رحلة لاكتشاف فن الرسم والخط الزيني.

وُلد الفنان ترام كيم هوا في مدينة هو تشي منه، ونشأ وعاش في أستراليا. أتاحت له حياته في الخارج فرصًا للانطلاق في رحلة فنية عبر قارات عديدة. شارك في معارض عديدة للرسم والخط الزيني في دولٍ منها أستراليا، والصين، وهونغ كونغ (الصين)، وتايوان (الصين)، وماليزيا، والفلبين، وكندا. يُواصل ترام مسيرته الفنية بشغفٍ كبير، ويتعلم بحماسٍ، ويُجري أبحاثًا معمقة في البوذية الزينية. ومن خلال ذلك، يمزج ببراعة بين الزن والخط والرسم ليُقدم أسلوبًا فريدًا في التعبير، مُبتكرًا بذلك أسلوبًا ومظهرًا جديدين للخط والرسم مُستوحى من الزن.

الفنانة ترام كيم هوا في معرض "الزن في الحياة".

بالنسبة للفنان ترام كيم هوا، تُعدّ العملية الإبداعية "فترة من العزلة"، حيث يصبح الورق والقلم والحبر والصمت رفقاء، مما يسمح للعقل بالاندماج مع الصور. وهو يؤمن بأن الرسم الزيني يتمحور أساسًا حول الصور، بينما يلعب الشكل دورًا ثانويًا. تُجسّد فيه مواضيع مألوفة كالطيور والزهور والمناظر الطبيعية للتعبير عن المشاعر. ويصبح الفراغ في لوحاته عنصرًا بصريًا يخلق إحساسًا بالسكينة والعمق الداخلي.

يحمل فن الخط لديه بصمته الفريدة. فهو ينتقي حرفًا أو عبارة ذات معنى زن أو مرتبطة بتجربة شخصية ليُبدع أعماله الخطية. وكثيرًا ما يستخدم الخط المتصل لأن ضرباته وبنية حروفه تُعبّر عن إحساس بالحرية، بما يتناسب مع روحه الإبداعية. ومن خلال تأمله في شكل الحروف ومعناها، يُعيد تشكيل ضرباته وتكوينها ليُبدع أعمالًا بصرية، مُجسدًا روح "الشعر في الرسم". كل عمل يعكس أفكاره وتجاربه الداخلية. يقول الفنان ترام كيم هوا: "أُعبّر في أعمالي عن الحياة من منظور الزن، لكنني لا أدع عقل المُشاهد يتوقف عند المستويات الحسية أو العاطفية؛ بل أُرشده عبر تلك المشاعر ليعود إلى سكينة ذاته الداخلية".

يمزج الفنان بين فلسفة الزن البوذية والتعبير البصري المعاصر، ليُشكّل عمله عالماً فنياً فريداً، حيث تنبض ضربات الحبر والفراغات بروح التأمل. ويحظى بتقدير كبير من قِبل العديد من الباحثين الفنيين العالميين. وقد صرّح الدكتور جيرارد فوغان، مدير معرض فيكتوريا للفنون (أستراليا): "يُضفي فن ترام كيم هوا حياة جديدة على الأشكال البصرية التقليدية؛ فهو فنان معاصر مُلهم بروحانية الزن".

لنعد إلى الاستماع إلى صوت "العدم".

يمثل معرض "الزن في الحياة" عودةً بارزةً للفنان ترام كيم هوا إلى مدينة هو تشي منه، مواصلاً بذلك مسيرته الإبداعية التي طالما سلكها. وعلّق الباحث الفني لي دوي، قيّم المعرض، قائلاً: "يُعدّ هذا المعرض إضافةً ضروريةً في ظل ازدهار الفن المعاصر وتعدد اتجاهاته، إلا أن المعارض المرتبطة بمفهوم الزن لا تزال نادرة".

لاقت الأعمال استحسانًا واسعًا من الجمهور.

باستخدام الحبر والماء فقط، تقود أعماله البسيطة المشاهدين إلى عالم داخلي. بالنسبة له، لا يتعلق الرسم الزيني بسرد القصص أو الوصف، بل بعكس تدفق الوعي. تُرى الدوائر غير المكتملة والخطوط المنحنية والحبر الملطخ كلحظات تنفس، حيث يندمج العقل والروح. بقية الأعمال عبارة عن مساحات فارغة، لكن المشاهدين لا يغرقون في العدم؛ بل ينفتحون على السكينة اللامحدودة للعقل. المساحات الفارغة في لوحاته مخصصة للتأمل، لإدراك أن "العدم" طاقة، وليس غيابًا. الحبر الأسود والورق الأبيض ليسا تناقضًا بل تناغمًا، مجسدين فكرة أن "الشكل هو الفراغ، والفراغ هو الشكل".

علّق الباحث الفني كواش كوونغ قائلاً: "اختار ترام كيم هوا طريق الصمت. كان يرسم بالحبر الأسود على الورق الأبيض، مدركاً كل نفس. بينما كان الآخرون يبحثون عن "صور"، لم يبحث هو إلا عن "الفراغ". وفي ذلك الفراغ بدأت لوحاته، أو بالأحرى لوحاته الزينية، تتحدث بلا كلمات: صوت "العدم".

لا تسعى لوحاته إلى تعريف الحقيقة، وليست من أعمال شخص "مستنير". إنها أشبه بآثار شخص يبحث بفرح عن لحظات تأمل في الحياة اليومية: سحابة، غصن خيزران، درب صغير، جناح طائر الكركي؛ أو فكرة عابرة، مرض، شغف... بتعبير خفيف كالنَفَس، يشارك تجربته بدلاً من تأكيد أي شيء.

بهذه الروح، يدخل المشاهد إلى فضاء من الصمت. في البداية، قد تتبادر إلى ذهنه أفكار كثيرة، ساعيًا إلى تفسير البنية أو الرمزية. لكن بعد حين، تتلاشى تلك الأفكار، لتفسح المجال لشعور بالسكينة أمام فضاء اللوحة. انظر فقط إلى العنوان، انظر إلى ضربات الفرشاة، ثم دع عقلك يهدأ، لتجد السكينة في إيقاع الحياة اليومية.

النص والصور: مينه نغويت

* يرجى زيارة القسم ذي الصلة للاطلاع على الأخبار والمقالات ذات الصلة.

    المصدر: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/tim-thay-su-thanh-tinh-qua-thien-hoa-1014524