الفنان دوونغ فان تشونغ: "بذر" الألوان في فيت باك

في إحدى ظهيرات الشتاء الباردة، التقيت بالرسام دوونغ فان تشونغ، وهو شخصية بارزة في المشهد الفني في تاي نغوين وفيت باك. كان يتحدث بهدوء، ولكن وراء هذا التواضع يكمن عالم من الرسم تغذيه الذكريات والتجارب والولاء الراسخ لأرض وشعب فيت باك.

الفنان دوونغ فان تشونغ يجيب على أسئلة الصحافة في معرض "الألوان الخمسة"، الذي نظمه هو وأصدقاؤه في متحف الفنون الجميلة في فيتنام عام 2023.

رسومات على صينية أرز

وُلد الفنان دوونغ فان تشونغ عام 1978 في كومونة فان لانغ، وهي منطقة ذات مناظر طبيعية خلابة. وبينما كانت والدته تنخل الأرز، كان تشونغ الصغير يجلس بجانبها غالبًا، مستخدمًا إصبعه للرسم على سطح صينية نخل الأرز، مُنشئًا خطوطًا غريبة الأطوار.

في أحد الأيام، جاء عاملٌ من ها نام نينه للإقامة في منزل تشونغ، فدهش كثيراً لرؤية الرسومات. غادر العامل في صمت، لكنه عاد ومعه هدية مميزة: علبة أقلام تلوين ودفتر رسم من الخارج. كانت تلك الهدية هي التي فتحت له أبواب عالم الفن.

بعد إتمام المرحلة الإعدادية، توجه تشونغ بالدراجة إلى كلية فيت باك للثقافة والفنون ليخوض امتحان القبول. وخلال سنوات دراسته الأربع، اعتبره أساتذته لي نهو هانه، ونغوين فان تشينه، ودونغ ثي نوي من أبرز طلابهم.

وبتشجيع من ذلك، واصل تشونغ دراسته في جامعة الفنون الجميلة في فيتنام، متخصصاً في تعليم الفنون الجميلة.

بعد تخرجه، لم يختر هانوي بل عاد إلى مدرسته القديمة. لأكثر من عشرين عاماً، درّس في كلية فيت باك للثقافة والفنون، ودرب أجيالاً عديدة من الطلاب الذين أصبحوا محترفين ناجحين.

كان زملاؤه يُعجبون به لتفانيه وأسلوب حياته الدقيق. وكان المحترفون يعتبرونه فناناً لا يكل، دائم الاستكشاف والابتكار، ولا يتقيد بأي قوالب نمطية.

وبصفته رئيس فرع جمعية الفنون الجميلة الفيتنامية في مقاطعة تاي نغوين ، فإنه يربط أيضاً المجتمع الإبداعي، وينظم العديد من المعارض المشتركة، ويخلق بيئة ترعى الطاقة الفنية.

"رواية القصص" من خلال الرسم المتزامن.

إن ذكر الفنان دوونغ فان تشونغ يستحضر على الفور أسلوبه في الرسم المعاصر، وهو أسلوب بدأ في اتباعه في عام 2010.

العمل الفني "أشعة الشمس على سفح التل" للفنان دوونغ فان تشونغ.

على الرغم من أنه لم يكن أول من استخدم هذا الأسلوب في الرسم، إلا أنه كان أحد الفنانين الجبليين القلائل الذين نجحوا في تطبيقه، مما أدى إلى خلق بصمة مميزة.

بالنسبة له، لا يمثل التزامن تداخلاً عشوائياً، بل هو أسلوب لتنظيم التفكير البصري. فلكل طبقة من الصور سببٌ للظهور، وتحمل في طياتها تياراً من المشاعر.

عند النظر إلى لوحاته، يشعر المشاهدون كما لو أنهم ينتقلون عبر لحظات متعددة في لحظة واحدة: أطفال يضحكون، وشابات ينسجن، وغابة عميقة مظلمة... كل ذلك يظهر بنفس الإيقاع، بنفس النفس.

تستخدم معظم أعماله عادةً درجات لونية هادئة: الرمادي والأسود والبني، وأحيانًا تُزين بلمسة من اللون الأخضر الطحلبي أو تنفجر بقليل من اللون الأحمر أو الأصفر الترابي.

قال ذات مرة: "عادةً ما يكون سكان الجبال هادئين ومتحفظين. وطبيعة فيت باك تتمتع بجمال مماثل. أختار الألوان وفقًا لطبيعة الأرض." بلمسة بسيطة من الألوان الزاهية، تستحضر لوحاته إحساسًا بالسكينة.

إنها جوهر ندى الصباح المتشبث بأغصان الأشجار، وصوت الجدول، والغابة الصامتة لمنطقة الحرب... لذلك، سواء كانت لوحات زيتية أو لوحات حريرية، فإن خيطًا مشتركًا يحيط بالأعمال: العمق العميق للذاكرة والبساطة الريفية للحياة الجبلية.

على مدى أكثر من عشرين عامًا من الإبداع الفني، حظيت العديد من أعماله بتقدير كبير من قبل الخبراء، مثل: "رائحة الغابة" - الجائزة الثالثة من جمعية الفنون الجميلة الفيتنامية (وهي الآن جزء من مجموعة الجمعية)؛ "الانتظار"، "العم هو مع تاي نغوين" - الجائزة الأولى، جائزة تاي نغوين الإقليمية للأدب والفنون (2017 - 2021)؛ "الشتاء على الهضبة" - جائزة التشجيع في معرض الفنون الجميلة الإقليمي في فيت باك - تاي باك (2015)؛ "أشعة الشمس على سفح التل" - الجائزة الأولى في مسابقة ومعرض تاي نغوين الإقليمي للفنون الجميلة في عام 2024.

وعلى وجه الخصوص، تم اختيار عمله "غابة منطقة الحرب"، الذي أنجزه عام 2020، من قبل متحف الفنون الجميلة في فيتنام لإدراجه ضمن مجموعته لعام 2023. ويُعد هذا أيضاً أحد أهم المحطات في مسيرته الفنية.

المصدر: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202512/hoa-si-duong-van-chungnguoi-gieo-sac-mau-viet-bac-ad0005e/