Ace Lê si mezi svými častými služebními cestami udělal čas na rozhovor s novinami Thanh Niên .
Co vás vedlo k rozhodnutí věnovat se kariéře kurátora a výzkumu vietnamského umění?
Narodil jsem se a vyrůstal v 80. a 90. letech 20. století, a přestože jsem umění miloval od útlého věku, měl jsem jen málo příležitostí svou vášeň rozvíjet, protože umělecká výchova ve školách v naší zemi v té době stále chyběla a příležitosti plně ocenit umění v muzeích byly ještě vzácnější.
Teprve když se moje práce stabilizovala a můj život se uvolnil, mohl jsem se věnovat umění a jeho studiu.
Posledních 20 let žiji a pracuji v Singapuru, primárně v oblasti komunikace a brand managementu. Sbírat umění jsem začal až ve chvíli, kdy jsem měl příjem a uvědomil si, že každý sběratel je kurátorem své vlastní sbírky, a tak jsem se rozhodl dozvědět se o tomto oboru více.
Před pěti lety jsem hned po spuštění programu, který byl zároveň prvním na světě zaměřeným na umění jihovýchodní Asie, začal studovat magisterský program v oboru muzeologie a kurátorské praxe na Nanyang Technological University (Singapur). Byl to důležitý odrazový můstek k mé současné kariéře profesionálního kurátora.
Výstava „In Ivory White Jade“, kterou kurátoroval Ace Lê, byla první výstavou indočínských obrazů v Da Nangu a konala se v prosinci 2023.
FOTO: LTF
Jaké byly výzvy a výhody vaší role prvního kurátora a generálního ředitele Sotheby's ve Vietnamu?
Posláním kurátora je identifikovat umělce a díla, kteří jsou v daném období důležití. Nezbytnou podmínkou pro to, aby se stal dobrým kurátorem, je schopnost provádět výzkum se základními dovednostmi historika umění. Následuje prezentace výsledků výzkumu veřejnosti, například budováním obsahové struktury sbírky, organizací výstav nebo tvorbou publikací. Kurátor tak působí jako most mezi uměním, umělci a publikem.
Mou rolí v Sotheby's je využít své znalosti, jazykové dovednosti a síť kontaktů k tomu, abych jim poskytl úzce propojený, lokální pohled, který respektuje hlasy místní umělecké komunity.
Emoce, které cítil, když poprvé organizoval výstavu „ Starověké duše, podivné přístavy“ . Kolekce Sotheby's pro rok 2022 obsahuje mnoho děl kvarteta renomovaných malířů: Phổ, Thứ, Lựu a Đàm?
Toto je průkopnická výstava pro segment indočínského umění ve Vietnamu. Domácí veřejnost má poprvé přístup k velkému množství cenných indočínských děl, a to jak komerčně, tak historicky, které jsou kurátorsky uspořádané, ověřené a vystavené v souladu s mezinárodními muzejními standardy.
Se Sotheby's jsem se dohodl na třech podmínkách: výstava musí být pro veřejnost zdarma, obrazy musí být zapůjčeny od vietnamských sběratelů a produkční služby musí pocházet z domácích zdrojů.
Jsem nesmírně potěšen, že přijetí veřejnosti předčilo veškerá očekávání. Ačkoli výstava trvala necelé čtyři dny, registrace byla do půl dne od zahájení přeplněna, přičemž se jich zúčastnilo přes 5 000.
Výstava Nebe, hory a voda bude v Hue zahájena 25. března 2025.
FOTO: LTF
Kromě kurátorství máte nějaké kontakty s vietnamskými sběrateli umění?
Aby byl někdo dobrým kurátorem, je klíčové mít dobré vztahy s umělci a sběrateli. Výstavy jako „ Starověké duše, podivné přístavy“, „Sny Dálného východu“ nebo „Nebe, hory a voda“ si všechny půjčují obrazy z různých sbírek. Sběratelé musí často kurátorovi důvěřovat, než mu svěří svá cenná díla k úschově, zachování a vystavení.
Moje práce mi dala příležitost spojit se s mnoha sběrateli, a to jak domácími, tak i mezinárodními, včetně jednotlivců a organizací. Všiml jsem si také generace mladých sběratelů, kteří kromě finančních zdrojů disponují strategickými kurátorskými přístupy, cíleným postojem a schopností provádět důkladný výzkum a hodnocení. To je velmi povzbudivé znamení, protože začínají své sbírky prezentovat veřejnosti, aby je mohla obdivovat.
Vietnamský trh s aukčními akcemi s uměním je po celém světě velmi živý, ale proč Vietnamu stále chybí více aukčních domů, které by veřejnosti zpřístupnily malířství?
Proces integrace zploštil svět. To je jasně patrné v sektoru uměleckých aukčních trhů. Bohužel mnoho ambiciózních domácích projektů se navzdory dobrým úmyslům nedokázalo dlouhodobě udržet. Například snahy o otevření vietnamských aukčních domů v posledním desetiletí nebyly příliš úspěšné, zatímco rozvojové země v jihovýchodní Asii, jako je Indonésie, Filipíny, Malajsie a Thajsko, již mají prosperující domácí aukční domy, které se regionálně rozšířily.
Pro otevření úspěšného aukčního domu jsou obchodní dovednosti pouze postačující podmínkou; nejdůležitější podmínkou je schopnost odhadu, tedy solidní odborné znalosti v akademickém výzkumu, což je na domácím trhu velká mezera.
Proč Sotheby's dosud oficiálně nekomercializovala vietnamské obrazy ve Vietnamu?
Sotheby's se i nadále zavazuje ke strategii soustředění likvidity na hlavní obchodní centra. Pravidelné aukce konané v Hongkongu (Čína), Singapuru a Paříži (Francie) trvale představují vietnamské obrazy. To je výhodné pro transakce, protože sběratelé v regionu mají snazší přístup k našim uměleckým dílům. Tento přístup neplatí pouze pro Vietnam, ale pro jihovýchodní Asii obecně.
Sotheby's a Christie's také nepořádají aukce na trzích mnohem větších než Vietnam, jako je Indonésie, Malajsie nebo Filipíny, ale místo toho se zaměřují na prezentaci umělců z jihovýchodní Asie po boku mezinárodních mistrů ve velkých aukcích.
Ace Lê přednáší na výstavě Nebe, hory a voda v Hue.
Jaký je váš názor na současný vietnamský trh s uměním? Proč jsou obrazy vietnamských umělců z období po Indočínské škole výtvarných umění méně cenné a dostává se jim menší pozornosti?
Velká část likvidity na vietnamském trhu s uměním je soustředěna v dílech umělců, kteří absolvovali Indočínskou školu výtvarných umění v letech 1924 až 1945. Jejich díla obstála ve zkoušce času a jejich hodnota se prokázala.
Z investičního hlediska jsou díla a autoři z Indočíny na burze ekvivalentem akcií „blue chip“, což znamená, že nabízejí vysokou bezpečnost a likviditu. To samozřejmě platí pouze pro díla s vysokou důvěryhodností, jasně ověřená odborníky a renomovanými organizacemi. Pozdější díla budou potřebovat více času na ověření své hodnoty, čímž se položí základy pro sekundární obchodování s hodnotou.
Mají zahraniční investoři zájem o vietnamské obrazy?
Vietnam je vzácná země nacházející se na jedinečné křižovatce kultury a historie. Na vertikální ose sdílíme koloniální historii se zeměmi jihovýchodní Asie, což dává sběratelům hluboké pochopení postkoloniálních složitostí. Na horizontální ose sdílíme společné kulturní dědictví se sino-vietnamským jazykem, což umožňuje hluboké ocenění orientální estetiky diváky v Číně, Japonsku, Koreji a čínskými komunitami v Singapuru, Indonésii a Malajsii.
Publikum, které se zajímá o vietnamské obrazy a sbírá je, je proto velmi široké. V současné době tvoří regionální a mezinárodní sběratelé přibližně 30 % kupujících indočínských obrazů, což lze považovat za velmi zdravý podíl.
Obraz Vue de la résidence d'El Biar (Pohled na rezidenci El Biar) – jedno z nejvýznamnějších děl ve sbírce krále Hàm Nghiho – bude vystaven na výstavě Nebe, hory a voda v Huế v březnu 2025. Tuto výstavu spolukurátorem je Ace Lê.
FOTO: LTF
Vietnam má v současné době jen velmi málo skutečných kurátorů a kritiků umění. Jak můžeme rozvíjet malířství obecně a umělecká muzea a výstavy zejména, když nám tato pracovní síla chybí?
Vietnam dosud nemá formální kurzy pro kurátorskou práci. V období, kdy se trh poprvé otevřel v 90. letech 20. století, kurátorskou práci pro výstavy často spontánně nebo neformálně vykonávali umělci, kritici nebo správci muzeí a uměleckých center. I dnes se mnoho takových případů stále vyskytuje. To není špatné, protože mít titul nutně nezaručuje, že budete dobrým kurátorem.
Podle mého názoru je minimálním požadavkem pro kurátorskou práci schopnost zkoumat, vyhledávat díla a umělce v průběhu dějin umění a vysvětlovat veřejnosti, proč jsou důležití. Postačující podmínkou je pak schopnost řídit projekty, logistiku a komunikaci. Proto mnoho samouků, kteří studují dějiny umění a nabízejí pronikavé pohledy, úspěšně přešlo do kurátorské práce. Formální vzdělání je výhodou, ale není to všechno.
Jak hodnotíte vietnamský trh s uměním? Je stejně rozvinutý jako ostatní země jihovýchodní Asie?
Zdravý a dynamický trh musí být vybudován na solidní infrastruktuře, včetně politického a právního rámce na ochranu práv všech účastníků. Za druhé, vzdělávací systém musí zahrnovat předměty, které seznamují děti s výtvarným uměním a dějinami umění od útlého věku, spolu se systémem muzeí, které přiblíží umění veřejnosti. Na základě této infrastruktury pak můžeme vybudovat nadstavbu – včetně kupujících (sběratelů, investičních fondů, veřejných a soukromých muzeí), prodejců (umělců), zprostředkovatelů (aukční domy, galerie, nezávislí makléři) a souvisejících služeb v rámci ekosystému (výzkum, kritika, kurátorství, logistika, pojištění atd.). V současné době nám chybí robustní infrastruktura, takže nadstavba musí koordinovat mnoho záležitostí mezi sebou.
Ve srovnání se sousedními zeměmi, jako je Indonésie, Thajsko nebo Malajsie, za nimi náš trh s uměním zaostává o deset let, natož pak za Singapurem nebo Čínou.
Jaké jsou vaše předpovědi pro indočínský trh s uměním, zejména pro obrazy renomovaných umělců? Je to skutečně bezpečný a efektivní investiční kanál?
V blízké budoucnosti bude podle mého názoru skupina indočínských mistrů malířství i nadále lámat cenové rekordy. Ale za 10–20 let, až bude dost času na ústup, je nevyhnutelným trendem vznik nových jmen.
Existuje mnoho dalších neméně významných malířů, neméně významných než generace Pho, Thu, Luu a Dam, kteří sice nezískali zaslouženou pozornost, ale v budoucnu se postupně objeví. Patří mezi ně skupina francouzských malířů, kteří přišli do Indočíny, a skupina malířů z malířské školy Gia Dinh, která vznikla ještě před vznikem Indočínské školy výtvarných umění na severu. Za účasti mnoha lidí z regionu předpovídám, že indočínské obrazy budou i nadále lámat své vlastní cenové rekordy.
Jednou prohlásil: „Je načase, aby zahraniční aukční domy zastavily svou frenetickou honbu za rekordními cenami a naslouchaly hlasům kultury, kterou kdysi kolonizovaly a která se nyní vrací, aby je udržela v nové éře.“ To je poměrně jasné shrnutí vietnamského moderního umění na počátku 20. století. Jaké jsou podle něj hlasy této kolonizované kultury? Jak se tato kultura liší od kultury nekoloniálních zemí?
V případě Vietnamu je to hlas tisíciletého kulturního dědictví. Vietnamské umění musí vyprávět vietnamský lid; je to příběh, který se musíme učit od kulturních mocností, jako je Japonsko, s nekompromisní kulturní hrdostí. Znamená to zkoumat, interpretovat a vystavovat vietnamské umění přímo zde ve Vietnamu, ve Vietnamu, aby ho vietnamští lidé viděli, četli a ocenili. To je odpovědností nejen aukčních domů, ale i domácího publika a sběratelů.
Zdroj: https://thanhnien.vn/ace-le-my-thuat-viet-phai-duoc-ke-boi-nguoi-viet-185250607222950724.htm
Komentář (0)