ইন্দোচীন চিত্রকলার বসন্তকাল

শিল্প গবেষক লি দোই: মূল্য এবং নিশ্চিত মূল্য

প্রিয় কিউরেটর লি দোই, ভিয়েতনামী চারুকলার একজন সংগ্রাহক এবং গবেষক হিসেবে, বাজারে বর্তমান ইন্দোচীনা চিত্রকর্ম সম্পর্কে আপনার দৃষ্টিভঙ্গি কী? ইন্দোচীনা চিত্রকর্মের উত্থানের কোনও কারণ আছে কি?

যদি আমরা ইন্দোচাইনা কলেজ অফ ফাইন আর্টসের প্রথম কোর্সটিকে মাইলফলক হিসেবে নিই, তাহলে ভিয়েতনামের আধুনিক শিল্প ইতিমধ্যেই একশ বছরের পুরনো; এবং যদি আমরা রাজা হাম এনঘির (১৮৮৯ সালের দিকে) আঁকা প্রথম চিত্রকর্মগুলিকে মাইলফলক হিসেবে নিই, তাহলে এটিও ১৩৫ বছরের পুরনো। এই যাত্রা জুড়ে, যদিও দেশটিতে অনেক বড় পরিবর্তন এসেছে, কখনও কখনও পুরো আর্ট স্কুলটিকে যুদ্ধক্ষেত্রে স্থানান্তরিত করতে হয়েছে, সাময়িকভাবে বন্ধ করে দিতে হয়েছে বা বিলীন করে দিতে হয়েছে, তবুও চারুকলায় প্রয়োজনীয় সময়কাল, প্রবণতা এবং আন্দোলনের প্রতিনিধিত্বকারী কাজ ছিল।

শিল্প গবেষক লি দোই

সেই যাত্রায়, ইন্দোচীন চিত্রকলা কেবল প্রাথমিক অর্জনের প্রতিনিধিত্ব করে না, যা আধুনিক চারুকলার উন্মোচন করে, বরং জাতির শান্তি , স্বাধীনতা এবং সমৃদ্ধির স্বপ্নেরও প্রতিনিধিত্ব করে। এটিই প্রথম কারণ যে ইন্দোচীন চিত্রকলাগুলির চারুকলার বাজারে উচ্চ মূল্য এবং উচ্চ মূল্য উভয়ই রয়েছে।

দ্বিতীয় কারণ, বেশ গুরুত্বপূর্ণ, বেশিরভাগ সংগ্রাহক যারা সত্যিই ইন্দোচীন চিত্রকলা পছন্দ করেন তাদের দুটি শর্ত পূরণ করতে হবে: ১) এই ধরণের চিত্রকলার ধারণা এবং নান্দনিকতা ভাগ করে নেওয়া; ২) প্রচুর অর্থ থাকতে হবে। প্রচুর অর্থের জন্য, বেশিরভাগেরই দীর্ঘ সময় কাজ এবং সঞ্চয় করার প্রয়োজন হয়, তাই তাদের বয়সও বৃদ্ধি পায়। এই কারণেই একটি কথা প্রচলিত আছে "বয়স্কদের জন্য ইন্দোচীন চিত্রকলা নিয়ে খেলা নিরাপদ", কারণ তাদের কাছে শৈল্পিক মূল্য চিনতে যথেষ্ট সময় থাকে, দাম এবং বিক্রয় মূল্যের পরিবর্তনগুলি দেখার জন্য যথেষ্ট সময় থাকে। সাধারণভাবে, মূল্য এবং মূল্য ইন্দোচীন চিত্রকলার দুটি গ্যারান্টি।

তৃতীয়ত, এটি একটি প্রবণতা, এটি কেবল ভিয়েতনাম নয়, যেকোনো শিল্প বাজারেই অনিবার্য। ইন্দোচীন চিত্রকলা খেলা শিল্প বাজারে একটি প্রবণতা। বেশিরভাগ মানুষ তাদের সংগ্রহে কিছু ইন্দোচীন চিত্রকলা যুক্ত করতে চায়, যাতে ইস্যুর ইতিহাস প্রসারিত হয় এবং "পাহাড় রক্ষা করার জন্য ধন" এর মতো মানসিকভাবে স্থিতিশীল থাকে। কর্মকর্তা এবং নতুন উদীয়মান টাইকুনরাও ইন্দোচীন চিত্রকলা পছন্দ করেন কারণ এগুলি কম সংবেদনশীল এবং বিখ্যাত, তাই তাদের শৈল্পিক গল্প এবং কাজের বিষয়বস্তু সহ অনেক দিক "ব্যাখ্যা করতে হয় না"।

বিখ্যাত চিত্রশিল্পী নগুয়েন গিয়া ট্রির লেখা মধ্য, দক্ষিণ এবং উত্তরের জাতীয় ধন স্প্রিং গার্ডেন

নির্বাসনের পর, প্রয়াত চিত্রশিল্পী ট্রান ফুক ডুয়েন, বিখ্যাত চিত্রশিল্পী: লে থি লু, লে ফো, মাই ট্রুং থু, ভু কাও দাম... এর মতো অনেক বিখ্যাত নামের কাজ ভিয়েতনামে ফিরে এসেছে। আপনার মতে, প্রত্যাবাসন কীভাবে এই ধারার চিত্রকলার মূল্যবোধ সংরক্ষণ এবং প্রচারে সাহায্য করবে?

চিত্রকলা সম্পর্কে আমার দৃষ্টিভঙ্গি হল, বাড়ি থেকে দূরে থাকাটা দুঃখজনক নয়, তাই বাড়ি ফিরে আসাটা খুশি হওয়ার মতো কিছু নয়। যদি বিংশ শতাব্দীতে বেশিরভাগ সুন্দর চিত্রকলা বাড়ি থেকে দূরে না থাকত, তাহলে যুদ্ধ, প্রাকৃতিক দুর্যোগ, ঝড় এবং বন্যার পরিস্থিতির কারণে আমরা সেগুলিকে সম্পূর্ণরূপে এবং সুন্দরভাবে সংরক্ষণ করতে পারতাম না। উল্লেখ না করেই, সৃজনশীল জীবন এবং বাজার জীবন আলাদা, যদি বিদেশে চিত্রকলার কোনও মস্তিষ্কের ড্রেন না থাকত, তাহলে আজ ইন্দোচীন চিত্রকলার জন্য একটি প্রাণবন্ত, উচ্চমূল্যের বাজার থাকত তা নিশ্চিত নয়।

অনেক শিল্পকলায় ঘর ছেড়ে যাওয়া এবং ঘরে ফিরে আসা দুটোই ঘটেছে। উদাহরণস্বরূপ, নেদারল্যান্ডস, রাশিয়া, স্পেন, জাপানে... বিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে, এবং সম্প্রতি সিঙ্গাপুর, ইন্দোনেশিয়া, চীন, কোরিয়া, ফিলিপাইন, মায়ানমার, থাইল্যান্ড, কম্বোডিয়া, ভিয়েতনামে... যদি আমরা এটিকে একটি প্রবাহ হিসেবে দেখি, তাহলে ঘর ছেড়ে যাওয়া মানে জীবনের কাজের জন্য ঘষা এবং পরীক্ষা করা, ঘরে ফেরা মানে "পূর্বপুরুষদের প্রতি শ্রদ্ধা জানাতে ঘরে ফেরা"। কিন্তু পূর্বপুরুষদের প্রতি শ্রদ্ধা জানানো এবং তারপর কোথাও সংরক্ষণ করা, জীবনে অব্যাহত না থাকা বা উপস্থিত না থাকাও অর্থহীন।

তবে, "শিল্প ধারার মূল্যবোধ সংরক্ষণ এবং প্রচার" দুটি ভিন্ন কাজ। প্রত্যাবাসন জাদুঘর এবং সংগ্রহগুলিকে আরও সম্পূর্ণ করতে সাহায্য করে, কিন্তু কীভাবে তাদের মূল্যবোধ প্রচার করা যায় তা সহজ বিষয় নয়। সম্প্রতি, অনেক তরুণ কিউরেশন, সংরক্ষণ - জাদুঘর, সংগ্রহ ব্যবস্থাপনা, বিপণন - শিল্প ব্যবসা অধ্যয়নের জন্য বিদেশে গেছে... আশা করি, তারা ইন্দোচীন সহ শিল্প ধারার মূল্যবোধ প্রচারে অবদান রাখবে।

"ফো - থু - লু - ড্যাম" শব্দটি সম্ভবত আমিই প্রথম ব্যক্তি যে সংবাদমাধ্যমে ব্যবহার করেছিলাম, সেই সময় কিছু লোক এবং কিছু জায়গা থেকে কিছু প্রতিক্রিয়া এসেছিল; এখন ১৫ বছর পর, সবকিছু আরও স্বাভাবিক হয়ে উঠেছে। আমি একটি উদাহরণ দিই যাতে দেখা যায় যে প্রত্যাবাসন কেবল কাজ ফিরিয়ে আনে না, বরং নতুন ধারণা, নতুন পরিচয়ও উন্মোচন করে। এমনকি ইন্দোচীন চিত্রকলার মতো পুরানো ধারণাগুলিও গত ১০ বছরে আবার উল্লেখ করা হয়েছে এবং আরও বেশি তুলে ধরা হয়েছে, যেখানে বিংশ শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে এটি প্রায় খুব কমই উল্লেখ করা হয়েছিল।

লে ফো-এর চা গল্প (তৈলচিত্র), একসময় সোথবি'স হংকং নিলামে ১.৩ মিলিয়ন মার্কিন ডলারেরও বেশি দামে বিক্রি হয়েছিল।

ছবি: গবেষক লাই ডিওআই-এর নথিপত্র

অনেক নিলাম ইন্দোচীন চিত্রকর্মের দাম খুব বেশি দিয়ে শেষ হয়েছে। এই ক্ষেত্রের একজন বিশেষজ্ঞ হিসেবে, আপনি কি মনে করেন যে এই ধরণের চিত্রকর্মের প্রকৃত মূল্য স্বীকার করে এটি সত্যিই একটি ভালো লক্ষণ?

আমি কিছু লোকের সাথে একমত যারা মনে করেন যে লে ফো-এর চিত্রকর্মের শিল্প ইতিহাসের দিক থেকে খুব বেশি মূল্য নেই, কারণ তাদের সৃজনশীলতার অভাব রয়েছে, কিন্তু ভিয়েতনামী শিল্প বাজারে এগুলি এখনও সবচেয়ে মূল্যবান শিল্পকর্মের মধ্যে থাকবে। কারণ লে ফো খুব তাড়াতাড়ি শিল্প বাজারে প্রবেশ করেছিলেন, 1930-এর দশকের গোড়ার দিকে ফরাসি বাজারের মাধ্যমে এবং 1960-এর দশকের গোড়ার দিকে আমেরিকান বাজারের মাধ্যমে। শিল্প বাজারের নীতি - কিছুটা রিয়েল এস্টেটের মতো - হল দাম কেবল বৃদ্ধি পায়, তাই আজ লে ফো সবচেয়ে মূল্যবান। "ফো - থু - লু - ড্যাম" কোয়ার্টেট দীর্ঘ সময়ের জন্য দাম বৃদ্ধি পেতে থাকবে, তাই তাদের কাজগুলি 5 মিলিয়ন মার্কিন ডলারেরও বেশি বা এমনকি 10 মিলিয়ন মার্কিন ডলারে বিক্রি হওয়া অদূর ভবিষ্যতের বিষয়।

অতীতে, যখন জীবন এখনও কঠিন ছিল, এবং "শিল্পের অর্থ নিয়ে কথা বলা এবং কেনাবেচা সীমাবদ্ধ করা উচিত" এই ধারণার কারণে এবং ভিয়েতনামী লোকেরা খুব কমই চিত্রকর্ম নিয়ে খেলত, তখন চিত্রকর্মের দাম কম ছিল। একবিংশ শতাব্দীর শুরুতে, ভিয়েতনামে মাত্র ৫০-৬০ জন চিত্রকর্ম নিয়ে খেলত, এখন প্রায় ২,০০০ জন, জিডিপি বাড়ছে, মধ্যবিত্ত এবং ধনী ব্যক্তিরা স্পষ্টতই বৃদ্ধি পাচ্ছে, চিত্রকর্মের দামও বোধগম্য। উল্লেখ না করে, চিত্রকর্মগুলি একটি বহনযোগ্য সম্পদ, ঝরঝরে, মালিককে বিরক্ত করে না, প্রদর্শন করতে বা লুকাতে চাওয়াও বেশ সহজ।

২০২২ সালে হো চি মিন সিটিতে সোথবি'স আয়োজিত "অ্যানসিয়েন্ট সোলস অফ আ স্ট্রেঞ্জ ওয়ার্ফ" প্রদর্শনীতে লে থি লু-এর লেখা ভিয়েতনামী গার্ল বাই দ্য স্ট্রিম (সিল্কের উপর কালি এবং গাউচ)।

শিল্প বাজারে "লটারি জেতার" গল্পটিও প্রায়শই ঘটে, এটি দুর্ঘটনাজনিত বা ইচ্ছাকৃত হতে পারে, তবে সর্বদা তাৎপর্যপূর্ণ আবেগ এবং আকর্ষণ তৈরি করে। মনে রাখবেন, ২০১৩ সালের ২৫শে মে, হংকংয়ের ক্রিস্টির নিলাম ঘরটি সিল্ক পেইন্টিং লা মার্চান্ড ডি রিজ (ধান বিক্রেতা) প্রকাশ করেছিল যার আনুমানিক মূল্য ৭৫ মার্কিন ডলারের সমতুল্য ছিল, কারণ এটিকে একজন স্বল্প পরিচিত চীনা শিল্পীর আঁকা ছবি বলে মনে করা হয়েছিল। যখন নিলামটি অনুষ্ঠিত হয়েছিল, কারণ কিছু সংগ্রাহক জানতেন যে এটি নগুয়েন ফান চানের আঁকা ছবি, তখন তারা ৩৯০,০০০ মার্কিন ডলার পর্যন্ত দর দিয়েছিলেন, যা সেই সময়ে এই শিল্পীর পাবলিক বাজারে সর্বোচ্চ মূল্যের চিত্রকর্ম হয়ে ওঠে।

দক্ষিণ-পূর্ব এশিয়ায়, ইন্দোনেশিয়া ছিল প্রথম দেশ যেখানে পাবলিক বাজারে ১ মিলিয়ন মার্কিন ডলারে একটি চিত্রকর্ম বিক্রি হয়েছিল। সেই সময়ে ভিয়েতনামী চিত্রকর্মের দাম ছিল মাত্র ২০,০০০ - ৫০,০০০ মার্কিন ডলার, মাত্র কয়েকটি চিত্রকর্ম ছিল ১০০,০০০ মার্কিন ডলার, উদাহরণস্বরূপ, নগুয়েন গিয়া ট্রির লেখা ভুন জুয়ান ট্রুং নাম বাক, যা হো চি মিন সিটি ফাইন আর্টস মিউজিয়াম কিনেছিল, এখন একটি জাতীয় সম্পদ। গত ১৫ বছরে, আমাদের দেশ সবচেয়ে প্রাণবন্ত বাজারগুলির মধ্যে একটি, বছরের পর বছর বৃদ্ধি পাচ্ছে। এটা কোনও কাকতালীয় ঘটনা নয় যে হো চি মিন সিটি ২০৩০ সাল পর্যন্ত যে ৮টি সাংস্কৃতিক শিল্প খাতের বিকাশের জন্য বেছে নিয়েছে, তার মধ্যে রয়েছে চারুকলা। এই ৮টি খাত হল সিনেমা, পারফর্মিং আর্টস, ফাইন আর্টস, ফটোগ্রাফি, প্রদর্শনী, বিজ্ঞাপন, সাংস্কৃতিক পর্যটন এবং ফ্যাশন ।

ইন্দোচীন চিত্রকলা ধারার লেখকদের বসন্ত সম্পর্কে কিছু রচনা কি থান নিয়েন পাঠকদের সাথে শেয়ার করতে পারেন ?

ইন্দোচীন চিত্রকলার প্রধান বিষয়বস্তু হলো শান্তিপূর্ণ জীবন, সুখ, সমৃদ্ধি, টেট, তরুণী... ইন্দোচীনের চিত্রকলায় টেট বা আও দাই হল দুটি বিষয় যা দুটি বইতে লেখা যেতে পারে, কারণ এর প্রাণবন্ত এবং বিশ্বাসযোগ্য চিত্রকর্ম রয়েছে। জাতীয় সম্পদ হিসেবে স্বীকৃত চিত্রকলাগুলিতে, টু নগক ভ্যানের দুই তরুণী এবং একটি শিশু, নগুয়েন গিয়া ট্রির উত্তর ও মধ্যাঞ্চলের বসন্ত উদ্যান, অথবা নগুয়েন গিয়া ট্রির বাগানে যুবতী, বসন্তের পরিবেশ খুবই স্পষ্ট। এরা ইন্দোচীন চারুকলার দুই প্রতিনিধিত্বকারী বিখ্যাত চিত্রশিল্পীও।

শিল্প সমালোচক এনগো কিম খোই: গৌরবময় ভোর

স্যার, চিত্রকলার ইতিহাস লে ভ্যান মিয়েনকে ভিয়েতনামের প্রথম আধুনিক চিত্রশিল্পী হিসেবে লিপিবদ্ধ করছে, কিন্তু সম্প্রতি এমন তথ্য পাওয়া গেছে যে প্রথম চিত্রকর্মটি ১৮৮৯ সালে রাজা হাম এনঘি আঁকেন, তাই এই বিষয়টি বিতর্কিত। বর্তমান এই বিষয়ে আপনার মতামত কী? রাজা হাম এনঘির চিত্রকর্মটি কি ইন্দোচীনের চিত্রকর্ম?

মিস ফুংয়ের প্রতিকৃতির পাশে গবেষক এনগো কিম খোই

এটা কেবল কে প্রথমে তৈলচিত্র এঁকেছিলেন, রাজা হাম ঙহি নাকি লে ভ্যান মিয়েন, সেটাই বিষয় নয়, বরং আমার মতে, চারুকলার ইতিহাসকে সর্বদা নতুন আবিষ্কারের মাধ্যমে পরিপূরক এবং আপডেট করা উচিত। আমরা সর্বদা নাম সন, থাং ট্রান ফেন... এর মতো মহান অবদানকারীদের স্বীকৃতি জানাই, যারা তখন থেকে ভিয়েতনামী চিত্রকলার জন্য মোড় ঘুরিয়ে দিয়েছেন। রাজা হাম ঙহির চিত্রকলার ক্ষেত্রে ব্যতিক্রম, কারণ তিনি যখন এগুলো তৈরি করেছিলেন, তখন তিনি ভিয়েতনামে থাকতেন না এবং ইন্দোচীন চারুকলার সাথে তার কোনও সম্পর্ক ছিল না, তাই এগুলি ইন্দোচীন চিত্রকলা নয়। রাজা মূলত স্ব-শিক্ষিত ছিলেন এবং ইন্দোচীন চারুকলা স্কুলের চিত্রশিল্পীদের তুলনায় সম্পূর্ণ ভিন্ন দৃষ্টিকোণ থেকে বিশ্ব চিত্রকলাকে দেখতেন।

ইন্দোচীন চিত্রকলার ধারা বিশ্বজুড়ে ছড়িয়ে পড়তে শুরু করে এবং ১৯৩১ সালে প্যারিস আন্তর্জাতিক ঔপনিবেশিক প্রদর্শনীতে এটি খুবই সফল হয়। প্রথম ভিয়েতনামী চিত্রকলা, বিখ্যাত চিত্রশিল্পী ন্যাম সন (ইন্দোচীন চারুকলা বিদ্যালয়ের সহ-প্রতিষ্ঠাতা) রচিত আমার মায়ের প্রতিকৃতি, ফরাসি সরকার লে ফো-এর "হ্যাপি টাইমস" চিত্রকলার সাথে কিনে নেয়, যা ১৯৩২ সালে সেলুনে রৌপ্য পদক জিতেছিল। খুব কম লোকই জানেন যে, ১৯৩১-১৯৩৩ সময়কালে, নগুয়েন ফান চান বিদেশে ইন্দোচীন চারুকলা বিদ্যালয়ের চিত্রকলার বিক্রির ৫০% অর্জন করেছিলেন, যা এই ধারার আবেদনের কথা বলে। অনেকেই উপহার হিসেবে ফ্রান্সে ফিরে এসেছিলেন এবং সরকারি কর্মকর্তারাও সেগুলো স্যুভেনির বা উপহার হিসেবে রাখতে চেয়েছিলেন। এটা নিশ্চিত করা যেতে পারে যে এটি ছিল চারুকলার স্বর্ণযুগ, যাকে আমি প্রায়শই "মহিমান্বিত ভোর" বলি, ১৯৪৫ সালে স্কুল বন্ধ হয়ে যাওয়ার পর হঠাৎ অদৃশ্য হয়ে যাওয়ার আগে।

ভিয়েতনামী চারুকলা, বিশেষ করে ইন্দোচীন চিত্রকলার প্রতি অনুরাগী হওয়ার কারণে, কোন নামটি আপনাকে সবচেয়ে বেশি মুগ্ধ করেছে?

ইন্দোচীনের চিত্রকলার কথা বলতে গেলে, আমি বিশেষ করে নগুয়েন ফান চানের প্রতি মুগ্ধ। জাপানি চিত্রকলা এবং পশ্চিমা দৃষ্টিভঙ্গি দ্বারা প্রভাবিত হলেও, তিনি একজন শক্তিশালী ভিয়েতনামী চরিত্রের রেশম চিত্রশিল্পী।

ভু কাও ড্যামের তৈলচিত্র "টেট পরিবেশে পূর্ণ"

দ্বিতীয় ব্যক্তি হলেন আমার দাদা ন্যাম সন, যদিও তিনি কেবল প্রস্তুতিমূলক ক্লাসের দায়িত্বে ছিলেন, সমস্ত সরকারী ছাত্রদের তাঁর প্রশিক্ষণ এবং নির্দেশনার মধ্য দিয়ে যেতে হয়েছিল। ন্যাম সন-এর কাজ "চো গাও অন দ্য রেড রিভার" ছিল ফরাসি সরকার কর্তৃক ক্রয় করা এবং জাতীয় জাদুঘরে প্রদর্শিত প্রথম চিত্রকর্ম।

আরেকজন হলেন নুয়েন গিয়া ট্রি, একজন বিখ্যাত চিত্রশিল্পী যিনি দৈনন্দিন জীবন এবং আধ্যাত্মিক উপাসনার জন্য ব্যবহৃত হস্তশিল্প থেকে বার্ণিশের ছবিগুলিকে শিল্পকর্মে রূপান্তরিত করেছিলেন যা দেখার জন্য দেয়ালে ঝুলানো যেতে পারে। প্রতিবার যখন কেউ তার কাজগুলি দেখে, তখন মনে হয় যেন তারা কোনও রূপকথার জগতে হারিয়ে গেছে।

আপনার মতে, ইন্দোচীন শিল্পের বসন্তকালীন চিত্রকর্মের বিশেষত্ব কী?

বিখ্যাত চিত্রশিল্পী নগুয়েন গিয়া ট্রি রচিত "মধ্য, দক্ষিণ এবং উত্তরের জাতীয় সম্পদ স্প্রিং গার্ডেন" দেখলে আপনি একটি আনন্দময় এবং প্রাণবন্ত বসন্ত দেখতে পাবেন; অথবা হিবিস্কাস ফুলের সাথে যুবতী একটি সম্পূর্ণ বিশাল বসন্তের আকাশ, যুবতী মেয়েদের সৌন্দর্য স্বাধীনতার আকাঙ্ক্ষা এবং স্বপ্নে পূর্ণ। লুওং জুয়ান নি-র লেখা "পীচ ফুলের সাথে যুবতী মেয়েরা", নগুয়েন তিয়েন চুং-এর "গোয়িং টু দ্য টেট মার্কেট" -এ আও দাই-তে মেয়েদের মনোমুগ্ধকর মূর্তি চিত্রিত করা হয়েছে, টেট ছুটিতে পদ্ম এবং পীচ ফুলের সাথে হাজার হাজার ফুলের মধ্যে মনোমুগ্ধকর। চতুর্ভুজ নগুয়েন তু ঙহিয়েম - ডুওং বিচ লিয়েন - নগুয়েন সাং - বুই জুয়ান ফাইও বসন্ত সম্পর্কে অনেক চিত্রকর্ম এঁকেছেন। বিখ্যাত চিত্রশিল্পী নগুয়েন তু ঙহিয়েমও লোকসংস্কৃতি থেকে অনুপ্রেরণা নিয়ে জাতীয় ঐতিহ্যকে আধুনিক চিত্রকলায় এনে ১২টি রাশির প্রাণীর সুন্দর চিত্রকর্ম আঁকেন, যা ভিয়েতনামী চারুকলার একটি অনন্য ঘটনা হয়ে ওঠে যা সংগ্রাহকদের বিশেষ আগ্রহের বিষয়।

সূত্র: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm