الفنان هين نجوين: أرغب دائمًا في لمس مصادر جديدة للإلهام

بعد معرض الحضانة لعام 2019، بالإضافة إلى الورنيش على القماش، بدأ الفنان هين نجوين تجربة الورنيش على القماش. خلال ممارستها الفنية، تسافر كثيرًا بين مدينة هوشي منه (حيث تعيش) وهانوي (حيث تعيش والدتها). بينما كان يجلس في الطائرة وينظر من النافذة، تساءل هين نجوين بفضول عما كان هناك غير السحب الدوامة؟ وكانت هذه الأفكار الفنية ذاتها هي التي أدت إلى سلسلة من الأسئلة الإضافية حول الحياة.

"هل من الممكن أن توجد حياة مثل هذه في مكان آخر على الأرض؟"

بدأت هيين نجوين تهتم بالكون وأصبحت واحدة من الفنانات القليلات اللواتي كرست نفسها للمناقشات الجامدة - اللانهاية والكون، بدلاً من صب كل قلبها في موضوع مشترك من الحياة الساكنة والزهور والصور الشخصية...

وبينما كان يبحث عن الإجابة، تفاجأ الفنان أيضًا لأن الإجابة تكون في بعض الأحيان بسيطة جدًا. كل واحد منا هو مثل الكون. وربما هناك العديد من الكواكب الأخرى هناك. سألت نفسها أسئلة، وتخيلت الإجابات، وعبرت عنها من خلال ممارستها الفنية. وكان هذا هو مصدر فكرة سلسلة أعمالها حول موضوع الكون في معرض مفتوح في عام 2022 في مدينة هوشي منه .

"بعد كل هذه السنوات، لا يزال الفضاء موضوعًا يثير اهتمامي بشكل كبير"، قال هين نجوين. هناك أشياء تعتقد أنك تفهمها ولكن يتبين أنك لا تفهمها. الإجابة التي أعتقد أنها صحيحة، بعد كل شيء، هي ذاتية تمامًا، لذا فإن كل شيء افتراضي للغاية.

ولهذا السبب أطلقت على هذا المعرض اسمًا غريبًا جدًا: "تواو" (مزيج من كلمتي "إلى" و"شبح"). يتضمن المعرض عمل اللك على القماش "فو كوك" بمساحة إجمالية ^{20 متر مربع} وسلسلة "دوونغ كوك" اللك على القماش مع 8 أعمال صغيرة قياس 120×150 سم.

ويمثل تاو أيضًا انتقال الفنان إلى الفن المفاهيمي. بعض الأعمال لها أسماء أطلقها هين نجوين، والبعض الآخر لا. إنها تريد من الجمهور أن يستمتع ويختبر عملها بحرية.

أجرى مراسل صحيفة نهان دان محادثة معها.

المراسل: هل يمكنك أن تخبرنا عن معرضك الجديد الذي يحمل اسمًا غريبًا إلى حد ما في هانوي، "تواو"؟

الفنان هين نجوين: أقدم سلسلة من الأعمال حول موضوع "الكون" والتي كنت أتابعها منذ عام 2019. اللوحة الكبيرة المسماة "اللانهاية" التي رسمتها في عامين، حول الفضاء بين السماء والأرض، وتناغم الين واليانغ. كل واحد منا هو عالم مصغر، لذلك دعونا نعيش حتى يتمكن الكون من البقاء إلى الأبد، لأن هذا الوجود يولد.

تم رسم اللوحات الثماني المطلية بالورنيش على القماش في سلسلة Curve خلال لحظات الإحباط التي مررت بها أثناء العمل على Infinity . تُظهر هذه السلسلة شعور الضياع وعدم اليقين لدى المرأة في الكون وفي الحياة. عائمة، حسية، وفي كل صورة هناك لحظة لمس أو على وشك لمس بعضنا البعض، حقيقية وغير حقيقية. هناك عمل قمت برسمه خلال الفترة التي اعتقدت فيها أنني مصاب بالسرطان ولكن لم يكن الأمر كذلك.

يجمع هذا المعرض اسمين. أبحث عن إجابات من خلال عملي. في هذه المرحلة، اعتقدت أنني فهمت الكثير عن الكون، لكن ما فهمته عنه كان ذاتيًا. أنا فضولي وأعبر عن ذلك لفهم نفسي للعثور على الإجابة ولكن هناك أسئلة أريد أن أجد إجابة لها. في البداية كنت أنوي أن أسميه "تو"، ظنًا مني أنني فهمت ذلك بالفعل، ولكن في النهاية رأيت أن ما وجدته كان مجرد وهم. ولهذا السبب قمت بدمج الكلمتين "To" و"Ao" في هذا المعرض.

المراسل: الكون موضوع لا نهاية له، يتم استغلاله في العديد من مجالات الفن والعلم . لكن رسم الكون هو أيضًا رسم قلبك، وإخبار قصتك . إذن ما هو عالم هين نجوين؟

الفنان هين نجوين: الكون هو موضوع أثار فضول أسلافنا منذ العصور القديمة وأرادوا التعرف عليه. والآن، الفضول بشأن الكون لم ينته بعد.

لدي أصدقاء علماء ومهتمين بالكون، وهو ما يحفز فضولي أكثر. في كثير من الأحيان أطرح الأسئلة وأبحث عن إجابات، والأحلام اليقظة تجعلني أفكر في الظواهر الكونية. إنه واسع جدًا، لا نهاية له ومليء بالغموض. كما أن روح كل إنسان هي عبارة عن كون مصغر، يتغير مليئا بالفرح والغضب والحب والكراهية.

الكون الذي نراه هناك يتكون من العديد من الكواكب والمجرات، كل كوكب لديه طريقته الخاصة في العمل، تمامًا كما أن كل شخص هو كون صغير، عندما نفتح قلوبنا للعالم، سنرى العديد من الأشياء المثيرة للاهتمام. ولهذا السبب، أعمالي لن تكون لها بداية ولا نهاية.

المراسل: هل هذا هو السبب أيضًا الذي يجعلك لا تسمي أعمالك؟

الفنان هين نجوين: أعتقد أنه بمجرد أن أنتهي من عمل ما، فإنه لم يعد ملكًا لي. أقدم للمشاهد الاستمتاع الكامل بالعمل، دون أن يتأثر بالإسم لأن العمل له حياته الخاصة. لا أريد أن تكون الأسماء تحد من وجهة نظر المشاهد وطريقة تفكيره.

المراسل: هذه المرة، يرسم هين نجوين بشكل مقتصد إلى حد ما باستخدام الألوان والأشكال. لوحاتها الفنية بسيطة وتتميز بألوانها المعاصرة. هل هناك تحول في كتابتك؟

الفنان هين نجوين : أثناء عملي، أطبق جميع التقنيات التي تعلمتها وأكتشف إبداعات جديدة. على سبيل المثال، عند استخدام الذهب، بالنسبة لي، يستخدم الذهب فقط للرسم، وليس للتفاخر. أستخدم أحيانًا اللون الذهبي كلون أساسي للحصول على الظل الذي أريده.

أما بالنسبة لسلسلة القماش، فأنا أقوم بالتجربة منذ عام 2019 وأقمت معرضين.

في هذه المرحلة، أقوم بالابتكار بشكل أقوى. إذا كنت قد استخدمت سابقًا العديد من التقنيات عند رسم الورنيش على القماش، ففي هذه المرحلة أقوم بدمج العديد من طبقات الطلاء لإنشاء سطح أشعر بالرضا عنه وأجمع بين كتل الألوان البسيطة.

على سبيل المثال، أستخدم الفضة الخام المكشوفة بدلاً من الفضة المطروقة، تاركًا السطح غير المطلي للتفاعل مباشرة مع المشاهد. إنها مساحة معاصرة، بسيطة، قوية وحاسمة، تعبر عن العالم الروحي للمرأة. في بعض الأحيان تكون المرأة غير مستقرة وهشة، ولكنها أيضًا قوية جدًا ومصممة.

أتبع الشكل البسيط للفن المفاهيمي، وأعطي بعض الإشارات لالتقاط مشاعر المشاهد، والتعبير عما أريد مشاركته مع الجميع.

المراسل: بالنسبة لك، كيف يختلف الشعور بالرسم على الجسد عن الرسم على القماش؟

الفنان هين نجوين: لقد كنت أرسم على القماش لمدة 20 عامًا. الرسم بالنسبة لي هو أسلوب للتمرين، مثل إيماني، فهو يجعلني أكثر هدوءًا. سيتم تنمية الإلهام للرسم على القماش أثناء عملي على العمل. يستغرق الرسم على القماش نفس القدر من الوقت، ولكنني أستطيع رسم الأفكار التي أريد تحقيقها على الفور. مع الورنيش على القماش، يكون التفاعل العاطفي أسرع.

المراسل: بعد أكثر من 20 عامًا من ملاحقة الورنيش والورنيش فقط، ما الذي يميز هذه المادة التي تجذبك إلى هذا الحد؟

الفنان هين نجوين: يعتبر الورنيش مناسبًا للروح الآسيوية، وهي روح مليئة بالأفكار الداخلية والعمق. أستمتع بلون وتعبير الورنيش، بغض النظر عن مدى يانغ، فإن يينه لا يزال قويا. بعد 20 عامًا من العمل بالورنيش، لا أزال مفتونًا ومستوحىً للإبداع بهذه المادة التقليدية.

المراسل: أنت تعمل بشغف وتقيم معارض فردية بشكل مستمر. هل تشعر بالملل من نفسك أحيانًا؟

الفنان هين نجوين: أنا "مفرط النشاط" ولكن بصراحة لم أشعر بالملل من نفسي أبدًا ولا أسمح لنفسي بتكرار نفسي.

بالنسبة لي، في رحلتي الإبداعية، أرغب دائمًا في الحصول على فرصة لمس مصادر جديدة للإلهام، مما يحفزني على إنشاء أعمال جديدة.

قبل عامين، عرضت أيضًا سلسلة من الأعمال حول موضوع الكون، ولكن إذا كنت في السابق أميل إلى التجريد، فأنا الآن أميل بشكل متزايد إلى البساطة والاقتصاد في الشكل واللون والترتيب. لقد تغير المفهوم في العمل والسطح الجمالي، وهذا يأتي بشكل طبيعي.

إذا راقبتني لفترة طويلة، فلن تجد أي تشابه. أنا لا أكرر أي شيء. أعتقد أن ما أحبه، أعبر عنه في عملي، وهذا يعني أنني فضولي، أبحث عن إجابات، وعندما أجيب وأكمل العمل، فهذا يعني أنه لم يعد ملكي، حتى لو كان لا يزال في منزلي.

عندما يولد مشروعك الفكري، فإنه لم يعد ملكًا لك. عليه أن يخرج إلى العالم ويتعلم ويواجه الحياة، تمامًا مثل أي إنسان.

احترامي لذاتي كفنان لا يسمح لي بتكرار نفسي. ومع ذلك، سيكون لدى كل شخص طريقة مختلفة للتعامل مع هذا الأمر. هناك فنانين يختارون موضوعًا واحدًا فقط للتأليف، ولكن لديهم طرق مختلفة للتعبير عنه للإجابة على أسئلتهم. المهم هو هل ما يقدمونه مقنع؟