تتفتح ضربات الفرشاة وسط دويّ إطلاق النار.

خلال حربي التحرير الوطني، لم يقتصر دور الفن على تحقيق مهمته المتمثلة في الحفاظ على التاريخ فحسب، بل قام أيضاً باستخلاص الجمال الصامد والقوة الداخلية والتطلع إلى السلام للأمة.

المهمة المقدسة للفنان الجندي

ابتداءً من الحدث التاريخي البارز عام 1945، حين قرأ الرئيس هو تشي منه إعلان الاستقلال، استشعر فنانو "الجيل الذهبي" لمدرسة الهند الصينية للفنون الجميلة، مثل تران فان كان، وتو نغوك فان، ولونغ شوان نهي، بوضوحٍ تامٍّ نقطة التحول العظيمة التي فتحت فصلاً جديداً في تاريخ البلاد. ومنذ ذلك الحين، أبدعوا أعمالاً فنية زاخرة بالمشاعر.

من ملصقات الدعاية التي تعكس الحركات الثورية إلى الأعمال النحتية المصنوعة باستخدام مواد متنوعة مثل الورنيش والطلاء الزيتي والحرير والألوان المائية، تحمل جميعها بصمة قوية للفن الثوري الفيتنامي.

لوحة ورنيش بعنوان "الراحة على سفح التل" (إلى نجوك فان، 1953)

بعد ثورة أغسطس، توجه العديد من الفنانين إلى منطقة حرب فيت باك، وانغمسوا في النضال الذي دام تسع سنوات ضد الفرنسيين. وبعد ذلك مباشرة، انضموا إلى حرب المقاومة ضد الولايات المتحدة لإنقاذ البلاد. وقد أسهموا في تطور الفن الفيتنامي من خلال متابعتهم الدقيقة لأجواء ساحة المعركة.

كانت رسومات ساحة المعركة جديرة بالذكر بشكل خاص في فن فترة الحرب المناهضة لأمريكا. عمل الفنانون بسرعة مذهلة على قصاصات صغيرة من الورق من دفاتر الملاحظات وعلب السجائر، مستخدمين الأقلام والحبر، بل وحتى الألوان المصنوعة منزليًا من السخام وعصارة الأشجار... كانت أعمال هوينه فونغ دونغ، ولي لام، ونغوين دوك دو... لا تقل قيمة عن التقارير الإخبارية الموثوقة التي تُنقل مباشرة من الخطوط الأمامية.

لوحة مطلية بالورنيش بعنوان "هذه الأرض ملك لأجدادنا" (نغوين ثي فينه، 1970)

كان من بين المواضيع التي تناولها الفنانون بكثرة في لوحاتهم التي رسموها خلال الحرب، قوة التضامن بين الجيش والشعب. ومن الأمثلة على ذلك لوحة " التضامن العسكري المدني" للفنان نغوين سي نغوك، التي رُسمت عام 1949.

كما يتجلى الوعي بأهمية حماية تراثنا الأجدادي بقوة في الأعمال الفنية. فعلى سبيل المثال، تصور لوحة "هذه الأرض ملك لأجدادنا"، التي رسمها الفنان نغوين ثي فينه (نغوين فينه نغوين) عام 1970، لحظة الهدوء التي تلي المعركة.

بفضل براعة الفنانين، تُعد هذه الأعمال تأكيداً قوياً على سيادتنا التي لا تُنتهك، وعلى تصميم شعبنا وجنودنا على الحفاظ على كل شبر من أرض أجدادنا.

استخلاص الجمال وسط القنابل والرصاص.

إن ما يمنح فن حرب المقاومة حيويته لا يكمن فقط في تصويره لوحشية القنابل والرصاص، بل أيضاً في قدرته على استخلاص الجمال من الفقد والتضحية. فمن خلال هذه الأعمال، تتجلى حيوية الأمة، حاضرةً في كل ركن من أركان السلام.

وسط الضباب الرمادي لدخان البارود، لا يزال بإمكان المرء أن يجد ابتسامة متطوع شاب أو المناظر الطبيعية النابضة بالحياة في ركن من غابة ترونغ سون الممتدة بالحياة...

لوحة حريرية بعنوان "بجوار خنادق فينه لينه" (داو دوك، 1970)

رسم الفنان والفنان الشعبي داو دوك لوحة الحرير " بجوار خنادق فينه لينه" خلال رحلته الميدانية إلى فينه لينه، كوانغ تري ، في أوائل سبعينيات القرن الماضي. في هذا المكان، حيث جذوع الأشجار محترقة بنيران المدفعية، لا تزال البراعم الخضراء تنبت بجانب الجنود المستريحين، معبرة عن رغبة شديدة في السلام وسط ألسنة اللهب.

كما أن هذا الشعور بالسلام يتخلل لوحة الطباعة الخشبية "الجنود العائدون إلى الوطن"، التي أنشأها الفنان لي ثانه ترو في عام 1973. تصور اللوحة مشهدًا قرويًا هادئًا وشاعريًا في منطقة الأنهار بجنوب فيتنام، مع أسطح من القش على طول ضفاف النهر وصفوف من أشجار جوز الهند المائية.

تتخلل المناظر الطبيعية صورٌ لأهل القرى وهم يستقبلون بفرح القوات المتقدمة على متن قوارب صغيرة أو عبر جسور خشبية بعيدة. العمل الفني مليء بالتشاؤم والشوق ليوم السلام والوحدة.

لوحة خشبية بعنوان "الجنود العائدون إلى ديارهم" (لي ثانه ترو، 1973)

أكد رئيس جمعية الفنون الجميلة الفيتنامية، لونغ شوان دوان، أن الأعمال الفنية التي أُبدعت خلال حرب المقاومة سجّلت فصلاً جميلاً في تاريخ الفن الثوري الفيتنامي. وارتبطت هذه الأعمال ارتباطاً وثيقاً برسالة الفنانين الجنود، وبالشعور الطوعي بالمسؤولية الاجتماعية في ظل خوض الأمة بأسرها الحرب.

في كل عمل فني، يُسهم كل فنان في إبراز جمال أرض فيتنام وشعبها والحفاظ عليه جيلاً بعد جيل، وهو جمال لم يبهت قط. ومن خلال ضربات فرشاتهم واستخدامهم للألوان، أنجزوا المهمة المجيدة لعصرهم.

المصدر: https://daibieunhandan.vn/net-co-no-hoa-trong-lua-dan-10415512.html