أفلام الحرب التاريخية والثورية: منظور من الأجيال القادمة

فيما يتعلق بالأفلام الثلاثة التي حققت نجاحًا باهرًا في دور العرض، فبينما وُلد مخرجا فيلم "خوخ، فو وبيانو" فاي تيان سون وفيلم "نفق: شمس في الظلام" بوي ثاك تشوين قبل انتهاء حروب الاستقلال الوطني، وُلد مخرج فيلم "المطر الأحمر" دانج تاي هوين عندما كانت البلاد تنعم بالسلام التام. كان لكل مخرج منظوره الخاص ونهجه الخاص الذي مكّنه من إيصال أعماله إلى أعمق مسامع الجمهور، وخاصةً الشباب.

Báo Nhân dân•07/11/2025

في حديثه عن "صيغة" صناعة الأفلام التاريخية، قال المخرج في تين سون إن العديد من الأفلام لا تزال تُجبر على بناء شخصيات نموذجية في ظروف نموذجية. وأضاف: "مع أن هذه الصيغة صحيحة، إلا أنه مع مرور الوقت، يجب تعديل طريقة سرد الفيلم للقصة وإيصال رسالته لتناسب أذواق الجمهور".

وهذه الأفلام الثلاثة أيضًا "نموذجية" عند اختيار المناهج الجديدة، مع وجهة نظر الأجيال القادمة بشأن الحرب.

استكشاف أساليب جديدة

في عام ٢٠٢٤، برز اسم المخرج، الفنان المتميز في تيان سون، من جديد عندما ارتبط اسمه بفيلم "داو، فو، وبيانو" الذي عُرض في بداية العام. وهو فيلم ممول من الدولة، يروي قصة حرب أهل هانوي الذين بقوا للدفاع عن المدينة خلال حرب المقاومة ضد الاستعمار الفرنسي في نهاية عام ١٩٤٦ وبداية عام ١٩٤٧. شخصيات الفيلم بلا أسماء، فقط رجل الدفاع عن النفس، والمحامي، والفتاة، وزوجي فو، وحامل الرسائل... كما تتناول قصة الفيلم الحياة اليومية قبل تلك اللحظة الحاسمة من الحرب، بطابع واقعي ورومانسي، إذ يجسد الواقع ويحمل في الوقت نفسه تطلعات من بقوا في المدينة آنذاك.

الفيلم هو قصة عن هانوي، عن شعب هانوي، وعن الجوهر الهانوي الذي يتم الحفاظ عليه واستمراره في أي ظرف من الظروف، مثل وعاء لذيذ من الفو، أو فرع زهرة الخوخ على السور، أو الآو داي بين الدبابات والرصاص...

قال المخرج في تيان سون إنه وُلد ونشأ في هانوي، وارتبط بها لسنوات طويلة: "أُعجبتُ كثيرًا بجرح الرصاصة على بوابة باك بو فو، لقد رافقتني هذه الصورة وتركت فيّ أثرًا لا يُمحى. لاحقًا، لطالما رغبتُ في فعل شيءٍ ما لأُعبّر عن امتناني لهانوي. والفيلم نابعٌ من مشاعري، ومن رغباتي الداخلية."

(الصورة: مقدمة من طاقم الفيلم)

الأفلام التاريخية موضوعٌ جذاب، لكنها مليئة بالتحديات لصانعي الأفلام. صرّح المخرج فاي تين سون بأنه يعشق صناعة أفلام تتناول مواضيع تاريخية، لكنه لا يجرؤ على ذلك، بل يختار الاستلهام من التاريخ لسرد قصص شخصيات خيالية. وأضاف: "صناعة الأفلام التاريخية أو كتابة الروايات التاريخية أمرٌ صعبٌ للغاية. يجب أن تكون هناك دائمًا تعليقات وتقييمات، ولكل شخص منظور تاريخي مختلف، فضلًا عن أن هناك أحداثًا لا يتذكرها المشاركون أنفسهم تحديدًا، لذا يصعب إيجاد أساس لإعادة إنتاجها بدقة".

يُعدّ إنتاج الأفلام التاريخية أو كتابة الروايات التاريخية أمرًا بالغ الصعوبة. فهناك دائمًا آراء وتقييمات، ولكل شخص منظور تاريخي مختلف، فضلًا عن وجود أحداث لا يتذكرها المشاركون أنفسهم تحديدًا، لذا يصعب إيجاد أساس لإعادة إنتاجها بدقة.
المخرج في تيان سون

وحلل أيضًا أنه في فيلم "خوخ، فو، وبيانو"، لا يجد المشاهد اسمًا محددًا أو شخصية بطولية. الأبطال هم الناس، أولئك الذين "لا يتذكر أحد وجوههم ولا أسماءهم"، لكنهم صنعوا نصر البلاد. وأكد المخرج في تيان سون: "يجب أن يكونوا شخصيات عادية جدًا، حتى يتمكن المشاهدون من رؤية أنفسهم فيهم".

المخرج في تيان سون.

زوجان فو في الفيلم.

الرسول الصغير

الفنان المتميز تران لوك في أحد المشاهد. (الصورة مقدمة من طاقم الفيلم).

بعد النجاح الباهر لفيلم "خوخ، فو، وبيانو"، بمناسبة الذكرى الخمسين لتحرير الجنوب وإعادة توحيد البلاد، استمر الجمهور في استقبال عمل تاريخي وثوري جديد، "نفق: شمس في الظلام"، يتناول موضوع الحرب. كان ظهور الفيلم بمثابة نسمة من الهواء النقي تهب على الأجواء العامة للسينما، التي كانت تميل إلى أفلام الرعب والكوميديا والأكشن منذ بداية العام وحتى ذلك الحين.

لم يكن فيلم "النفق: شمس في الظلام" مجرد طبق روحي مميز آنذاك، بل كان أيضًا أول فيلم يتناول مواضيع تاريخية وثورية في الحرب يستثمر فيه مستثمرون من القطاع الخاص. كان هذا سابقة في السينما الفيتنامية، نظرًا لصعوبة سوق الأفلام، حيث ركز معظم المنتجين على الاستثمار في مواضيع شائعة مثل الرعب والكوميديا وعلم النفس الاجتماعي.

لا يوجد في فيلم "النفق: الشمس في الظلام" شخصية رئيسية ولا ذروة، لكن القصة والمناظر الطبيعية للفيلم تحتوي على أجزاء تجعل الجمهور يختنق.

تدور أحداث الفيلم في خضم المعارك الدائرة تحت الأرض في أنفاق كوتشي بين الشعب والمقاتلين، بهدف حماية المنطقة وفي الوقت نفسه تنفيذ مهمة سرية للغاية ساهمت بشكل كبير في تحقيق النصر في ربيع عام 1975. المقاتلون هنا هم مزارعون يحملون السلاح، ويقاتلون من أجل كلمتين فقط "الوطن"، على الرغم من أن لا أحد يعرف على وجه التحديد ما هي المهمة السرية للغاية التي ينفذونها.

استثمر الفيلم بإتقان في الاستوديو والمشهد والأسلحة الثقيلة. كان المخرج بوي ثاك تشوين شديد الدقة والحرص، لدرجة أنه لم يستخدم إضاءة المصابيح الكهربائية، بل استخدم مصابيح الزيت والمصابيح اليدوية بشكل كامل للتصوير، لإبراز أجواء باطن الأرض المظلمة. صُممت معظم المشاهد في الاستوديو، لكن الفيلم تضمن أيضًا العديد من المشاهد الخارجية في أرض كوتشي، مما أضفى على الممثلين مشاعر أكثر واقعية وطبيعية.

كما تلقى الفيلم المساعدة والمشورة من بطل القوات المسلحة الشعبية تو فان دوك - وهو مقاتل عاش وقاتل في أنفاق كوتشي، لإنشاء صور أكثر واقعية وحيوية للأبطال تحت الأرض.

إن النهج الذي يتبعه فيلم "الأنفاق: الشمس في الظلام" لجمهور اليوم، كما علق الأستاذ المشارك الدكتور فام شوان ثاتش، هو النظر إلى الناس من جوانب عديدة من الحرب.

قال الأستاذ المشارك، الدكتور فام شوان ثاتش: "أُعجبتُ حقًا بالطريقة التي يروي بها الفيلم قصةً يكون فيها الجميع تقريبًا هم الشخصيات الرئيسية، وليس شخصيةً رئيسيةً واحدةً من البداية إلى النهاية، بل مجموعةً من الشخصيات الرئيسية. إنها طريقةٌ إبداعيةٌ للغاية لسرد قصةٍ سينمائيةٍ بطريقةٍ بطوليةٍ ولكن بطريقةٍ مختلفة، مع أشخاصٍ في أبعادٍ مختلفة، أكثر تعقيدًا، وأكثر إنسانيةً، مع وجودِ أشخاصٍ عاديين، مع خطيئةٍ، مع كل شيء. يمكن للناس أن يكونوا أبطالًا، ولكن يمكن أن يكونوا جبناء أيضًا. وفي قصة الجبناء، تُناقش أيضًا مشاكل الحرب. أعتقد أن هذا هو المسار الذي ستسلكه سينما الحرب في المستقبل."

أوه، أعجبتني حقًا طريقة سرد الفيلم لقصة يكون فيها كل الشخصيات تقريبًا هي الشخصية الرئيسية، ليس شخصية رئيسية واحدة من البداية إلى النهاية، بل مجموعة من الشخصيات الرئيسية. إنها طريقة أعتقد أنها إبداعية للغاية، وتروي قصة سينمائية بأسلوب بطولي ولكن بطريقة مختلفة، مع أناس من أبعاد أخرى، أكثر تعقيدًا، أكثر إنسانية، بتواضعهم، وبخطيئتهم، بكل شيء. يمكن للناس أن يكونوا أبطالًا، ولكن يمكن أن يكونوا جبناء أيضًا. وفي قصة الجبان، تُناقش أيضًا مشاكل الحرب. أعتقد أن هذا سيكون المسار الذي ستسلكه سينما الحرب في المستقبل.
الأستاذ المشارك، الدكتور فام شوان ثاتش

بعد أربعة أشهر من عرض فيلم "النفق: شمس في الظلام"، عُرض فيلم "المطر الأحمر" لسينما جيش الشعب رسميًا في دور العرض، مُحدثًا أكبر طفرة في تاريخ السينما الفيتنامية. ورغم التوقعات بنجاح "المطر الأحمر"، إلا أن أكثر المتفائلين لم يتوقعوا أن يصبح الفيلم "ملك شباك التذاكر" في تاريخ السينما الفيتنامية.

مشهد من فيلم "النفق: الشمس في الظلام".

لا توجد شخصية رئيسية ولكن فقط مجموعة من الشخصيات الرئيسية، تستغل أبعادًا متعددة، وتربط البطل بالحياة اليومية، وهذه هي النقطة المشتركة تقريبًا بين الأفلام الثلاثة.

مثل فيلمي "خوخ، فو وبيانو" و"نفق: شمس في الظلام"، لا يوجد في فيلم "المطر الأحمر" شخصية رئيسية. يروي الفيلم قصة معركة استمرت 81 يومًا وليلة للدفاع عن قلعة كوانغ تري، خاضها جنود الفرقة الأولى، كتيبة K3 تام سون (المبنية على نموذج أولي لكتيبة K3 تام داو، التي قاتلت في ساحة معركة القلعة عام 1972).

كيف جنود الفرقة 1.

أصبح الفيلم ظاهرةً منذ صدوره، حيث حقق إيرادات يومية تتراوح بين 20 و25 مليار دونج فيتنامي في المتوسط من مبيعات التذاكر. ولا سيما الفيلم، فقد حظي بإشادة حماسية من الجمهور الشاب، حيث روّج له الجمهور نفسه من خلال صور ومقاطع قصيرة، بالإضافة إلى تسجيلات لتفاعل طاقم الفيلم مع المعجبين. وبعد أكثر من شهر من عرضه في دور العرض، أصبح فيلم "المطر الأحمر" أعلى فيلم فيتنامي تحقيقًا للإيرادات في تاريخ السينما الفيتنامية، وأعلى فيلم حربي تاريخي تحقيقًا للإيرادات على الإطلاق، محققًا أكثر من 700 مليار دونج فيتنامي.

وفي حديثه عن أسلوب الفيلم في جذب الجمهور، قال المخرج الفنان المتميز دانج تاي هوين إن أفلام الحرب اليوم لم تعد أرضًا حصينة، بل يمكن اعتبارها أرضًا خصبة لصانعي الأفلام للبحث عن الفرص، وتقديم وجهات نظرهم الخاصة وآرائهم الشخصية حول الحرب، والتعمق في جوانبها الخفية التي لم تتمكن أفلام الحرب من القيام بها من قبل. في السابق، كانت صورة الجنود في أفلام الحرب ملحمية للغاية وبدت منيعة لا تُقهر. ومع ذلك، يُنظر إلى الجنود بعد الحرب، وحتى هذه اللحظة، من زوايا مختلفة عديدة مع إصاباتهم وخسائرهم وتضحياتهم. وهذه أيضًا طريقة لتغيير الكثير في طريقة التفكير في صناعة الأفلام.

وقالت المخرجة دانج ثاي هوين أيضًا إن أفلام الحرب هي أيضًا الموضوع الذي يهتم به العديد من الأجيال المستقبلية من صانعي الأفلام مثلها.

أردنا أن نصنع فيلمًا عن الحرب، من وجهة نظر جيل ولد ونشأ بعد الحرب.
المخرج دانج تاي هوين

وجهات نظر للوصول إلى الجمهور الشاب

عندما سُئل المخرج فاي تين سون عن عملية إنتاج فيلم للشباب، أكد أنه لم يُعِدْ إحياء فيلم "داو، فو، وبيانو" عمدًا لجذب جمهور الشباب. كان طاقم تصويره يضم حوالي 100 شخص، معظمهم من الشباب. كانوا هم المادة الخام والجمهور الأول للفيلم. قال: "في كل مشهد، كنتُ أقيس الإثارة من خلال عيونهم وابتساماتهم. في تلك اللحظة، أدركتُ: حسنًا، انتهى الفيلم".

أشار المخرج فاي تين سون أيضًا إلى أن سمة جيل الشباب عند استقبال الأعمال السينمائية هي الانفتاح. فإذا كان الجيل الأكبر سنًا (وخاصةً من شهدوا الحرب) غالبًا ما يمتلك معيارًا وقدوة لأفلام الحرب والأفلام التاريخية، فإن جيل الشباب يستقبلها برؤية جديدة ومنفتحة، إذ لا يمتلكون خبراتهم الخاصة لتقييم وفهم الأفلام التاريخية. يصل الفيلم إلى جيل الشباب عندما يُلهمهم بالحب والعاطفة، ويجعلهم يشعرون بالمسؤولية تجاه حياتهم ووطنهم.

المخرج في تيان سون.

وبسبب تلك "اللمسة"، عندما تم اختبار فيلم "داو وفو وبيانو" لأول مرة في دور العرض، مع عدد قليل من العروض في المركز الوطني للسينما، انفجر بمقطع قصير من تصوير تيك توك جياو كون، ومن ثم أدى إلى حمى غير مسبوقة لفيلم حرب تاريخي ثوري.

كما هو الحال مع فيلم "خوخ، فو، وبيانو"، لم يُستثمر الكثير في الترويج لفيلم "النفق: شمس في الظلام". فقد كان الجمهور وحده هو من حضر لمشاهدة الفيلم والترويج له، وكان من بينهم عدد لا بأس به من الشباب ذوي الرؤى العصرية.

في حديثه عن الفيلم، قال المخرج بوي ثاك تشوين إنه لطالما فكر في إنتاج أفلام صغيرة لكنها نموذجية وعميقة، وموضوع أنفاق كوتشي هو بالضبط هذا النوع من القصص. إنها ساحة معركة صغيرة، لكنها تُمثل بحق استراتيجية فيتنام الخاصة، ونموذجًا لحرب الشعب.

في "النفق: الشمس في الظلام"، اختار أيضًا منظورًا مختلفًا، وهو استغلال صورة الأبطال مثل أي أشخاص عاديين آخرين، فهم أيضًا مزارعون بسطاء، غير معتادين على البنادق والرصاص، ولا يزال لديهم في مكان ما رومانسية الشباب... في الفيلم، يرتكبون أيضًا أخطاء، ولديهم أيضًا رغبات صغيرة وعادية، ولكن قبل كل شيء، هي الوطنية، ومن خلال كل موقف، يتغلب هؤلاء المزارعون الذين يحملون البنادق، هؤلاء المقاتلون، على الوطنية ويضعونها فوق كل شيء، ويقبلون التضحية.

المخرج بوي ثاك تشوين.

أعرب المخرج بوي ثاك تشوين عن سعادته البالغة بمشاركة الجمهور والفنانين شعورًا مشتركًا بحب الوطن، وحرب الأمة الكبرى. كما أعرب عن سعادته برؤية الجمهور يتقبّل هذا النهج الجديد، المختلف تمامًا عن أسلوب السينما الثورية.

لطالما اعتقدتُ أن الأفلام التاريخية الثورية جذابة للغاية. لكن الأمر الوحيد هو كيفية توجيهها لتحقيق التناغم الحقيقي بين عناصرها المتعددة، ووجهات نظرها المتعددة حول الأفلام الثورية، وخاصةً في هذا النوع السينمائي الذي يصعب جدًا إيجاد مستثمرين له. لكن حتى الآن، أعتقد أن هذا النوع السينمائي سيحظى باهتمام كبير من المشاهدين والمستثمرين، وستكون هناك أفلام أفضل منه.

لطالما رأيتُ أن الأفلام التاريخية الثورية جذابة للغاية. الأمر يتعلق فقط بكيفية إيصالها إلى الجمهور، حتى يتمكنوا من تحقيق التناغم الحقيقي بين عناصرها ووجهات نظرها المختلفة حول الأفلام الثورية، وخاصةً في هذا النوع السينمائي الذي يصعب جدًا إيجاد مستثمرين له. ولكن حتى الآن، أعتقد أن هذا النوع السينمائي سيحظى باهتمام كبير من المشاهدين والمستثمرين، وستكون هناك أفلام أفضل منه.
المخرج بوي ثاك تشوين

بالنسبة لفيلم "المطر الأحمر"، يكمن الاختلاف الأكبر في الفيلم في مشاركة منظور كلا الجانبين، وليس مجرد منظور أحادي الجانب. يتميز منظور "المطر الأحمر" بالتناغم والمعارضة. يتمثل التناغم في أشخاص لديهم تطلعات وطموحات للمستقبل يُدفعون إلى الحرب. أما المعارضة فتتمثل في مُثُل الجنود على جانبي خط المواجهة، وظروف المعيشة، والعيش والقتال، بالإضافة إلى الظروف الإنسانية، عندما يصف المخرج دانج تاي هوين مشهد جنود فرقة القلعة القديمة 1 وهم يتشاركون كل حبة سكر، ومعظمهم من الطلاب والمزارعين، بمن فيهم طلاب المدارس الثانوية الذين لم يتخرجوا، بينما الجانب الآخر هو جندي محترف، مفتول العضلات، يتدرب كل يوم... حتى أن الجمهور علق على فيلم "المطر الأحمر" باعتباره أول فيلم يصف "العدو وسيم للغاية أيضًا".

لا يقتصر فيلم "المطر الأحمر" على تصوير توتر الحرب وضراوتها في اتجاه واحد. فوسط وابل القنابل والرصاص، لا يزال هناك ضحك على الممرضة التي تساعد الجندي الجريح على التبول، وعلى قائد الفرقة ذي الرأس المليء بالقمل، وعلى المجند الجديد الذي يقل وزنه عن 40 كيلوغرامًا...

المخرج دانج ثاي هوين.

في حديثه عن فيلم "المطر الأحمر"، قال المخرج دانج تاي هوين إن أفلام الحرب أصبحت اليوم أكثر حوارية، ولم تعد مجالًا محظورًا، بل أصبحت قادرة على عرض وجهات نظر ووجهات نظر، والتطرق إلى جوانب خفية لم تكن تُذكر من قبل. منذ عام ١٩٧٥ وحتى الآن، أتيحت الفرصة لصانعي الأفلام للنظر إلى الحرب بطريقة أكثر شمولية، برؤى جديدة غير مسبوقة. لم تعد الأفلام أحادية البعد، بل تحمل وجهات نظر من الجانب الآخر. في الماضي، كانت أفلام الحرب مجرد دعاية، أما اليوم، فقد أصبحت منتجات تجارية، مع مبيعات تذاكر وحوار مفتوح مع الجمهور.

يمكن القول إن هذا التغيير والحوار العادل لا يمنحان صانعي الأفلام فرصة إنتاج أفلام حرب أفضل فحسب، بل يتيحان أيضًا للجمهور "لمس" المشاعر الكامنة في كل عمل دون الحاجة إلى أن يكونوا ممن عاشوا الحرب، وقبول المشاعر الطبيعية دون الحاجة إلى الاقتناع بـ"الخير والشر". وهذا أيضًا هو السبب وراء عرض أفلام الحرب التاريخية والثورية في دور العرض خلال العامين الماضيين، وحصولها على استحسان كبير، حتى أنها حققت نجاحًا باهرًا في شباك التذاكر، مسجلةً بذلك إنجازًا جديدًا في تاريخ السينما الفيتنامية.

مجلة إلكترونية | Nhandan.vn
منظمة الإنتاج: هونغ فان
المحتوى: هونغ مينه، قرض تويت
الصورة : طاقم الفيلم
مقدم من: فان ثانه