشعة فوق البنفسجية أن هذا الفنان البارع استخدم مكونات طبيعية عديدة، مثل البيض وغراء جلد الأرانب، ومكونات صناعية كغراء الفينول فورمالديهايد وطلاء الألكيد، لتسريع جفاف الألوان وتسهيل عملية التلوين الطبقي.

ازدادت قيمة أعمال روثكو لعقود بعد انتحاره. برتقالي، أحمر، أصفر بيعت لوحة (1961) بمبلغ 86.9 مليون دولار في مزاد كريستيز في مايو 2012. رقم 1 بيعت اللوحة في مزاد علني في دار سوذبيز بنيويورك مقابل 75.1 مليون دولار في نوفمبر 2013. وفي نوفمبر 2022،... الرقم 7 سعر 82.4 مليون دولار في مزاد سوذبيز بنيويورك.

وفي مزاد سوذبيز في هونغ كونغ الذي أقيم في 12 نوفمبر، كان ثاني أغلى قطعة هو... خفاش (قبعة) للفنانة يايوي كوساما. اللوحة، التي بيعت بمبلغ 43.8 مليون دولار هونغ كونغ (حوالي 142 مليار دونغ فيتنامي)، تم إنشاؤها من قبل الفنانة في عام 1980 وكانت سابقًا جزءًا من مجموعة الدكتور ريوتارو تاكاهاشي.

وصفت دار سوذبيز اللوحة بأنها "رائعة، ومذهلة، وجميلة"، وهي تصور قبعة كبيرة على خلفية من نمط شبكي. وفقًا لدار المزادات، خفاش هذه أول لوحة قماشية تعرض قبعة كوساما، ولم يسبق عرضها من قبل.

لوحة "القبعة"، بقياس 131 × 162 سم. الصورة: سوذبيز

نشأت الفنانة في عائلة فلاحية في اليابان، لذا كانت على دراية بالقبعات المصنوعة من القش. في ستينيات القرن الماضي في نيويورك، كانت ترتدي غالبًا قبعات ذات نقوش جريئة في حفلات الافتتاح والمعارض. بعد إتمام العمل. واصلت الفنانة استكشاف هذا الموضوع وأبدعت العديد من المطبوعات واللوحات. ولذلك، لا تحمل أعمالها الفنية بصمة الفنانة الشخصية فحسب، بل تُشير أيضاً إلى مرحلة مهمة في مسيرتها الفنية.

يايوي كوساما هي فنانة يابانية شهيرة تبلغ من العمر 95 عامًا، وتشتهر بأسلوبها الفني المنقط. في شبابها، واجهت تمييزًا بسبب الصور النمطية للجنسين في وطنها، ولم تحظَ بتقدير كبير في الأوساط الفنية المحلية. انتقلت إلى الولايات المتحدة عام 1958 بعد فشلها في إيجاد فرص عمل في اليابان، ثم عادت إلى وطنها عام 1972.

وفق بحسب مجلة Artnews ، يُعتبر كوسما أحد أهم الفنانين الأحياء في اليابان، حيث وصلت العديد من لوحاته المنقطة إلى مستوى عالٍ من التقدير. مليون دولار أمريكي. وفي عام 2006، حصلت على جائزة الدولة للإنجاز مدى الحياة.

مصدر